德里達曾指出，解構主義並不是要取代結構主義或者形而上傳統，解構主義相信傳統是無法砸爛的，後人應該不斷地用新的眼光去解讀。
如何去描述一個時代，這其實是非常難的一件事情。因為時代裡具有太多太多的人物和事件，如何選取角度，從一個小的視角來折射整個時代的模樣，這是關鍵，而選取的事件則必須具有代表性。對於這個問題，鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾給出了自己的答案。為了尋找這個答案他花費了五年時間。
《好萊塢往事》是由好萊塢鬼才導演昆汀•塔倫蒂諾執導，萊昂納多•迪卡普里奧、布拉德•皮特合作主演的故事片，講述了一個過氣電影演員與他的替身在好萊塢尋找出路的故事。通過他們兩個人的視角，讓觀眾回到了那個黃金的60年代，並且重新演藝再現了當年震驚全美的曼森家族殺人案。
昆汀·塔倫蒂諾一直是以鶴立獨行而響徹影壇，正如美國影評人對他的評價，"一個擅長非線性敘事的非科班出身導演，將美國獨立電影帶入了一個嶄新的高度"。而他的這種風格其實帶有非常濃重的解構主義色彩。
昆汀·塔倫蒂諾拍攝的《好萊塢往事》呈現給觀眾的像是一潭湖水。表面上看像是湖面如鏡風平浪靜，實際上湖面下隱藏著巨大的漩渦，前半段和後半段故事的強烈衝突，給觀眾帶來了震撼的視覺體現。這正是電影解構主義巧妙應用的結果。
電影解構的集大成者
法國哲學家德里達在提出解構主義時曾經這樣解釋，解構主義是指要打破一切結構和形式的束縛。沒有絕對的權威，沒有誰是中心，所有個人的存在都有其價值所在，所有既定的規則和組合都可以被重新定義或拆分。解構通俗地說就是結構的分解。
很多人對於昆汀·塔倫蒂諾的瞭解是在《落水狗》之後，正是因為這部轟動戛納的電影，讓觀眾真正瞭解了昆汀·塔倫蒂諾的電影藝術，奠定了他在好萊塢的地位。他所獨有的解構表現形式和風格化暴力美學成為其獨特的標誌。隨後的《羅曼史》和《天生殺人狂》更是鞏固了他在影壇的地位。而後來的《低俗小說》更是把他推向了高潮，更被影片人認為是"自馬丁·科塞斯以來最激動人心的電影導演"。
昆汀·塔倫蒂諾並不是科班出身，沒有系統的學過電影，但是正是因為沒有那種思維的固化，讓昆汀·塔倫蒂諾的語言和思想更加的自由。這也是解構主義真正需要的東西，語言和思想的自由嬉戲。
而《好萊塢往事》中對於時間解構和片段拼圖，也是運用的非常之多。在絮叨式的長篇對白，不斷閃現的經典老歌，各個場景的吸菸動作，以及髒兮兮的腳丫特寫之中，將整個好萊塢60年代的光影不停的剖析在了觀眾的面前。
非線性複線的選擇
"非線性複線敘事"在影視作品中非常常見的表現形式，簡單來說就是雙線或者是多線並行的敘事手法。然而，該結構卻存在很多複雜的表現形式。
本片中其實貫穿著兩條比較明顯的線索，一條是過氣的動作片演員裡克·達爾頓和他的御用替身克里夫·布斯。一條是裡克·達爾頓的鄰居著名女星莎朗·塔特。
裡克·達爾頓並不是一個真實的歷史人物，而是一種好萊塢明星的綜合，用這個虛擬的西部片演員身份，引入到好萊塢那個曾經的黃金時代，是個非常巧妙的視角。這種半隱藏的角色設定，有非常好的代入感。
根據裡克·達爾頓飾演的角色和去意大利拍戲的經歷，很多人懷疑這個故事的原型人物，應該是克林特·伊斯特伍德。曾經的鏢客三部曲讓伊斯特伍德名聲鵲起。就是這樣一位強悍的人物，在時代的變革中感受到了前所未有的危機。
而另外一條線索就是莎朗·塔特。圍繞著莎朗·塔特在案件前後的時間線索開展的。1969年曼森家族殺人事件，轟動全美，造成了非常大的社會影響。正因為"曼森家族"的行為，嬉皮士運動迅速走向沒落。代表了一個時代的結束。
