今天的文章可能會有一點長，預計閱讀時間在10分鐘以上，如果你願意花10分鐘以上的時間來提升你畫畫水平，那自然是好的，如果你不想看冗長的文字，也可以抽重點看一看，想必對你的畫畫水平也會有所提升。
之所以會有這麼長的文字，是因為我想盡可能詳細的為大家解決這7個問題，需要透徹的剖析。
都說萬事開頭難，但畫畫似乎是個例外，好像是個人都覺得畫畫簡單得要死。作品優不優秀也怪不著畫家，畢竟天賦是個很玄乎的東西，對不？
對個頭！埋頭練習卻感覺不到進步，並不代表你缺乏天賦。也許壓根兒就是你練錯了方向！不信我把新手常犯的錯誤列給你看。走出這些誤區，你就能飛速提升！
1、想畫所有的東西
你畫畫是因為你有強烈的願望想畫，這很簡單。雖然你的畫技會限制你，但是你不會限制住你自己——你有這麼多畫畫的想法！頭一天你畫噴火龍大戰機器人，第二天你畫風景，接著你想練習畫整個城市。你覺得你靈感不斷，不過，如果你能停下筆好好想想就好了……
壞處是什麼？
畫畫不是一個簡單的技能。雖然每張畫都是由線條組成，都是簡單地動動手，但是最重要的還是腦子裡創作流程。而對於不同的繪畫類別，在創作者腦海裡的流程是不一樣的。好好想一想吧：繪畫和寫作的區別是什麼，是技巧嗎？後者難道不是畫一些字母嗎？暫時忘了工具吧，你可以用圓珠筆畫就可以用鉛筆畫。所以如果你會寫，你就能畫了。你甚至還有你自己的風格！
區別在於意圖，而不是結果。大腦的不同部位會產生不同的意圖—不同的目的。寫一個字和你畫一匹馬可能都是畫幾筆線條，但對大腦來說卻是來自兩個極其不同的流程。
例如，畫一隻動物通常是去“感覺”整體的像素，你需要做的是把感覺表現在線條上。另一方面，繪製一座城市，數學思維乃是必須—如果線條太短或者角度有誤，便會破壞整幅圖。相對於線條，風景畫更需關注的是光影，並用速寫線條重現紙上。
嘗試把所有想法畫出來的時候會無形中增加你的難度。也許你能夠畫一隻漂亮的貓咪，但不代表你可以毫無困難為它畫一個背景。對於你的大腦而言，構建一個人與構建一艘宇宙飛船是非常不一樣的。
該怎麼辦呢？
通過畫大量不同的主題，你可以提高“綜合繪畫技能”(B)。這是一個龐大的概念,因為它包含了所有你可以畫的主題,所以這樣成長是非常緩慢的。儘可能多的關注小技巧（A），而不是試圖做到100%。例如,僅專注於畫貓時，你更容易在這個領域達到完美。
你需要決定你想畫什麼。而不是試圖將拉丁風情與中國風混在一起，還不理解為什麼它們在一起會不和諧,要有所側重。不要任性地隨意從一個主題跳到另一個主題。
儘量在一個時期提高一個主題的技術,最重要的是,不要將你所有的繪畫作品作為“綜合繪畫技能”的指標。如果你擅長畫汽車,沒有人會因為你不能畫獅子而罵你是水貨畫家!
