「藝術日課」是美崙讀書會 的短閱讀欄目，
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今天，帶給大家的這件藝術品是
【奧林匹亞宙斯神廟】
赫拉神廟 2 號或阿波羅神廟，意大利帕埃斯圖姆，約公元前 460 年。帕埃斯圖姆赫拉神廟 2 號的模板是奧林匹亞利本的宙斯神廟。帕埃斯圖姆的這座神廟反映了奧林匹亞宙斯神廟的面貌，只是缺少了山牆雕塑。
位於奧運會會場奧林匹亞的宙斯神廟，是希臘古典藝術中建築成就的第一座豐碑。這座神廟於公元前470年開始動工，公元前475年左右完工。建築師是伊利斯的利本。而今這座建築物已經是一片廢墟，倒塌的鼓座似乎在提醒著人們：時光飛逝，即使是最宏偉的建築也不能倖免。雖然宙斯神廟已經不在，不過，稍後模仿奧林匹亞宙斯神廟建造的多立克式神廟很好地反映了它的面貌。
通常人們認為，座多立克式神廟就是那裡的第二座赫拉神廟。兩座神廟的平面與立面都採用了埃伊納島愛法伊娥神廟的建築形制：較窄的兩側是 6 根圓柱，兩兩相對，內殿是雙列柱廊。不過，宙斯神廟的裝飾十分奢華，連埃伊納島的愛法伊娥神廟也無法與之相抗衡。雕像填滿了兩面山牆，門廊入口和出口上方的排檔間飾均裝飾有浮雕。宙斯神廟的排檔間飾上描繪的是赫拉克勒斯的十二項任務，赫拉克勒斯是傳說中奧林匹克運動會的創辦者，因此這組作品的主題也與神廟所在地有莫大的關係。在雅典娜女神的幫助下，赫拉克勒斯代替阿特拉斯用一個墊子托起了天空。阿特拉斯剛剛結束了危險的征程，他為赫拉克勒斯取來了赫斯佩裡得斯的金蘋果。
圖中表現的是這樣的一幕：赫拉克勒斯即將把這副重擔還給阿特拉斯。排檔間飾上的這兩個高浮雕人物和山牆上的人物雕塑一樣靜靜地矗立著，有一種靜穆的高貴。無論是姿勢還是裝束，奧林匹亞神廟的人物形象都透露著一股莊嚴高貴的氣息，與那些帶著“古風式微笑”、衣著光鮮的古風晚期雕像構成了鮮明的對比。因此，很多藝術史家把希臘藝術古典時期的早期階段稱為“肅穆風格”。宙斯神廟東山牆的主題有深刻的本土意義，它表現的是珀羅普斯①與國王歐諾馬奧斯之間的較量。故事是充滿悲劇色彩的。曾有人為歐諾馬奧斯預言：只要歐諾馬奧斯的女兒希波達彌亞結婚，歐諾馬奧斯就會死去。因此，歐諾馬奧斯向所有希波達彌亞的追求者設下挑戰：想要迎娶他的女兒，必須和他進行一場戰車大賽——起點是奧林匹亞，終點則設在科神林斯。倘若追求者贏了，就將公主許配給他；但是一旦輸了，他就會被殺。每次比賽的結果都是註定的，因為歐諾馬奧斯擁有父親阿瑞斯所賜的神馬，許多的追求者都被殺害了。珀羅普斯為了獲勝，賄賂了國王的馬伕麥提羅斯，讓他對國王的馬車動手腳。比賽時，國王的馬車散架了，歐諾馬奧斯被殺死，珀羅普斯贏得了他的新娘。但是，珀羅普斯並沒有兌現欠麥提羅斯的錢，而是淹死了他。麥提羅斯在臨死前，詛咒了珀羅普斯和他的子孫後代。這個詛咒應驗了，珀羅普斯之子阿特柔斯被謀殺，後來還發生了一系列慘劇——阿特柔斯之子阿伽門農將女兒依菲琴尼亞作為祭品獻祭；阿伽門農被妻子克呂泰墨斯特拉的情人埃癸斯托斯
