有人說，日本最大的收藏機構是寺廟，最大的收藏家就是僧人。
其實這麼說不無道理，因為很多日本博物館裡所藏的“唐物”也即是來自中國的古代文物，追溯其源頭，大多來自寺廟或者僧人。
其中如今被日本奉為國寶、在茶道史上具有極高地位的宋代建盞，便和僧人有關。
可以說，因為種種原因，建窯建盞是近幾年才回到中國人的視野中，
但是建窯建盞在日本卻是家喻戶曉的神聖之物。
現藏於日本博物館的中國宋畫《五百羅漢》
當時人們是這樣喝茶的
三隻曜變天目
世所周知，世界上僅存的三件曜變都存於日本，且都是日本非賣品的國寶，但這三件曜變建盞在成為非賣國寶前，都是來源於中國。
所以這三隻曜變天目在日本的流傳史，其實也是中國文化在日本發展史。
縱觀宋至今將近1千年，上演了多少烽煙戰火，愛恨情仇，不變的是這三隻茶碗依然在展示著它們無與倫比的魅力。
那麼這些頂級的建盞都是怎麼樣流傳到日本，又是如何在日本的大家族手中流轉的呢？
靜嘉堂曜變天目
靜嘉堂的曜變天目，也稱為稻葉天目，其傳承脈絡相傳是從德川將軍家，轉而到澱藩主稻葉家，1918年入小野哲郎之手，1924年進入拍賣，被巖崎家購入，後置於靜嘉堂文庫美術館。
德川家族是當時響噹噹的人物，小野哲郎是何許人並無文獻記載。
最後的巖崎家就大名鼎鼎了，是日本三菱集團的創始人，在當時從小野哲郎手中拍得的價格是16.7萬日元，相當於125公斤黃金。
16.7萬日元，這是什麼概念？
按照馬未都的話說，那就是“當年他買盞的時候，日本東京一百二十日元就能買一套別墅，那這裡大概能買一千三百棟左右別墅！”
可見這碗“天下第一碗”稱號實至名歸。
藤田美術館曜變天目
第二隻曜變天目收藏於藤田美術館，來源於德川家族，相傳最早是收藏於日本皇室。
1918年，德川家的後代將它出售給藤田家族，價格是5.38萬日元，相當於40公斤黃金。
【藤田美術館一角】
大德寺曜變天目
第三隻曜變天目藏於京都大德寺龍光院，記載如下：
大德寺的這隻碗，相傳是明朝萬曆年間傳到日本，原來歸龍光院的創建者江月宗玩所有，1606年開始為鎮院之寶，1951年被指為國寶。這隻曜變天目從有史記載以來都沒有易過主人，一直都在大德寺。
大德寺不是一個普通的寺院，這裡的茶文化淵源很深，江月宗玩是禪僧，也是有名的茶人。
說起來，茶文化與僧人的關係是非常緊密的，中國的茶文化和茶器傳到日本也是因為僧人。
【大德寺 茶室】
中國的茶文化是最早傳入日本的社會生活方式之一。早在唐代，鑑真和尚東渡就將茶帶到了日本。
宋時，日本高僧聖一國師圓爾辨圓到徑山寺留學求法，歸國時把天目山徑山寺茶宴等飲茶風俗和建盞帶回日本，而這也成為了日本將建盞稱為天目盞的一個傳說依據。
【宋佚名《白蓮社圖卷》(局部，遼寧博物院藏)】
建盞就這樣在日本作為稀罕之物傳承下來。
在日本室町幕府時代，武士為了一件“唐物”賠上整座城池乃至身家性命的例子不在少數，很多甚至因為茶器而付出了生命！
如果把時間往前推600多年，用這茶盞換一座城池不是問題。
【日本的煎茶畫】
（此圖日本畫中的煎茶法與上圖中國宋畫中的煎茶法如出一轍。）
可見，千百年前中國人用來娛樂的鬥茶器具，在日本人的眼裡是“國寶”級別的存在，也是作為權勢和財富的象徵。
之後明朝飲茶方式的改變，也讓宋代流傳下來的大量茶具開始不為所用，日本則因為貴族喜愛而大量的購入這些茶具。
歷史上在這段時間日本似乎非常推崇中國的建盞，那麼有什麼歷史原因呢？
從唐宋美學傳承上看，直到今天，日本社會還保留著上千年前唐、宋兩朝的諸多生活習慣，比如喝茶。
全球範圍來看，南宋建窯茶盞的高端藏品，很多都被日本藏家納入囊中，奉為珍品。
汝窯的名氣很大，早就有“家有黃金萬貫 不抵汝瓷一片”的說法。宋代的五大名窯，玩收藏的都清楚，是汝、官、哥、鈞、定。而汝窯，作為宋代五大名窯的魁首，一向是最為被人們喜聞樂道的。歷史上關於汝窯的記載很多，然而以訛傳訛的民間說法也很多。
事實上汝窯燒造時間短，數量也有限，燒造的只有20來年。南宋有一個人叫周輝，他在《清波雜誌》中這樣說：“汝窯宮中禁燒，內有瑪瑙為釉。”
傳世汝窯器物其中兩件現位於日本。一為東京國立博物館所藏的青瓷盤，一為大阪市立東洋陶瓷美術館所藏的青瓷水仙盆。前者原為諾貝爾文學獎得主川端康成（1899-1972）舊藏，於2015年捐贈予東京國立博物館。
天下宋瓷，汝窯為魁：汝窯瓷器作為我國宋代五大名窯之首，一直沒有離開人們的視線。李苦禪先生就曾寫過：天下博物館， 無汝者，難稱盡善盡美也。也充分印證了汝窯在輝煌絢爛的制瓷史中獨領風騷的地位。
汝窯到底珍貴在哪裡，僅就拍賣市場上的表現，就不言自明瞭。隨著文物界對汝窯的研究不斷深入，同時他們對汝窯的爭議也一直沒有停過，甚至愈演愈烈。