2、好像知道怎麼畫，卻總也畫不好
你在生活中你見過許多狗,所以你當然知道他們是什麼樣子的！只是你畫出來又不是一回事了。你試著畫出爪子，看著非常奇怪,感覺不是他們本該有的樣子。本來知道他們應該是什麼樣子的，但是為什麼畫不好呢？
你再試著畫一次，一次又一次。每次畫出來的爪子都不一樣，但是沒有一個畫得好。啊,如果有繪畫的天賦該多好啊！很顯然你沒有，所以你只能更加努力……
壞處是什麼？
其實你不知道爪子到底是長什麼樣的。因為如果你知道的話，你就會按照那樣子去畫了。不信？拜託，那你自己來描述一下具體細節吧。對，不是把它們畫出來。我知道，你非常想把它們畫出來，但是，請耐心等一下。想像一下如果你已經畫好了，呈現出來的是怎樣的畫面，請具體描述一下！
很多時候你們發現自己對所要畫之物說不出個所以然。你總感覺自己能夠畫出所有細節。但意外的是，你其實根本不清楚具體細節。沒錯，犀牛的腦袋很大還有個角…呃，是一個角還是兩個來著？有個小眼睛在臉上某個地方，那嘴到底長在哪個位置？？
關於這個對象你問自己越多的問題，你便更能明白為什麼你怎麼畫都畫不好了。是的，對於你努力想畫的東西，你真的不是很瞭解。你只能在它畫好的時候才知道這是否是你想要的，這就是為什麼你努力了一遍又一遍的原因。每一次，你自己會重新發現一些東西，但是，這並不意味著你離自己設想的畫面越來越近。你不過是在玩猜謎遊戲罷了！
你不太清楚眼睛到底應該畫在哪裡，只有在當你畫完的時候，你才會覺得它是不是看起來還不錯。
該怎麼辦呢？
當然，你還是很有可能最終猜出線條正確的組合方式，但你這樣做是為了什麼？只是為了證明自己，你可以從想象中畫出它，沒有藉助任何幫助？如果這是你的目標，好的，那就這樣做吧，但不要把你的失敗歸咎為沒有天賦。既然你自己選擇在最高難度級別上玩這個遊戲，輸了也不要哭。
要從想象中繪畫，首先你需要有一個秘訣。只是一隻狗的回憶是不夠的，你需要將圖像轉換成線條的記憶。這就像是一道菜的照片和一個食譜，當你只是一個烹飪初學者，你幾乎不可能光憑照片重新食譜。
腦海裡的照片是這樣的：“四條腿的身體，頸長，頭長，長長的毛茸茸的尾巴，蹄”。有了這所有的信息，你就能識別出一張馬的畫，但它卻不足以讓你畫出一張寫實的畫。這只是在描述一個幼稚的塗鴉！
腦海裡的秘籍應該更加詳細。比如腿部和身體軀幹之間的比例，明確腿彎曲的部位，要畫出彎曲的關節。你不僅要知道馬的身體是覆蓋毛髮的—還需清楚這些毛髮的方向。所以你腦海裡的信息應該是這樣的：
可以從三個方面來創建這樣一個秘籍：
第一：利用不同參照物多次畫同一物體，每一次你的大腦就會從多種參照中尋找到更快捷的方法，幫助你快速繪製好它。
第二：可以通過分析所有參照物中的特點，構建一個繪畫秘訣（參考表），多加練習，熟能生巧，不久就會記住這些方法了。
第三：找到一些已經整理好的參考資料（經驗教程等），並勤加練習，直到記住這些參考資料的方法為止。（但是要小心這些作者不一定是正確的，不要學習了錯誤的方法！）
在你開始畫畫之前，你必須先徹透理解了整個繪畫要訣。如果你對這方面沒有興趣，不想學習，那就用一個參照物。童叟無欺！憑藉記憶繪畫很好，但前提是你得先把對這個畫面的記憶，印在你的秘籍裡。
3、不捨得放棄
你我都知道，繪畫並不是一件簡單的事。你在繪畫的每一分鐘都會被不同的問題絆倒。問題越積越多，但你並沒有因此放棄。幾個小時後，當你在這幅畫上添加了顏色，也沒人看出哪裡不對，這時候你更不會就此打住。
