繪畫是心性的表達，
孤獨時刻，內心澄淨
一打眼，形象映照到眼中
畫者內心產生強烈或輕微的情緒觸動
內心觸動與過往積累相撞
訴諸筆尖，構成畫面。
——何家英
何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。
曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮“2012沙龍展”中獲繪畫類金獎等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂繫馬嵬》《秋冥》《朝*露*桑》《舞之憩》《楊開慧》等。
舞之憩 195cm×115cm 2006年
何家英：2006年在畫《舞之憩》的時候，感覺很吃力。 第一，收集素材的時候，照片就不清楚，那喝水的人，是一個非常模糊的甚至是重影的一張照片，這樣素材不充分，形象也沒有再去寫生。畫時感覺非常困難，尤其是背景。能夠控制好，能夠畫得比較厚重，有形象，是修養問題，是感覺。畫畫時間久了，對繪畫的理解進一步深了，我的要求會更高;或者是自己這幾張畫的選題都不好處理，其實選題本身也是一種挑戰。創作芭蕾舞我是跳開了自己習慣畫的內容，還是一個比較真實的空間，而且是自己不熟悉的生活。
山地
十九秋
米脂的婆姨
酸葡萄
魂繫馬嵬
秋冥
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