立體主義的藝術
喬治·勃拉克（布拉克 Georges Braque，1882—1963年），法國畫家，現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。早期專注於印象派繪畫，在1906年轉向野獸派。他的立體主義則是受塞尚繪畫視覺真實以及畫面結構的影響，使畫成為一種建築，使對象成為某種比現實還要真實之物。他的立體主義作品色彩和諧，線條典雅流暢。題材多為靜物畫和風景畫，同時也是一位雕塑家、插圖家和舞臺設計家。
《埃斯塔克的住宅》
他野獸主義時期的風景畫不多，代表作有油畫《埃斯塔克碼頭》（1906年）。色彩強烈、和諧而優雅，畫法不像其他野獸派畫家那麼激進。
《埃斯塔克的房子》是勃拉克到埃斯塔克後，畫的一件典型的立體主義作品。在這幅畫中，房子和樹木的自然外貌皆被簡化為幾何形式。畫面的空間深度被壓縮，房子看起來好似一個個紙盒。景物在畫中自上而下地堆疊，而且不論遠近清晰度都一樣。這階段的畫風明顯受到塞尚的影響，因而，這時又被稱作“塞尚式立體主義時期”。
《埃斯塔克的房子》1908年
如果說畢加索表現出對體積的特別關切,勃拉克則比任何人都更會創造造型空間,給人以深遠之感。他主要保留了同時具有多視點,在同一平面上發展物體和顛倒空間的辦法。他這時期的繪畫統一完整,結構嚴密,色彩的高雅趣味和樸實精美----黑色、灰色、淡灰褐色、綠色、稠膩的白色。在他的哪怕是最不鮮豔、最暗淡的創作中,都有一種微妙的銀白色光亮,給人留下深刻印象。他用分析、推斷和外形分解，創作了立體派的人物形象和靜物，精確而和諧。他想象出一種新的空間,找到了幾乎是以立體式的視覺為基礎的新形狀。
《圓桌》
《小提琴和調色板》1909年
勃拉克喜愛音樂，所以樂器和樂譜在其作品中尤為多見。這幅油畫《曼陀鈴》，是勃拉克分析立體主義時期的一件代表作。在這幅靜物畫中，那個被形與色包圍的樂器，隱沒在塊面、色彩與節奏的振顫中，所有要素都與那具有音響特質的陰影、光線、倒影等產生共鳴。
《曼陀鈴/樂器》1910年
《曼陀林》1910年
《小提琴與水罐/有小提琴和水壺的靜物》1910年
1911年,勃拉克的畫面變得更為抽象,主體成了一種單純的記號。這一神秘的時期的作品給人的感覺是純繪畫純設計和想象的。
勃拉克首次在他的《葡萄牙人》畫中使用了鉛字，開創了將字母及數字引入繪畫的新手法。從此,字母就像裝飾品一樣成為所有立體派畫家都沿用的造型材料。
《葡萄牙人》1911年
勃拉克在靜物畫中對於物象的分解 就像是在進行一種分析形體的實驗。
《桌上靜物》1911年
《水果與盤子》
《諾曼底港》
畫家後來又在畫面上畫過逼真的假木頭,假大理石。事實上,在1910年,畫家就已經在一幅畫的上方以自然主義的手法畫過一顆釘子,畫就像是掛在那顆釘子上似的。這一創舉立刻得到立體派畫家的效仿。他們不再侷限於畫逼真的釘子、字母、木頭或大理石的紋路,而是直接在畫布上用拼貼的手段，固定住各種材料的一些片段,如紙片。於是,以勃拉克為創始人的粘貼畫技術就發展起來了。
1912年開始的紙片拼貼畫創作，通過一系列拼貼而成的抽象圖形，強化畫面的構成效果。製作過程簡潔、肯定，效果也愈發直接、明瞭，從抽象到具象。這些拼貼畫卻被人們否定了藝術性，被評為是“建築性繪畫”。
《靜物和小提琴》
《吉他》1913年
《靜物》勃拉克用炭筆畫出造型，用有色壁紙剪成條狀代表顏色，這幅靜物畫就是將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。他在藍紙上剪出一個弧形，露出碳筆的部份，然後將英文字 VIN 的尾端寫在藍紙上，造成重疊的感覺。
《靜物》1912 年
藝術家將印刷的或畫出的紙片粘在一張紙上,然後畫上鉛筆或鋼筆的線條,加上水粉或油畫的筆觸。這樣,客觀物質便與主觀創造的成分混合在一起,獲得了獨特的的造型價值和感染力。立體主義由此從此進入了綜合時期(1912-1913年),線條擺脫了複雜性,平面在擴展,大塊均勻的顏色代替了細小的筆觸,分塊構圖已經消失,色彩甚至失去了莊重。
這時期的代表性粘貼畫有《高腳盤》(1912年)、《女人和吉它》、《巴赫的阿麗亞》。而當勃拉克在畫中使用沙子,布片或木塊時,這種藝術形式就顯得更詩情畫意了。
《手持吉他的女人/女人和吉它》1913年
《單簧管》是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報紙及有色紙，在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀，並以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線條和陰影。客觀物體與主觀創造的成分相互融合，對材料及色彩的審美感受感染到了觀眾。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依託和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。
《單簧管》1913年
1917年以後，經歷了戰爭創傷的勃拉克，繪畫走向以減少稜角,加強光的作用和色調,畫面更加簡潔明確，更接近實際的輕鬆平和的藝術。他的靜物畫、風景畫、人體畫,都以更自由靈活的筆法創作出來。
1919-1930年間,勃拉克畫面上的古典主義方面加強了,注重造型的準確性。
《餐巾靜物》1929年
在1930年前後,他的創作方法又起了變化,線條動了起來,曲線更加感人，色彩趨向鮮豔,還減少了結構上的立體感。同時,他的素描也更富有表現力,尤其是在一組海景(1931年)中,更是如此。以後的四、五年是畫家創作力的鼎盛時期，他在靈感和技巧、才智、感覺和豐富的表現力之間,達到了協調一致。就是在這一繁榮時期,勃拉克創作了靜物畫,畫了懸崖峭壁,擱淺的小舟,雙面人物,還作了雲石雕塑,魚和馬的銅雕,鉛雕,彩色石膏浮雕等。
《二重奏》正是這一時期的代表作。線條優雅灑脫，人物形狀的輪廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩單純中有細微的變化，褐色的鋼琴，黑色的人物暗面，紫色則顯得透亮。他以剖面和物體平面上的投影來表現對象,增加感覺的角度,使形狀變圓,將其軸心移位,改變其輪廓,通過結合比例關係使結構鞏固。他還使用最普通、最粗糙的顏色，使它們之間的關係更和諧。
《二重奏》
《曼陀鈴和樂譜》1941年
《靜物與調色板》1943年
從1940年以後至晚期的作品中出現了現實主義的傾向。他的手法似乎更為細膩遲鈍,受到約束。
《黑魚》1942年
《水壺和魚》1943年
《鳥兒飛過一片雲》1957年
美術評論家史達尼斯·佛梅曾說：“什麼是繪畫？用勃拉克的藝術來回答最貼切，他畫中的方寸世界，就足以闡釋繪畫的本質。”勃拉克被稱譽為最像畫家的畫家。
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西方藝術史：20世紀最重要的先鋒運動 立體主義藝術概論【120】
西方藝術史：立體主義藝術家 最具有影響力的現代派畫家畢加索【121】
西方藝術史：立體主義繪畫中的幾何機械派畫家 費爾南德·萊熱【123】
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