最近的熱播劇《安家》已接近尾聲，這部劇追得我太心塞，房似錦的媽媽潘貴雨簡直讓我看不下去，尤其是她那張發狠的臉，真是沒法看第二眼！這個女人的“狠”令人咋舌，而電影《萬箭穿心》中，李寶莉的“狠”則讓人瞠目！她們的狠有什麼不同呢？
《安家》裡的潘貴雨一出場就帶著黑暗的光，先以信息出現，再是聲音威脅，然後才是真人現身，但那樣昏暗的燈光映照下的嘴臉太過醜惡，讓人看了不寒而慄。如此誇張的系列做法讓人怎麼也沒法和“媽媽”二字聯繫起來！觀眾們看得心潮澎湃，對編劇六六的爭議很大，以至於收尾時對這個人物的強行洗白讓很多人不買賬，甚至紛紛表示要棄劇。
這個潘貴雨是一箇中年農村婦女，有著嚴重的重男輕女思想，不僅在房似錦剛生下來時要給扔到井裡，而且為了省錢不給吃不給穿還不給上學，即便房似錦考上985，也把錄取通知書給撕了，讓其沒法去上大學！這還不算，無論房似錦去哪工作，她都有辦法找到，不管是撒潑還是威逼，都想盡一切辦法把房似錦掙的錢給掏空，完全把她當作賺錢的機器，而且振振有詞：“她掙得每一分錢都應該給家裡！”不給還站在道德制高點上理直氣壯地指責謾罵房似錦，那副陰險惡毒的嘴臉真是看得人牙癢癢！
觀眾們對潘貴雨越恨，越說明丁嘉麗演得好。的確，這部劇中，丁嘉麗把潘貴雨演活了，人物形象塑造非常成功，從眼神到表情到動作都很農村化、生活化，自然而不生硬，讓人覺得就是潘貴雨本人。
《萬箭穿心》中李寶莉的扮演者顏丙燕也是個演技出色的優秀女演員，那個刀子嘴豆腐心的武漢市井女人也被她塑造得生動形象，表演得不著痕跡，真實自然。尤其是在李寶莉的丈夫跳橋之後，家裡的重擔全落到她一人身上，現實的慘烈是這個人物形象發生轉變，這前後的巨大變化被她演繹得很有層次感，內心戲豐富且張力十足，個性鮮明，讓人印象十分深刻。
李寶莉和潘貴雨都是脾氣比較大的女人，在家裡是絕對的控制者，很嫌棄自己的老公，覺得他們沒本事。她們的老公都是典型的妻管嚴，面對她們只有聽話的份兒。雖然她們都很顧家，都想給家裡多掙點錢，但是方式卻天壤之別。
潘貴雨是什麼都依靠房似錦，把她當搖錢樹一樣壓榨，絲毫不顧自己女兒的死活，當然更不會考慮她有何感受，給人的感覺是一點人情味兒都沒有，比後媽還狠毒！而李寶莉完全靠自己，甚至在老公死後，為了養活全家，供兒子上學，把原來清閒的買襪子工作辭了，換成又重又累的苦工——給人挑扁擔，生生地把自己活成了一個大男人，只為多掙點錢，對自己下得了狠手。
一個對孩子狠，一個對自己狠，但收穫的結果卻令人唏噓。潘貴雨對女兒有多暴虐，李寶莉對兒子就有多疼愛。但是潘貴雨的女兒雖被親媽虐待，但她看重親情，而且有一個善良佛系的愛人，幫她看到媽媽惡毒的外表下是對家庭的付出，要錢也是為了家，自己生病反而沒找女兒，最終女兒理解並原諒了媽媽。這樣的惡媽媽最後收穫了女兒的和解，結局圓滿；
那個掏心掏肺為兒子付出的李寶莉卻沒這麼幸運，十年來，一個人沒日沒夜靠一根扁旦拼命掙錢供兒子上學，但怎麼也沒想到，兒子一考上大學，就宣佈和她斷絕關係，且毫不留情地把她趕出家門……
李寶莉含心茹苦的付出換來的不過是一個完全無視她的白眼狼。還有什麼比這更萬箭穿心的？那個要跟她離婚且被她在旅館捉姦的老公應該也沒讓她這麼痛吧！如果說她的前半生是在為自己的刀子嘴豆腐心自食其果，但丈夫死後的轉變也不該落得下場如此之慘。好在她最終沒被擊垮，獨坐江邊想了一晚，還是一步向前，繼續生活了。
這樣的對比似乎很是諷刺，卻虐慘了觀眾的心。當然，劇是人編的，電影也是人拍的，都是女作家的作品。
性格強勢的六六閱盡生活，善於揣摩觀眾需求，給了潘貴雨一個雖然生硬卻也圓滿的結局，迎合了廣大中國人追求圓滿的心理。
武漢作家方方則更偏重寫實，對底層人民的苦難充滿憐憫，將對生活的深刻理解傾注到作品中，凝聚在角色上，作品中似乎總難抹去那種生活的沉重感。
兩部作品的作者都有名，一個張揚一個深沉，都是極具個性的獨立女性。兩位演員也都是演技爆棚的實力派，很有代入感，讓人印象深刻，發人深思。無論哪一位，都將女性話題植入人心，觀眾們年齡經歷都各不相同，每個人在看的時候投射也不同，但無論如何，觸動了，思考了，就有收穫。畢竟，種子種下去了，能不能生根發芽全靠個人。
身為女性，新時代的女性，無論生活報之以何，堅韌的基因總還有所殘留，何況還有身為人母這一角色。你看，春天已來，花開爭豔，你，也可以很美好！
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