在日本饮食中，便当有着极其重要的地位。虽然便当和我们的“盒饭”性质一样，但可比盒饭好看多了。
蔡澜曾说：“饭盒应该是日本人开始的玩意儿，他们叫为‘辩当’。‘辩’字难写，改用‘弁’。‘当’字则以简写‘当’代之，成为‘弁当’”。
便当一词其实来源于中国南宋时代，因为便当当时的意思是方便，好时机的意思。这个词语传入日本之后被先后转换成“便道”、“辨道”随后变化成了“辨當（弁当）”（因为“辩”在日本的意思为そなえる、准备的意思，当是あてる、即使用的意思。）二字。
蔡澜说，在台湾拍戏时，自己最喜欢吃的是排骨便当。白饭盒中，上面铺了一片厚厚的炸肉排，但好吃的并不在这块肉，而是附带的咸酸菜，用红辣椒和豆豉爆香，有时加几尾小鱼干，非常惹味，单单是这种配料，已能把整盒饭吞下。
日本的便当最早出现在古坟时代，那时的便当还很简单，就是把做好的米饭在阳光下晒干，叫做"干饭"，具有不易变质，便于携带，可以立即食用的优点。桃山时代出现了现代便当的雏形，即把饭菜摆在专门的便当盒子的便当。当时的大名和贵族经常在赏花和看红叶时携带便当。
发展到今日，便当不仅是学生、白领们的干粮，也成为车站、机场里的独特饮食。
日本的便当不一定好吃，但一定好看。母亲将饭菜做成可爱的卡通形象，孩子吃的时候不仅赏心悦目，还能收获一大波同学的羡慕目光。妻子用心搭配食材，让便当的营养更加均衡，丈夫食用时既能感受到妻子的爱意，还能精力充沛地继续投入工作。便当承载着母亲或妻子对爱人的心意，也浓缩着每个家庭的温馨故事和四季更替。
便当在日本饮食中太日常了，因此不仅是日本主妇大显身手的一方天地，也是艺术家们发挥创意的空间。
日本广岛廿日市Woodone艺术博物馆正在举行一个以便当为主题的展览——《前卫便当》，共展出日本设计师Miki Matsuura的26份便当作品照片，探索食物与艺术之间的创意可能。
Miki Matsuura是一名设计师和插画师，她在工作之余也会为家人准备午餐。
2017年，儿子开始工作后，Miki Matsuura有了更多的时间，于是开始在便当上进行艺术创作，并发布在Instagram上。
Miki Matsuura的第一个便当创作是来自英国匿名涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的作品《红气球》。Miki Matsuura用一个腌制过的李子当作红气球，为了展现年轻女孩的轮廓，她用日式竹炭粉与可食用明胶薄膜制作出女孩的剪影。
2018年10月，Miki Matsuura以日本知名异装艺人Matsuko Derakkusu为灵感制作的便当让她在Instagram上获得了大约8000个点赞，粉丝量也随之激增。
此后，Miki Matsuura还制作了其他名人的肖像便当，包括英国音乐家John Lennon、日本音乐家Takayuki Yamada、搞笑艺人Hiroiki Ariyoushi等。除了名人肖像系列，Miki Matsuura还制作了名画系列便当，比如《呐喊》、《戴珍珠耳环的少女》等。
2019年情人节，Miki Matsuura的丈夫吃到了让他印象最深的一份便当——日本能剧面具便当。
Miki Matsuura的丈夫很少评论妻子制作的便当，但是那天他回到家时，说的第一件事是“这是令人难以置信的可怕”。Miki Matsuura的丈夫还说：“吃饭时感觉面具人物紧盯着我，所以我只好先把眼睛的部分吃掉了。”
一些Miki Matsuura的Instagram粉丝称她的便当是“先锋派”，于是她也称自己是“先锋派便当艺术家”。
Miki Matsuura表示：“便当的视觉效果并不是她唯一关注的，营养均衡、味道可口也非常重要。这件艺术品只有在有人愿意吃的时候才算是‘完成’，我和我的丈夫是一个团队。”
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