绘画是心性的表达，
孤独时刻，内心澄净
一打眼，形象映照到眼中
画者内心产生强烈或轻微的情绪触动
内心触动与过往积累相撞
诉诸笔尖，构成画面。
——何家英
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。
曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝*露*桑》《舞之憩》《杨开慧》等。
舞之憩 195cm×115cm 2006年
何家英：2006年在画《舞之憩》的时候，感觉很吃力。 第一，收集素材的时候，照片就不清楚，那喝水的人，是一个非常模糊的甚至是重影的一张照片，这样素材不充分，形象也没有再去写生。画时感觉非常困难，尤其是背景。能够控制好，能够画得比较厚重，有形象，是修养问题，是感觉。画画时间久了，对绘画的理解进一步深了，我的要求会更高;或者是自己这几张画的选题都不好处理，其实选题本身也是一种挑战。创作芭蕾舞我是跳开了自己习惯画的内容，还是一个比较真实的空间，而且是自己不熟悉的生活。
山地
十九秋
米脂的婆姨
酸葡萄
魂系马嵬
秋冥
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