紅色，代表愛、慾望和暴力，是很多大導演的寵兒，像張藝謀、昆汀·塔倫蒂諾，就常常把紅色作為自己電影的主色調。
張藝謀紅
基耶斯洛夫斯基紅
昆汀紅
王家衛紅
其中，數好萊塢大導演大衛·林奇別具一格，堪稱駕馭紅色的大師。紅色在他的鏡頭裡，營造出種種詭譎、情色、瘋癲、驚怖的氛圍，比起昆汀一味的血腥暴力、張藝謀的情慾、王家衛的曖昧誘惑，林奇把紅色用得更為豐富多端，充滿想象力。
紅色，帶你走進想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影響，用色彩來展示人類的焦慮、驚恐、猜疑……形成鮮明的“林奇式”色彩魅力。
影片《我心狂野》截圖
《我心狂野》中的紅色——癲狂
這是一部斬獲金棕櫚的奇片，片中角色個個荷爾蒙爆棚，激盪而狂野。瑪麗在得知自己摯愛的情人約翰尼，因為追蹤女兒的男友被殺死後，便走向崩潰的邊緣。她對著鏡子，將手和臉塗滿口紅，渾若滿面鮮血的女巫，將展開瘋癲可怕的報復。
影片《穆赫蘭道》截圖
《穆赫蘭道》中的紅色——危險
總是身著紅色衣服、金髮碧眼的女演員貝蒂，她甜美可人的笑臉背後，隱藏著殺機。
影片在現實與夢境中交疊推進。因為表演事業不利，貝蒂漸漸心理失常，她殺害了引起她嫉妒的女友麗塔。
影片在兩名女主角身上大量使用紅色和黑色元素，堆出亦真亦幻的夢境蒙太奇。
影片《藍絲絨》截圖
《藍絲絨》中的紅色——情慾
暗紅色的牆紙、紅色的椅子和床飾，房間周圍都被紅色包圍。配合著桃樂絲身上紅色的連衣裙、豔紅色的指甲、飽滿的紅唇，為她與弗蘭克造出情慾的深淵。
劇集《雙峰》中的紅色——不同代名詞的集合體
迷離——紅色幕布是林奇電影中反覆出現的標誌性道具，它是現實世界和夢想世界之間的載體。
在劇集《雙峰》中，有一個名叫“黑屋”的超維度空間，在這裡，紅色幕牆是分割現實與超維空間的工具，幕牆後任何事情都可能發生。鋸齒形狀的地板與室內傢俱陳設形成鮮明對比，讓人生出迷失方向、不知所措的感覺。
暴力——灰色房屋的上方，耀眼的槍支霓虹燈logo暗藏了危險和殺戮。
詭異——神秘女子“Naido”穿著一件暗紅色的天鵝絨連衣裙，與身後的黑暗空間形成了對比。在這個空間中，矇住的雙眼、怪異的肢體，讓紅色呈現出詭異的既視感。
憤怒——在這裡，紅色代表怒火。家庭主婦詹妮揹著紅色的包，怒衝衝地走向對她進行敲詐的丈夫。
權威——黛安一襲明亮的紅色和服式長袍，手持香菸和杯子，加上她金色的頭髮，幹練的身姿和目光，展示出她權威有力的一面。
躁動——同樣是黛安，身穿亮紅色V領襯衫，在純黑色的背景前，突出的一抹紅色，讓她成為了視覺的焦點，她的痛苦和恐懼格外顯眼。
色彩，畫家林奇與生俱來的靈感
大衛·林奇是個全才，在編劇、攝影和音樂等不同領域一樣玩得轉。只不過，繪畫才是他藝術生涯的起點。
媽媽是林奇年幼時的啟蒙老師，放任他自由地塗畫。他把天馬行空的小想法，用單色線條在紙巾、火柴盒、信紙上勾勾畫畫，這些日常習慣成為了他日後創作的靈感來源。
奧斯卡·科柯施卡的畫作
表現主義鬼才畫家奧斯卡·科柯施卡是林奇作為美術生時期的老師。在創作上，林奇還受到英國怪誕畫家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派畫家瓦西里·康定斯基及美國畫家愛德華·霍珀的影響。
弗朗西斯·培根的畫作
瓦西里·康定斯基的畫作
愛德華·霍珀的畫作
這些大畫家影響了林奇的畫作，令他的色彩變得異常強烈。他的畫筆下，紅色成為標誌性元素：
《I Am Running Home from Your House》
畫中這個踏著紅色的大地奔跑回家的boy，彷彿就是林奇自己。
《Philadelphia》
夢境一樣充滿超現實感，畫中枯瘦的人吐出“Philadelphia”（費城）字樣，手中握著一顆紅彤彤的心臟。
在林奇看來，影像就是“移動的繪畫”，以前是把夢境畫出來，現在是用攝影機將畫作“複製”下來，把這些色彩絢爛的夢搬上銀幕。
比如林奇早期的一部先鋒實驗片《六人患病》，是繪畫與影像的結合體，可以看出林奇從繪畫到影像的過渡狀態。四分鐘裡講述了六個病人從嘔吐、流血，到最後器官腐爛的過程。
《六人患病》截圖
整個片子就像一幅抽象的黑白版畫，從六位病人的口中嘔出鮮紅的血，彷彿要溢出畫面，這種強烈的色彩處理，像噩夢一般叫人難忘。
如今，大衛·林奇依然在他的風格化道路上不斷探索，紅色的濾鏡，仍是他看待人性和世界的路徑。
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