3月27日是世界戲劇日，從1962年開始慶祝。每年的這一天，世界各地的劇院都會舉行各種活動以示紀念。話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。話劇藝術具有舞臺性、直觀性、綜合性、對話性的特點。
中國的話劇發展歷程開始於1907年2月，中國留日學生李叔同發起組織的學生藝術團體“春柳社”在東京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一個演出團體“春陽社”在上海成立，在國內舞臺演出《黑奴籲天錄》。這一年，在國內觀眾驚覺“戲劇原來還有這樣一種演法”時，中國話劇史翻開了第一頁。
在世界戲劇日當天，向大家介紹一些世界著名的劇作家，一起來體驗戲劇的魅力。
· 易卜生（挪威）
1828年3月20日——1906年5月23日，影響深遠的挪威劇作家，被認為是現代現實主義戲劇的創始人。他留下的《玩偶之家》、《人民公敵》等劇本成為世界各國戲劇舞臺上的經典作品，他的創作對十九世紀末到二十世紀初的歐美戲劇產生深遠影響，因而被稱為“現代戲劇之父”。據說，易卜生是繼莎士比亞之後在世界上被上演最多的劇作家。
代表作品：
易卜生共出版過26部戲劇和一部詩集，其作品常被劃分為四個部分。
民族浪漫歷史劇：《凱蒂琳》、《覬覦王位的人》
思想劇：《愛情喜劇》、《布朗德》、《培爾·金特》、《皇帝與加利利人》
當代現實劇：《社會支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》
心理與象徵劇：《野鴨》、《羅斯莫莊》、《海上夫人》、《海達·高布樂》、《建築師》、《小艾友夫》、《約翰·蓋勃呂爾·博克曼》和《當咱們死人醒來的時候》
《玩偶之家》舞臺劇照
· 貝爾託·布萊希特（德國）
1898年2月10日——1956年8月14日，德國著名戲劇家與詩人，年輕時曾任劇院編劇和導演，曾投身工人運動。布萊希特是現代戲劇史上極具影響力的劇場改革者、劇作家及導演，被視為當代“教育劇場”的啟蒙人物。他的劇作及戲劇理論對當代戲劇界產生過巨大的震動，並由此成為各國戲劇家的主要研究對象。
布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關係，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高於角色、駕馭角色、表演角色。
代表作品：
《四川好人》、《高加索灰闌記》、《大膽媽媽和她的孩子們》
· 塞繆爾·貝克特（愛爾蘭）
1906年4月13日-1989年11月10日，諾貝爾文學獎獲得者，荒誕派戲劇的創始人之一。他創作的領域包括戲劇、小說和詩歌，尤以戲劇成就最高，1953年憑藉《等待戈多》聲震文壇，成為法國文壇上的風雲人物。
貝克特在他的劇作裡塑造的人物都是些病態、醜惡的流浪漢、癟三、殘廢者、老人。一方面呼號“自我”的不存在，一方面又在探索尋找“自我”。他在劇作中一再表現的另一個基本命題，即人在死亡面前束手無策，人生荒誕絕望，只能無可奈何地走向死亡。他筆下的人物全是正常社會之外的人，並表明人世間現存的一切都是夢幻和騙局。
代表作品：
《等待戈多》、《劇終》、《啊，美好的日子！》
· 尤金·奧尼爾（美國）
1888年10月16日——1953年11月27日，表現主義文學的代表作家，美國民族戲劇的奠基人。評論界曾指出：“在奧尼爾之前，美國只有劇場；在奧尼爾之後，美國才有戲劇。”一生共4次獲普利策獎，並於1936年獲諾貝爾文學獎。
奧尼爾的戲劇師承斯特林堡和易卜生的藝術風格，把傳統的現實主義手法和現代的表現主義技巧結合起來，開掘人類心靈的底層。作者一生最關注的主題，是人在外在壓力下性格的扭曲，乃至人格的分裂過程。作為現代悲劇作家，他的大量心理悲劇既烙下了現代各種心理分析學的印記，又沉重地滲透著古希臘的悲劇意識。
代表作品：
《天邊外》、《瓊斯皇》、《毛猿》、《悲悼》
《天邊外》海報
· 契訶夫（俄羅斯）
1860年1月17日－1904年7月15日，俄羅斯世界級短篇小說巨匠，俄羅斯19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與法國作家莫泊桑和美國作家歐·亨利並稱為“世界三大短篇小說家”，堅持現實主義傳統，作品真實反映出當時俄羅斯社會的狀況。其作品的兩大特徵是對醜惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的醜惡現象。
契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛臺詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，“海鷗”和“櫻桃園”就都是他獨創的藝術象徵。
代表作品：
《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》
《櫻桃園》舞臺劇照
· 蕭伯納（愛爾蘭）
1856年7月26日—1950年11月2日，1925年因作品具有理想主義和人道主義而獲諾貝爾文學獎，他是英國現代傑出的現實主義戲劇作家，是世界著名的擅長幽默與諷刺的語言大師，同時他還是積極的社會活動家和費邊社會主義的宣傳者。他支持婦女的權利，呼籲選舉制度的根本變革，倡導收入平等，主張廢除私有財產。
在藝術手法上，他善於通過人物對話和思想感情交鋒來表現性格衝突和主思想。蕭伯納的戲劇性語言尖銳潑辣，充滿機智，妙語警名脫口而出。
代表作品：
《聖女貞德》、《傷心之家》、《華倫夫人的職業》
· 老舍（中國）
1899年2月3日—1966年8月24日，原名舒慶春，字舍予。中國現代小說家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得“人民藝術家”稱號的作家。
老舍的作品大多取材於市民生活。他善於描繪城市貧民的生活和命運，尤其擅長刻畫浸透了封建宗法觀念的保守落後的中下層市民，在民族矛盾和階級搏鬥中，在新的歷史潮流衝擊下。惶惑、猶豫、寂寞的矛盾心理，和進退維谷、不知所措的可笑行徑。他喜歡通過日常平凡的場景反映普遍的社會衝突，筆觸往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命運的思考，讓人從輕快詼諧之中品味出生活的嚴峻和沉重。關於自然風光的色彩鮮豔的渲染和關於習俗人情的細緻入微的描摹，增添了作品的生活氣息和情趣。
代表作品：
《面子問題》、《龍鬚溝》、《茶館》
《茶館》舞臺劇照
· 曹禺（中國）
1910年9月24日—1996年12月13日，原名萬家寶，字小石，中國傑出的現代話劇劇作家。作為中國新文化運動的開拓者之一，與魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齊名。1934年曹禺的話劇處女作《雷雨》問世，在中國現代話劇史上具有極其重大的意義，它被公認為是中國現代話劇成熟的標誌，曹禺先生也因此被譽為“東方的莎士比亞”。
矛盾衝突是曹禺戲劇結構的核心，曹禺早期戲劇的結構設置緊緊圍繞矛盾衝突展開，衝突多變且因劇而宜。在多變戲劇衝突下，曹禺早期劇作有共同的精神內質的，即對原始野性的謳歌讚美。在中國傳統文化浸染與西方戲劇的借鑑下，曹禺注重詩意與劇作結合，劇作結構的詩化主要體現於語言和戲劇性情境。
代表作品：
《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》
《日出》舞臺劇照
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