這兩條線糾纏在一起，從一開始的雜亂無序，到開始交匯，再到徹底融合。當裡克用噴火器燒死嬉皮士女邪教徒的時候，大家才恍然大悟。其實導演一直就是奔著最後的結局來的，只是非線性的敘事手法顛覆了我們的想象。裡克一直在尋找自我演藝事業的發展，我們跟著裡克在他的失意世界裡彷徨，頹廢，努力，以為他會有著因此不同的人生之路時，他竟然最後卻成了一個改變歷史的道具。
兩條線的選擇，極具歷史代表性。一個是好萊塢西部片的終結，一個是轟動全美的殺人事件，兩個事件本身都帶有明顯的歷史切割痕跡，將兩條線索割裂撕碎重新拼接在一起，昆汀·塔倫蒂諾呈現了一種完全不一樣的效果。
解構性的暴力只是主題的補充
昆汀·塔倫蒂諾拍攝的電影有一個非常明顯的特點，那就是暴力，他將暴力美學的風格發揮到了極致。縱觀其為數不多的幾部電影，可以看出來的是，昆汀·塔倫蒂諾對於這種暴力的應用，越來越嫻熟和收放自如。
不過這種暴力明顯的帶有一種觀眾娛樂化的特點，需要指出的是，昆汀·塔倫蒂諾慢慢的在將這種暴力隱藏，試圖用一種純正的解構手法，來描述這個世界，而暴力美學則慢慢地成為一種點綴和補充。
在《好萊塢往事》中昆汀·塔倫蒂諾也沒有讓人失望，片尾部分宣洩了大量血漿，將前半部分冗長的敘事陡然完成了一種昇華。用了一種非常具有儀式感的殺戮方式，送葬了那些邪教闖入者。裡克在游泳池邊上用噴火器，大秀殺伐，而使用的噴火器正是在影片中被反覆提到的，此刻的出場讓觀眾驚呼不已。
而克里夫養的那條狗，則成了這場殺戮的最主要載體，咆哮和撕咬讓人心驚肉跳。克里夫多次在房車裡餵養狗狗的鏡頭，被拆解分散到了各個鏡頭，此刻狗狗隨著口哨聲撲上去的時候，各種分散的鏡片如同被狗的狂吠所召喚，最終拼接成了一塊整體。
這種解構性的殺戮設置，穿過平坦的劇情，突然的爆發，其實是影片情緒的有力發洩。既有裡剋日漸過氣的卑微無奈，又有對莎朗·塔特真實歷史經歷的憤慨，兩者交融在一起，激盪在火光沖天的游泳池上空，久久不能散去。
濃重的情感輸出
"對住在洛杉磯的大多數人來說，60年代在1969年8月9日突然死亡了。" -美國作家瓊·狄迪恩
解構主義雖然觀察世界的眼光不同，但是本質上還是要闡述一種情緒給觀眾，而昆汀·塔倫蒂諾通過絮叨的臺詞安排，並不是對情感的一種壓制，恰好相反，他代表了一種濃重的情感輸出。
裡克·達爾頓在片場遇到小女孩的那段心靈對話，非常具有穿透力，也是裡克作為演員綻放出流星般光芒的一幕。當他通宵喝酒頹廢地出現在片場時，小女孩的那句，"演戲前不要吃午飯，會變得遲鈍。演員的工作，要避免任何影響演出的障礙。"深深刺痛了他的內心，於是他開始掙扎，拼命記臺詞的樣子讓人震撼而心疼。
這其實是對好萊塢舊演員的一次祭奠。雖然大時代背景下淘汰是註定的，但是人的那種因不想放棄而展現出來的苦苦掙扎，是值得人們去尊重的。影片中長鏡頭視角下的臺詞展示，充滿了一種告白，這種告白注滿了情感，讓人彷彿走進了裡克的內心。
影片最後一個鏡頭，當莎朗·塔特別墅的門被打開時，裡克·達爾頓充滿敬意地向著她的別墅走去，月光撒到那條羊腸小路之上。月光被賦予了濃重的相思和尊重，這其實是對莎朗·塔特的告白，也是對好萊塢60年代結束的一種緬懷。
昆汀·塔倫蒂諾《好萊塢往事》出色的再現了60年代的好萊塢。不僅僅是細節上的再現，更是一種情懷的致敬。解構主義的應用，沒有隔斷情感，而是對情感進行了一種昇華。從一定程度上說，這其實是昆汀·塔倫蒂諾用解構主義方式寫給好萊塢的一封情書。雖然很多人初次讀起來時，顯得很生硬而羞澀難懂，但回過頭細細品味時，卻有著佳釀一樣的餘香和甘醇。
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