《藍與銀的夜曲：切爾西》起初這幅畫作被稱為“藍色和綠色的和諧月光”，但是1872年船業鉅子贊助人弗裡德利科·雷蘭德看到這幅畫時，建議惠斯勒（1834～1903年，美國畫家）改用“夜曲”這個名字，惠斯勒立刻改用這個替換的標題，因為
新標題暗示了這幅畫可以有和音樂同樣的高度，夜曲是夜間虔誠禱告的樂曲，
此外，這個標題呼應了惠斯勒對藝術的根本觀點：藝術必須是自發的，由它內在的邏輯和即興的靈感作為活力來推動，《藍與銀的夜曲：切爾西》是惠斯勒《夜曲》系列最早的研究成果，描繪了從巴特錫眺望切爾西時的泰晤士河景。1871年畫作在杜德利畫廊首次展出時，並沒有獲得一致的讚許，
關於畫作主要的批評之一是畫作看上去還沒有完成，惠斯勒不是唯一受到以上指控的藝術家，透納的成熟期作品和塞尚的後期作品都遭受過類似的批評。客觀上，惠斯勒確實把景觀簡化到只有一些基本的元素，但是這種原則下的“印象”隱含了筆觸的老練和通過最簡單的方式捕捉光的主要品質的高度敏感性。此外，惠斯勒成功地傳達了一個抒情、讓人留戀、易逝、完全屬於他自己的倫敦景象。
惠斯勒除了他的《夜曲》系列（主要由描繪泰晤士河景觀組成的系列繪畫）之外，也創作肖像畫。更重要的是，連接兩個系列的是畫家明白無疑的信念：藝術家的任務是去揭示在觀察到的事物表面之下的東西，《灰和黑的排列：藝術家的母親》最初在1872年的皇家藝術研究院展出，1891年被法國政府購買。
惠斯勒在這個包含了離散和重疊的軸線（無論是垂直線還是水平線）的系列裡組織呈現了簡化的、分析性的研究。畫中，各種線條的稜角支配了畫面，只有安娜·惠斯勒的身體輪廓提供了視覺形式上的對照，給觀眾帶來了視覺喘息的機會。
惠斯勒作品《藍與銀的夜曲：切爾西》
畫面提供了視覺對位法的某種形式，安娜·惠斯勒實際呈現出的側影和畫中支配性的圖像風格形成了共鳴，它們都通過一種肅穆和幹練的方法被置於前景，在效果上都沒有任何額外、不必要的細節或裝飾。
如果觀眾考慮到《灰和黑的排列：藝術家的母親》還有肖像的功能，會認為這幅畫沒有前例，非常注目，如果說惠斯勒的《夜曲》預示了抒情抽象的實驗，那麼《灰和黑的排列：藝術家的母親》則預言了另一個相關的運動：至少50年後才開始的幾何抽象風格。綜上所述，通篇來講，所以說，惠斯勒不只是會畫畫，還很注重給畫作取名。
惠斯勒作品《灰和黑的排列：藝術家的母親》
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