東京國立博物館
汝窯瓷器憑啥這麼貴？首先因為少。汝窯位居宋代五大名窯之首，稀缺程度在各類瓷器中數一數二。汝窯因稀而貴，仿者甚多，更因科技的進步，仿者的手段也越來越高明。其價格，一件汝窯少則幾百萬多則上億元不等。
汝窯青瓷盤 東京國立博物館
收藏於日本東京國立博物館的汝窯盤，盤撇口，淺弧壁，圈足外撇。通體內外及圈足內均施淡天青色釉，釉面開細碎冰裂紋。外底留有個芝麻粒大小、芝麻粒形狀支釘痕。
汝瓷產品以天青色為基調，有天青、天藍、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色為主。汝窯的天青釉瓷，釉中因為加入了瑪瑙粉末，故色澤青翠華滋，釉汁肥潤瑩亮，有如堆脂，視如碧玉，
扣聲如馨，質感甚佳，有
"似玉非玉而勝似玉"之說，色澤素雅自然。天藍釉色似"雨過天晴雲破處"，形體端莊大方，有一種青藍相應的光澤，釉汁瑩潤，美不勝收。月白釉汁溫潤如玉，拂之如脂，獨具風格。五大窯口的瓷器無論在那個時代都受到世人的追捧，汝窯自然不例外。
日本人拍的汝窯紀錄片
大阪市立東洋陶瓷美術館所收藏的青瓷水仙盆原為安宅產業股份有限公司舊藏，是安宅藏品的主要作品之一，由於是汝窯獨有的器形，且極為稀少，因此可說是日本所藏傳世汝窯青瓷的代表。
此件由於口部打磨包口，高度較於臺北故宮所藏完整器尺寸稍低。整體造型典雅，釉色溫潤，體現了宋人所欲追求如雨過天青的寧靜開朗的美感。
該水仙盆尺寸是在傳世汝窯青瓷水仙盆中最為常見的大小，和臺北故宮所藏、磨平了四足的最大尺寸水仙盆相比，足足小了一圈。其特徵在於鑲有扣邊。
推測皆是因口沿部缺損而磨平整個口沿，並以扣邊遮住露出的胎土及缺口。
該水仙盆的扣邊上方表面為平面，與吉林藏品類似，臺北故宮藏品汝窯青瓷水仙盆則是呈圓弧狀。原本似乎是以明膠等黏著劑固定扣邊，但是現在已經脫離，可將扣邊取下，取下後可看到經過打磨的狀態以及微小的缺損。
原本屬器壁外側中央處、現為口沿下方的部分，可看見有一鐵斑，並有狀如隕石坑的凹洞，應是燒造時胎土中的鐵成分噴發所致。這些對青瓷來說照理都是缺陷，或許因其釉色以及燒成結果甚佳才得以傳世。
又或者如周輝《清波雜誌》中所記載：“唯供御揀退，方許出賣”（卷五），是在被宮廷退回之後，開放對外販賣的作品。
底部以等間距分佈著芝麻狀及圓形的支釘痕，中央則是英國東方陶瓷學會（Oriental Ceramic Society）於1960年舉辦的展覽的展出標籤（No. 68）。
該水仙盆二度於蘇富比倫敦的拍賣會上展出，時間分別是1959年3月27日以及1970年2月24日。
在1970年的拍賣會上，英國古董商John Sparks Ltd.以4萬6000英鎊（當時古陶瓷的世界紀錄）得標，之後又由安宅產業股份有限公司將本作買下，納入安宅藏品。
說到日本的汝窯，還不得不提的就是馬未都曾在日本也淘到過汝窯。
馬未都的這件汝窯盤從日本而來，關於這個問題，馬爺這麼多年都沒鬆口，但現在可以說了↓
在哪兒買的呢？
那為什麼馬爺這麼多年的保密工作要做得那麼好呢？
可為什麼現在能說了呢？
日本人很重視茶道文化，故此在日本相關的“茶道文化”中國古董有著很大的價值，如天目建盞、龍泉茶碗等，在香港佳士得2018年秋拍時，還出現了北宋汝窯天青釉茶盞 ！
盞敞口，弧壁，矮圈足。通體施素雅天青釉，呈清逸灰藍色，釉面凝脂泛油光，開淺片紋。圈足留有三個芝麻狀小支釘痕，露胎處呈香灰色。
來源：日本久留米古美術草場（創立於 1905 年），入藏於 1941 年以前九州大學及広島大學法國文學學者佐藤弓葛（1917-1996）舊藏，1950 年代初購於久留米古美術草場日本私人珍藏
展覽：大坂市立東洋陶磁美術館，《特集展「宋磁の美」》，2016 年 12 月10 日 - 2017 年 3 月 26 日；大坂市立東洋陶磁美術館，《特集展「宋磁の美」》，2017 年 8 月12 日 - 9 月 10 日
著錄
《宋磁の美》，大坂市立東洋陶磁美術館，2016 年，頁 18-23，圖版1 號（圖一）；《朝日新聞夕刊》，日本，2016 年 12 月 5 日，封面專文；《典藏》，2017 年 9 月，臺北，頁 162-165；《陶說》，第 779 期，2018 年 2 月號，日本陶磁協會，頁 15-22。
北宋 汝窯天青釉茶盞
不難看出，最早的來源 是 日本久留米古美術草場（創立於1905年），入藏於1941年以前 ，也就是到2018年至少整整77年，正是體現了日本人長期古董收藏的概念！
閱讀更多 閒話收藏 的文章