②所殺；埃癸斯托斯和克呂泰墨斯特拉被阿伽門農與克呂泰墨斯特拉之子奧瑞提斯所殺。這三個事件都出自希臘古典時期最重要的作品《奧瑞斯提斯》，它們是故事情節發展的重要線索，被合稱為“埃斯庫羅斯的三部曲”。山牆上的雕像面向著遠處的起跑線，這是所有奧林匹克戰車賽事的起點。這些雕塑就像是舞臺上的演員一樣——宙斯在中間，歐諾馬奧斯和妻子在一邊，珀羅普斯和希波達彌亞在另一邊，兩邊是他們各自的戰車。一切都靜悄悄的，一場可怕的災難即將降臨。只有一個人，一位能預知未來的先知，他覺察到了所有的一切。無論是古風時期還是古典時期，神明、英雄和貴族青年男女幾乎就是所有希臘雕像的主題。與他們不同，這位先知的形象是十分罕見的——他是一位禿頂、滿臉皺紋、肌肉鬆弛的老人，臉上還帶著震驚的表情。這種十分真實的表情與程式化的“古風式微笑”不同，在之前的希臘雕像中也沒有先例，直到希臘化時期才成為希臘藝術中的常見特點。西山牆上，中心人物阿波羅也在休息，身邊卻是希臘人大戰半人馬怪的混亂場面。這種將平靜甚至沉思式人物與動作激烈的人物融於一個畫面的做法，也是宙斯神廟 12 處排檔間飾上大多數敘事浮雕的典型特點。
註釋：
①珀羅普斯：雅典神話人物坦塔羅斯的兒子。坦塔羅斯褻瀆神祇，而他的兒子珀羅普斯與父親相反，對神祇十分虔誠。父親被罰入地獄後，他被鄰近的特洛伊國王伊洛斯趕出了國土，流亡到希臘。
②埃癸斯托斯：希臘神話人物之一。為堤厄斯忒斯與其女菲洛庇亞為推翻阿特柔斯所生。後菲洛庇亞歸於阿特柔斯，故被阿特柔斯誤認為己出。曾參加刺殺堤厄斯忒斯之行動，後者卻將其所用之劍而父子相認。兩人因此聯合清除了阿特柔斯，取得了邁錫尼王位，並將阿伽門農和墨涅拉俄斯均成功地予以驅逐。
——本課內容源自《加德納藝術通史》
圖書介紹
《加德納藝術通史：15版》
藝術史到底是什麼，或許不同的藝術史家、甚至是藝術愛好者都有著各自的見解。但是，在大家作出各自的結論之前，他們或許都讀過這樣一本蜚聲全球的著作——《加德納藝術通史》。
這本著作的作者是一位偉大的女性，她便是海倫·加德納。
差不多100年前，20世紀早期，美國的藝術史書中只記載了西方藝術，並沒有人來研究全球藝術史，即使是現在家喻戶曉的貢布里希的《藝術的故事》也是如此。20世紀20年代，海倫·加德納在芝加哥很有名的藝術機構任職，但是由於當時身處男性主導的社會，她從未被授予教授等職位。可是，這不妨礙她以滿腔地熱情投身到藝術史研究領域當中。與此同時，1926年她出版了第一部全球藝術史——《加德納藝術通史》，她創造性地開拓了世界藝術史研究領域最原初的全球視野，同時開啟了一種全新的藝術史教材類型。之後的二十多年裡她完成了《加德納藝術通史》的第二版、第三版。在海倫·加德納去世之後，這本藝術史著作迎來了更多學者的參與，他們將書中的內容不斷更新和修訂。幾十年裡《加德納藝術通史》始終持續暢銷，經久不衰。
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