面对一幅中国画，如何才能识好坏、辨真伪、评品格，这其中自有一定的规律和奥妙。但每一画科，由于其创作方法和创作题材的不同，鉴定起来也就有不同的要求和重点。一般来说，人物画，主要描写人的音容笑貌，这就要求审其所绘对象是否传神；山水画，表现的是作者对山水自然四季变化的情景感受，这就要求看其所绘对象有没有意境；而花鸟画，描写的是花草虫鸟在大自然中的情态天趣，这就要求所绘对象必须具有情韵。如此，大凡一幅好的花鸟画，必须具有一种天真烂漫，自然纯朴的美感，充满着生气盎然的情趣与意韵。反之，如若刻意雕琢、矫揉造作，这必是一幅不值得一提的劣作。鉴定一幅名家所作的花鸟画，首先必须在具有情韵的前提下，才谈得上辨真伪。
石榴图页-宋-黄居寀-石榴图页绢本
石榴图页-宋-黄居寀-石榴图页绢本
我们从花鸟画的发展历程分析，也可证明这一点。
花鸟画虽然始于六朝，但到盛唐时却还是体势单薄，未独立成科。中唐时，边鸾长于花鸟，首创折枝写生，所绘对象，形象逼真，穷“羽毛之变态，奋花卉之芳妍”，从而初步奠定了花鸟画的基础。其后，刁光胤、滕昌佑出，使所绘对象体制精确，宛然如生。至五代，黄筌、徐熙继起，一采用“勾勒填彩法”，一则以“水墨为上”，使所绘花鸟具有富贵之趣和野逸之气，这就使所绘对象更具神韵和生气，从而将花鸟的创作推向繁荣昌盛时期。此后，徐崇嗣、黄居寀、赵昌、易元吉相继登台，蜚声艺林。但由于“黄家体制”的兴盛，遂成为北宋翰林图画院评画的惟一标准，造成不少画家以因袭模仿为能事。他们脱离生活，按图索骥，遂使花鸟画的发展徘徊不前。北宋中叶，崔白起而变格，吴元瑜跟随其后，他们注重写生，追求情趣与神韵的创造；加之徽宗赵佶提倡创作花鸟需要注意细节的真实和诗意的追求，在造型上要求准确真实，色彩上追求富丽华贵，故所作花鸟既重形似也重神似，遂使花鸟创作生面别开。至南宋时，李迪、李安中、林椿等，所绘花鸟用笔更为精细，设色更为典雅，形态逼真而富有生气。至此，富丽典雅一路的工笔花鸟其发展似乎到了顶峰。后梁楷、法常所创作的水墨写意花鸟，以及以文同、苏轼、扬补之、赵孟坚为首的士大夫文人画家，跳出传统的樊篱，使绘画成为词翰之余的自我表现及遣兴，最后形成一股水墨花鸟的潮流。元代始，更强调绘画作品的文学性和笔墨的书法趣味，并撷取两宋画院富贵的内韵，更使水墨花鸟显得清润淡雅，简易秀淡，逸趣横生，出现了钱选、王渊、边鲁、陈琳、张忠等一批富有创新精神的水墨花鸟画家。到了明代，花鸟画的发展以呈多种样式，以边景昭、吕纪为首的工笔花鸟画派，以林良、陈道复、陈淳为代表的写意水墨画系，以沈周、唐寅水墨粗简一路的画法，更是个性突出，飘逸洒脱，气骨清新，情趣盎然。其后以恽寿平为代表的没骨写生画法，八大、石涛的写意水墨花鸟，扬州八怪不拘形似的个性独创，以及华喦、王武等清新雅致的小写意画技，生机勃发的景象，可谓花鸟画发展的全盛期。我们从整个花鸟画发展的情况分析，中国花鸟画，延衍不断，推陈出新，流派纷呈，日趋完美，无论从工笔到写意，还是从设色到水墨，再从写境到抒情，又以抒情到达意，最后都达到“形、神、韵”三位一体的完美性。
北宋 易元吉(传)
鉴定花鸟画讲究情韵，这也和花鸟画所表现的对象有关。花鸟画相对山水、人物，是一种比较单纯的画种。虽然花草翎毛品种繁多，创造的方法也各有形式，但落实于纸绢上无非就是意趣笔墨之类。花鸟画是属于静态性的美感形态，在被鉴赏过程中，花鸟画给人的感觉始终是一种赏心悦目、心旷神怡的灵感心理效应。正是花鸟画的这种单纯性，才使情韵这一审美特点显示了出来。
五代十国 黄居寀 《花卉写生图册》
五代十国 黄居寀 《花卉写生图册》
