什麼才是國畫中的筆法



一筆之畫,怎麼成了一筆圓呢?不懂得的,一筆下去,是扁的,是死的;行家這一筆下去,裡邊不僅僅有陰陽之分,還有著潛在生命,就是氣韻。這內在的生命很難用語言來表達,這是作者對物象的理解的高度提煉概括的注入,就跟血液一樣的可貴,所以能看起來溫潤有力。乾溼濃淡,層次分明,質感都畫出來!


什麼才是國畫中的筆法

劉劍影花鳥作品


好的線、點,能說明什麼呢?你點這一點,我就能知道你有沒有功夫,這一筆點這一點,就知道你的份量達到圓了沒有,功夫不到,就不圓,是扁的。因為作者內在的對於自然的體會沒有,氣韻沒有。另外,掌握對象沒有掌握住,又怎麼談用筆?


什麼才是國畫中的筆法

劉劍影花鳥作品


現在有一些一勇之夫,全以氣勝,似乎很有“氣勢”,很有“力度”,“氣勢磅礴”,其實怎麼樣?內在很空虛,是故作緊張,聲嘶力竭而已。筆的運用,也是表達作者的學識和修養,表達個人修養和生活實踐的修養。一定要虛心,要真誠,對藝術要真誠,否則,畫出的僅僅是畫,畫的不是心,心力又從何而起?筆力又從何而發?就更談不上筆情和墨趣了。陳子莊說:古人作畫,人老實,但畫出畫來俏皮。人心裡不靜,畫出畫來就糟雜呆板。用筆同是這個道理。兩晉時的人勤思好詰,清懷,體現在書法上是優美;魏書跟漢書不一樣,漢書莊嚴,魏書放,發揮自由;到兩晉,追求儒雅和文人的風度氣質則完全流露於書法之中。

繪畫用筆似乎是形式問題,其實還不止是形式問題,而是人的心理節奏,心裡內在的美流露在筆端,可又不是賣弄或以巧勝人,和嫵媚而多姿。有時寓巧於拙,有時寓拙於巧,拙中有巧,繪畫既要拙,同時裡邊還要有巧。我們有的同道內心裡樸實,人也樸實、畫也樸實,但缺乏天趣。

筆法是什麼?就是將人的內在修養行之於筆端,表達在筆頭上。


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劉劍影花鳥作品


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