美國藝術家米爾頓·艾弗裡（Milton Avery，以下簡稱艾弗裡）是20世紀美國很重要的一位色彩大師，藝術家阿爾弗雷德·詹森甚至認為：“艾弗裡把色彩帶到了美國。”
艾弗裡的作品以肖像、靜物和風景聞名，既有油畫也創作水彩畫，還從事過木刻工作。
艾弗裡對色彩始終保有濃厚的興趣，並深受畢加索和馬蒂斯的啟發，他以接近抽象的色彩探索逐漸找到了屬於自己的創作風格。
《米爾頓·艾弗裡》（1961）
艾弗裡的作品對美國抽象繪畫具有開創性的作用，無論是簡潔的構圖還是畫面沉靜的機理都是呼應藝術家“繪畫純粹的真實”這一藝術觀點的完美詮釋。
在抽象表現主義成為主流的20世紀四五十年代，艾弗裡兀自孑立的色彩風格因為不夠抽象而長期被忽略。
儘管在20世紀頭50年的大部分時間裡，埃弗裡依然籍籍無名，但他晚期日臻成熟的肖像畫再次證明了這位藝術家是一位優異的人類和自然的觀察者，其獨立而純粹的抒情色彩已然超越了時代。
《瘋狂的艾弗裡》（1962）
艾弗里長期患有心臟病，每況愈下的身體狀態讓他下筆不再有力，卻更加痴迷那些生動而溫暖的顏色。通過稀釋了的淡色，他創造了令人驚異的雅緻和充滿創造性的色彩和諧。
1965年，艾弗裡死於長期困擾他的心臟病，也給後人留下了一筆巨大的藝術財富。
“我試圖構建一幅圖畫，其中的形狀、空間、顏色構成了一組獨特的關係，獨立於任何主題”艾弗裡如是說。
艾弗爾為妻子薩莉畫像：《新帽子》（1962）
艾弗裡的作品其實很早就影響到年輕一代藝術家併成為他們的朋友和導師，其中包括羅斯科、阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）和巴內特·紐曼（Barnett Newman）等這些日後成為了抽象表現主義的巨人。
羅斯科稱艾弗裡是一個偉大的詩人，他的畫面就像詩集，充滿了寧靜、甜美、質樸。在艾弗裡1965年逝世紀念會上羅斯科說：“我們這一代中有很多人都描繪過周圍的世界，但是沒有任何一人具有那種必然性，那就是將詩滲透到了畫布的每一個毛孔裡，直到最後一筆。艾弗裡是一位偉大的詩人兼發明家，他發明了那些我們從未見過或者聽過的莊重。”
“發展和諧的色彩是艾弗裡藝術創作的主導，不論他作品中的結構和技法層面如何不斷演化，他仍朝著色彩大師的角色持續前行不受阻礙，”藝術史學者Barbara Haskell還曾評論道，“羅斯科和紐曼都在艾弗裡拒絕使用物質性塗料的影響和啟發下找到了使用色彩喚起崇高感的方法。貫穿整個二十世紀四十年代，兩位藝術家都以艾弗裡的作品作為靈感來源。”
艾弗爾筆下的女兒和女婿：《年輕的夫婦》 （1963）
艾弗裡拒絕為自己分類，他曾說：“我從沒有遵循任何原則，我跟隨自己。”他的繪畫裡不管是妻女，還是生活中的居室、海灘等，都是其日常生活裡積攢下的恆久之美。
艾弗裡在近乎抽象的畫面點線處理實驗與東方傳統繪畫的美學思想有著異曲同工之妙。
艾弗裡繪畫中無處不在的詩意抒情總讓我想起莫蘭迪、莫迪裡阿尼、常玉、吳大羽乃至畫僧法常，他們繪畫中飽含神秘的沉思與靜謐是源於人性的永恆之光。
艾弗裡一生沉靜寡言，他曾經說，“當你能畫畫時，為什麼還要說話？”
這讓我想起吳大羽一語：“為什麼必須簽名！我認為重要的是讓畫自身去表達。見畫就是我，簽名就成了多餘了。”
“懷同樣心願者，無別離”，遇見艾弗裡筆下那充滿柔軟的詩意便是一次人類靈魂深處久違的對話。
楚尋歡2020/3/23（根據網絡資料綜合整理）
米爾頓·艾弗裡（Milton Avery，1885-1965）
出生於美國紐約的北部阿爾特馬的一個製革工人的家庭。
1901年至1904年，艾弗裡在哈特福德機螺桿公司工作；1905年至1911年，艾弗裡以哈特福德聯賽第一的成績被招收為康涅狄格州藝術院校學生；1911年，艾弗裡作為一個藝術家開始了他的職業生涯；1919年，艾弗裡榮獲哈特福德學院藝術學會最高榮譽。1927年，艾弗裡在紐約舉辦了他的獨立展覽。
作品欣賞
Summer Reader
Pulging Gull
Florero Naranja
Girl Writing
Milton Avery, Sally by the Sea, 1962
《薰衣草女孩》（1963）
Artist's Wife 1944
Milton Avery,Avery Feeling Wild, 1963
（下）Milton Avery, French Landscape,1953
Milton Avery, Old mountain, 1943
Milton Avery, Excursion on the Thames, 1953
楚尋歡
尋歡論藝，隨藝尋歡
楚國人，南蠻北漂客，業餘藝評人。喝盡歡的酒，唱流浪的歌，凡此種種皆為隨藝而行的一種尋歡。
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