壞處是什麼？
可以肯定的是，你正在試圖修飾畫壞的部分，即使它看起來像最初你想象的樣子，但很明顯，你有什麼地方做錯了。別妄想你可以通過上色蓋住它，這是不可能的。如果你畫的那條腿彎錯了方向，你是挽回不了這個錯誤的，那麼為什麼還要繼續呢？就算你用金色掩蓋它，也不能改變它生理構造的錯誤！
從一開始的動作就畫錯了，但是我拒絕承認。我2010年的畫作。
該怎麼辦呢？
如果你能感覺你的畫面已經錯了，停下來。不管你在這個創作裡面投入了多少時間，如果你現在就停止你仍然可以節約一些時間。創作新畫通常比修復舊的花費更少時間。
如果你害怕你再也不能繪畫出一些更棒的東西，無意透露了更大的問題：你對自己的技能不自信。這就意味著你應該在投入數小時創作之前還需要更多練習。很能理解你想要在其他人面前展示你有多好，但事實是現在的你並不是這樣。不要試圖隱藏事實，假裝從來不會犯錯。學會如何在下次避免。
4、每張畫都是神聖的
你不僅僅會畫完每張畫，你還會通過社交媒體發佈它們，讓你的朋友和粉絲看到。不管是一幅臨摹的大師作品，一張草圖，還是一個試驗創作，你分享每一件事。你就是這樣的。
壞處是什麼？
表面上看來，它是無害的，只是問題藏得更深。當你意識到你的作品將被別人看到，你會不自覺地做出滿足他人需求的東西。那幅畫一定要很完美！甚至你發的每一張圖都不允許有錯誤。
如果你想嘗試新鮮事物，錯誤是難免的。如果你想避開他們，最好的方法是完全避免新事物。如果你分享你的每一幅圖片，你就會發現：即使只是為了畫滿你的速寫本，你也只會選擇你平時畫得比較舒服的姿態。光是想到你的粉絲們會看到你不完美的畫，就讓你感到害怕！
有了公眾的旁觀，你不會讓你的每一步輕易冒風險。如果你有可能失敗，那最好什麼都不要玩，或者不要想過你可以贏。因為你害怕面對失敗，所以你會錯過在失敗中學習的機會！
應該怎麼做呢？
有兩種方法。首先，為你自己而畫。只分享你最喜歡的作品，把草圖留給自己。當試畫一個主題時，別想著把整頁的草圖展示給其他人是件多酷的事情（看，我今天是多麼高效！）。潛意識裡，這會讓你不再熱衷試驗。試畫不是讓你炫耀的——你應該從試畫中學習。
如果你的確想要展示一番你的成果，最好是把你的習作與一堆畫作一起展示，這樣那些失敗的嘗試將不會那樣引人矚目。
另一種方法就是……放鬆。學著輕鬆對待別人會看到你的不足的這種想法。包容你自己的不完美，悄悄放縱自己的不足。最好能把你所有的作品展示給他人，無論好壞。而不是隻畫那些你擅長的內容。
當你還是個初學者時，每一件作品似乎都是神聖的。一旦你開始創作，你就必須完成並且展示出來。事實並不是這樣。去吧，多嘗試——比如畫畫草稿，然後撕掉。這不是你一生中最後一件畫作，更不是你完成的最好的作品。你越對你的畫戀戀不捨，你就越難去進步與改變。
錯誤是不可避免的。別假裝你從來沒畫過糟糕的作品。坦誠面對你的不足，然後找到錯在哪並且思考下次該如何避免同樣的錯誤。去畫吧，為更好的自己，而不是別人眼中的你。
5、我只畫你想看的東西（迎合受眾）
也許你不是一個最好的藝術家，但是卻總有你擅長的東西。比如，人們喜歡你筆下的馬，每當你關於馬的新作發佈，這份作品總會得到一片讚譽，這無疑讓人欣喜。你關於其他主題的作品也相當不錯，但是卻乏人問津，慢慢的你自己就會專注於受到讚譽的創作內容。這就是迎合受眾的創作。
壞處是什麼？