表现生命的价值是花鸟画发展的源泉，花草虫鸟是自然界万物的生命对象。在优秀的花鸟画作品中，飞腾的雀鸟、鲜艳的牡丹、婀娜的幽兰、挺立的竹子，无不令人感到自然属性之外的生命活力；这活力充满着情趣，显示着勃勃生机，让人感到花鸟世界的亲切及美感的力量。这正是生命之间以及生命与自然中所发生的一种物趣，故恽南田要说：“作画在摄情，不可使鉴画者不见情。”寓物于情，寓情于景，正是花鸟画以情动人，以韵憾人的动人之处。一幅成功的花鸟画必须具有情韵；这主要是艺术家们的主观笔墨情趣在不断的发展变化，并具体指导影响着花鸟画创作的结果。一位创作者要具有审美情感。一个不具备情感的人是无法也不可能真正懂得花鸟画的，也无法去欣赏和鉴定其作品的真伪。作品是客观的，欣赏者是主观的。这主观就必须具备情感才能，而且是一种情感的综合因素。只有当主观与客观相互结合时，被欣赏的对象才有价值。如此，当客观的作品不具备情趣和情韵，而作为主观的鉴赏者具有一定的审美情蕴，那么，当这位鉴赏者在审定这幅花鸟作品时，他便会知道这是一幅不好的作品；而当作为客观作品具备一定的情趣与情韵时，而作为主观的鉴赏者却不具备起码的审美情感，那么，这位鉴赏者无论如何也分辨不出作品的好坏，更不要说辨真伪了。为此，我们只有用感情的综合因素去欣赏其解析，才能做到心领神会，才能理会到作品的妙处。
五代十国 黄居寀《花卉写生图册》
让一个不懂绘画的人去欣赏鉴别一幅花鸟画时，虽然他也和懂画的人一样，是用眼睛去观赏，但在不懂画的人看来，这不过是局限在画得像与不像，好与不好而已；至于笔墨的韵味、线条的质感、色彩的变化，都是无论如何也不能理解的。这主要是欣赏者不具备一定的学识与修养，更不懂得中国画以及花鸟画的审美情趣与内蕴。对于花鸟画，固然可以直接用眼睛去看，但对其内蕴美感的理解，还非得经过一定的艺术教育和陶冶才成，否则是无法接受的。况且，绘画表现的对象，呈现的虽是一种具体的图式，但她的不朽的生命却是寄托在形象之外的。所以一位合格的书画鉴赏者或鉴定人员，因为具有对绘画语言这一符号还原于情感形象的能力，才能欣赏、才能理解、才能判断这一绘画语言的美感。如此，鉴定者眼力的高低由于其本人的学识见解与理解能力的不同而不同。
五代十国 黄居寀 《花卉写生图册》
面对一幅花鸟作品，有人认为是真的美的，有人却会认为假的或不美；反之，有人认为是假的不美的，而有人却会认为是真的或美的。这其中除了掌握绘画语言、笔墨内蕴、构图章法，以及绘画史等知识之外，重要的一点是鉴赏者的情感问题。只有当你的情感与被鉴定作品内的情蕴相撞时，你的鉴赏才具有价值，才能发挥作用。如此看来，鉴定花鸟画，就必须具备主、客观两种价值。作品是一个方面，欣赏者是另一个方面。如果作品本身不具备审美的价值，那么鉴赏者就无法去鉴定；若作品具备审美的价值，而作为鉴定者本人却不具备审美的能力，那么具体鉴定起来，不是出差错就是乱说一气。为此，只有当两者都具备这一条件时，鉴定才会心心相印，或一拍即合。这鉴定就会有价值，才会显得有意义。
五代十国 黄居寀《花卉写生图册》
如上所述，鉴定者要真正提高自己鉴识花鸟画的水平，掌握鉴别花鸟画真伪的能力。这除了必须懂得花鸟画的发展历史、创作规律、笔墨内蕴等知识外，还必须锤炼自己对艺术鉴赏的情操，激发对艺术认知的内在情趣。另外，平时最好能写写书法，撇撇兰，画画竹，勾勾梅菊，全方位地努力提高自己的艺术素质。如此，日积月累，潜移默化，随着实践的增多与经验的积累，你对花鸟画的鉴定才能稳操胜券。
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