喜歡《殺死比爾》，是因為烏瑪.瑟曼這個新娘子實則太酷了，按照我們現在的說法叫A爆了。一個女子在兩個小時的電影裡展現的是女性的堅忍和執著。
她要復仇，全心全意、
KILl BiLL
影史之中各類優秀女性角色層出不窮，或機智狡黠，或勇敢大方，或陰暗狡詐，又或悲天憫人，而烏瑪是獨獨的那種愛與恨分明，敵人怪她過分冷酷那種。
但是這種“冷酷”是合理化的——復仇，你看她把仇敵一路殺戮，一定會舉手歡呼，這種獨特的暴力美學也正是昆汀的魅力所在。
昆汀
愛殺
從來昆汀的電影都是以男性為主導，《殺死比爾》卻是以一個女子為視角展開，一樣的暴力復仇電影，不在是《落水狗》那種既然帶有吳宇森筆觸，又呈現昆氏獨門人性（英雄也會恐懼，迷惑，斤斤計較）特質。也沒有《低俗小說》那種運用美式漫畫的黑色幽默，她是如此的不同。
電影開場，新娘子面目模糊，傷痕累累，她帶著沉重的呼吸聲，徘徊在死亡邊緣。比爾對新娘子說，對她的傷害，是出自“極度的自虐”，然後拔出槍來。
傷痕累累
她急著對比爾說，她獨自裡有了比爾的骨肉。此話一出，槍聲轟隆一響，畫面黑色一片。昆汀以字幕隔離故事，又用音樂補充故事。
是Nancy Sinatra的溫柔女聲，借一曲Bang Bang(My Baby Shot Me Down)輕輕訴說一個女孩和青梅竹馬情人的故事
兩小無猜
是的，歌聲勾起回憶。小男孩小女孩兩小無猜地玩著殺戮遊戲，身上一黑一白衣衫，善惡正邪分明，他從來就比她強，鬧著玩時，他總把她打倒在地；二人一起成長，她曾因為他是屬於她的，記憶，一生一世。曲調似乎在訴說男孩的狠心，男孩離開了，女孩獨自憔悴。
音樂完了，字幕也就完了。
然後的畫面出現新娘子倒在醫院的黑暗歲月——四年昏迷不醒，昆汀抽取了歌曲的象徵意義，成就了自己的故事。
女戰神
愛的仇怨，讓彼此糾葛難斷，愛有幾分，都化作了恨。比爾找到她，就決意折磨她，置之死地，他多番說，那是“極度的自虐，也是極度的佔有”。這種偏執扭曲且不能自拔的愛讓人脖頸發涼。
反諷手法從來都是昆汀的拿手好戲，他尤其懂得控制音樂製造強烈對比，更諷刺的是，比爾對新娘子行諸多以愛為名的暴力時，均在教堂中，如何神在其中，只得默言。
神在其中，只得默言
暴力詩歌
《殺死比爾》是一個以新娘子為主幹的故事，可其中的石井阿蓮人生軌跡也是很清晰，她有一個悲慘的童年，小小年紀目睹母親慘烈地死在日本黑幫手上，為了報仇，才持續步入殺手生涯。
華人女星劉玉蓮
這裡昆汀以日本動畫為故事鋪開了另一章，動畫的背後，是意大利電影配樂家Luis Bacalov的The Grand Duel。
音樂旋律悽美，主旋律由口琴帶動，混合混音的電子樂曲，後來眾聲合唱，像一首血色的美麗詩篇。阿蓮目睹父親被一刀一刀刺殺，血流如注，神情扭曲，音樂隨著激昂，直到阿蓮母親被拉倒床上刺殺，血液滲透到床下女兒的臉上，是淚也是血，悽音靡靡，預示著阿蓮的不歸路。
爾後，十一歲的阿蓮單槍匹馬為父母報仇。
這一刻的她，和新娘子是命運的輪轉身。
決戰
她們走上殺戮的不歸路，都是不由自主，“沒有永遠的天使，事情的錯誤令我變壞”。
可以說，兩個女子在美麗的雪景裡決鬥，是命運的歸途，所以，她跟她，彷彿在仇怨裡還加入了惺惺相惜。阿蓮對新娘子說：“出言無狀，多多得罪”，新娘子回她：不知者不罪。
人聲的救贖
承接著那個風和日麗的下午，比爾和弟弟畢對話，畢有感而發：那女人硬應該報仇，我們應當去死。是的，背後是隱約的男聲哼唱，溫柔的可以。這番話出自畢口中，其實是比爾內心的折射。
他最終死在她手裡。
她也是他的最愛，最恨。
死前竟會如此釋然，沒有半分不甘，一切恩仇，都在最婉約的中國功夫底下化解，不再是刀光劍影，血肉橫飛，只是情債，落花流水春去也。
人之一生，又有幾多歡樂離愁。
中國功夫
是的，復仇是新娘子對破落生命的抗衡，那是殺手的選擇，比爾如是，阿蓮如是，新娘子亦如是，伴隨著一班孩童（Lole Y Manuel）哼唱的西班牙歌曲Tu Mird,那聲聲無奈觸動心扉。
這是關於一男一女的故事吧。。你在我眼中的釘子如同利刃，是愛情的玫瑰戰爭。是生命的終究救贖。
有人問，殺死比爾究竟是屬於個什麼樣的電影，我建議的是，靜下心，從音樂去解讀。
《殺死比爾》音樂彙總
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
2.That Certain Female - Charlie Feathers
在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛臺上方的一排墨鏡，讓影院裡所有人都會心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。
4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann
本段音樂用在Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕鬆情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名。
6.Green Hornet - Al Hirt
一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無餘。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。
電影文化裡音樂是不可分割的土壤，它們回想交融，在你腦海裡試圖折現出夢境的世界。而昆汀的暴力美學詩歌會讓你沉迷。
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