當人們稱讚你的藝術作品的時候，你感到通體舒暢，然後很自然的你就會傾向於創作人們更可能會感興趣的作品。直到這個需求變得病態就出問題了，因為擔心市場反應不好，你可能再也不能突破自己，創作出很棒的新的藝術作品。
很顯然，你變成了自己受眾的奴隸，你的工作是取悅他們，自己關於創作的需求被擱置。一方面，你得到了人們的讚譽，但是你卻丟失了創作自己感興趣的東西，表達自己對於世界感受的能力。如果因為為自己的創作而受到讚譽，不是更美妙嗎？
粉絲作品很酷，但是要確保它不應該成為你允許創作的唯一內容 (圖片來自Paint Foxy From the Five Nights at Freddy's Series in Adobe Photoshop)
應該怎麼做呢？
跟隨你的心！如果你喜歡畫小馬,那就去畫,但不要因為是受眾想要看到的才去畫。如果你想擁有你自己的粉絲，而不是用現有的風格或主題，你必須做出你自己的東西。迎合粉絲的作品可能會是一個讓人們關注你的好方法，但它不應該成為讓大家瞭解你的唯一途徑。
有時候，最好能抓住幾個真正的粉絲，而不是去取悅那些並不真正關心你的人。
6、照著別人的線條畫出來的就是我的創作
你有很多想法，但你卻發現自己無從下筆。你發現只要參考別的作者的造型和線條就解決問題了，有時候你甚至照著一張照片描一描輪廓就好了。
壞處是什麼？
如果你只是畫來玩的話就無所謂，但是如果你是想成為一名優秀的藝術家，這樣對你並沒有什麼好處。安排傢俱的佈局和建造一棟房子並不是一回事，你不能因為你在客廳安了一個沙發你就能稱自己為建造者了。同理，你不能說因為你在別人畫作的基礎上加以創作你就能稱自己為一名藝術家了。
這不僅僅關乎於你對藝術家是怎樣定義的。起筆繪畫本身就是一件非常難的事情，如果你只是一味的逃避，那你永遠也學不會怎樣畫畫。畫出那些藝術線條的前人做到了。只有當你對“捷徑”不抱任何幻想了，你也就能做到。
最無恥的事情是當你用了別人現成的作品或者照著圖片臨摹了畫作後，卻謊稱是自己原創的。這就像是在一場跑步比賽中你乘了一輛公車和別人比賽賽跑。因此就算別人奉承你，不論你的作品看起來多好看，事實也不會改變，那就是你根本不會畫畫。
這與結果無關，而關乎過程。
應該怎麼做呢？
方法很簡單，那就是迎難而上。當它對你來說有難度，那就表示你現在無法輕易做成它；所以當一件曾經對你來說困難的事情變得容易了，那就說明你變強了。相反逃避困難只會越來越難，一旦你開始撇下難點不管，當再次面對這些難題的時候將會非常尷尬。
你儘可幻想天賦如何讓一切變得簡單輕鬆，然後這樣糊弄自己，但其實都是因為你懶！別人在日以繼夜孜孜不倦地學習怎麼繪畫的時候，你就說“哎呀，我沒有天份嘛，所以我必須……做出點東西來。”
如果想當個流弊的藝術家，你就要調整心態然後努力練習，如果你不惜走錯路就是想要別人表揚你一下那你可以……那你幹嘛還看這篇文章呀？
7、迴避事實：這就是爺的風格
你知道自己畫的不是最好，不過還比較說得過去。當別人因為這幅作品所付出的努力而讚美你的時候你心裡可美了，但是一旦有人說你的作品不好的話你就會又激動又憤怒。他們怎麼膽敢告訴你你的作品裡有問題？？那是朕自己的畫，只有本大爺知道啥樣才是最好看的！
壞處是什麼？
首先，兩個定義
- 事實——每個人都認可的真相，基於客觀屬性（“水是溼的”）
- 觀點——部分人認可的真相，基於主觀態度（“玫瑰是美麗的”）
人們評論你的工作僅僅是表達他們的意見。“真漂亮！”這不是一個事實，因為不是每個人都會同意。這個評論不會“定義”你的藝術品就是漂亮的，也不改變它的狀態。它表明的是，有人喜歡你的作品。
類似地，當有人說“你不會畫畫”，這是他們的意見。這並不意味著你不會畫（根據某種客觀標準），只是這個人不認為你的畫技很高。他們的觀點並不會改變真相！
問題是人類傾向於簡化所有的思考和快速反應。事實是每個人都同意的，但是這裡的“每個人”其實是“我問過的每一個人”的簡化。如果你問十個人，他們每個人都可能通過陳述他們的意見創造一個“事實”！
當你通過別人的評價去尋找答案，你聽到的每一個意見都可能是非常危險的。有時最好完全不理會他們（不接受任何評價，我還在學習中）。但當然你也不會得到任何正面的評論，所以你永遠不會知道你的照片是好的！你有
2種方法來解決它：
- 畫一幅完美的畫以得到積極的意見。
- 畫不完美的東西，然後利用每一個負面意見。
第一種方式是不可能的，你永遠不可能取悅每個人（你可以通過向好的觀眾展示你的作品來模擬這種情況）。另一個是不誠實的，就像你說的：“只有那些擁護我的人是對的”。
該怎麼做呢？
讓我們迴歸觀點的真實狀態，即個人感覺的表達。比如你不喜歡西紅柿，你就不用向任何人解釋。你只是覺得它們味道不太好而已，這並非褒或貶。除非有人問你他所深愛的家鄉西紅柿味道如何。即使你說不好也不會使原本好的西紅柿變壞，只是農民伯伯聽了會感到失望而已。
每個人都有不喜歡你藝術的權利，就好比你不必欣賞蒙達麗莎。有些人說你的作品很差。沒事，還會有一些人說你的作品很不錯，請對這些評價一視同仁。 然而，還是存在一些客觀標準來衡量客觀事實。
我們創造定義來區分事物 。如果某些事物不符合它們的定義 。它就是很不正常的，或者說根本不是那個東西。如果你碰到一隻不生蛋的鳥，這意味著它不是一隻鳥,如果你看到了一匹馬長了翅膀 ，它也就不是一匹馬，但如果一匹馬的膝蓋彎了，它也仍舊是匹馬，這只是不是一匹正常的馬而已。
從左到右：一隻貓 ，一隻不尋常的貓，根本就不是一隻貓。你不該抱怨在其他人眼中你的貓不太正常。
這意味著如果有人說：狼有著很長的腿,他們只是在敘述事實，不是一個觀點。你大喊“這是我的風格”，然而也無法改變你的狼的腿確實比真實的狼的腿要短的事實， 這是不爭的事實。人們不一定喜歡意見，但人們還是很容易發現真相的。
你對待事實的態度決定了事實本身的好壞。你對事實的憤怒僅僅說明你希望它們是與眾不同的。比如，當有人說你的熊長著分趾的爪子因此更像一隻狗時，你會氣憤自己沒有能力去畫一隻寫實的熊。再一次強調，你會認為有人提出這樣的批評是基於他自己捏造的“事實”，於是你的怒氣就朝著“事實”發洩了出去。
如果想做一個更好的藝術家，你就需要有對批評更加開放的心態。批評只是針對你作品的話語而已，僅僅如此。你可以忽略它們，也可以利用它們改進畫作。反問評論者，為什麼你會覺得畫作不像真實的熊呢？你會怎樣做使其更加寫實？
你的批評者通常看到的問題會比你多。傾聽事實，從中學習，並將之應用於畫面中。漸漸地這樣的評論會越來越少，因為你的作品在逐步完善！別假裝你已完美，不然你將永遠無法完美。
總結
作畫看起來很簡單，我們對作畫的誤解也很容易變成我們提升的障礙。我希望上述7個問題再也不會成為你的阻礙！
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