被驯服的小麦
中国的IP剧发展比较缓慢，整体上来说，亚洲的IP剧相对都比较缓慢，在这方面的制作比西方都要落后。
看过美剧的朋友，都知道美剧基本都是IP剧。从第一季到十几季都是很正常，几乎横跨了十年。
在中国以前是没有IP剧的概念，我们的制作基本都是以完整的剧情作为结尾。即使有IP剧，但每一部都仅仅是套用名字，剧情上的衔接很薄弱。
比如宫的三部曲，几乎是没有联系的，都是一个独立的剧情，只不过朝代都是清朝。
因此，爱情公寓这个IP系列是国内难得比较完整的IP剧，所以火热程度可想而知。
那么为什么我们的IP剧很慢发展，很难发展？主要是以下的原因：
一、制作团队难以统一。
国内的影视制作团队，从导演，编剧，幕后的团队，很难统一为一个IP来完成，我们对于IP剧的打磨缺乏完整的产业链。
像爱情公寓的编剧导演，能够从一而终是很难的，即使收视这么好，第五季也是整整迟了很多年。
二、演员统一是最大的问题
制作团队涉及的演员，会因为档期，绯闻等等原因经常缺席下一季的制作。想想看，一个配角火了后，还会继续在这部剧担任配角吗？即使本人愿意，很多粉丝也不会买单。同时，片酬的问题也是一个，火了后片酬就要涨，但总成本就这么多，种种原因下来，缺席就成了很正常的事情。
所以粉丝每次在IP剧的结局都会留言一个很搞笑又很无奈的问题：希望下一季是原班人马出演。
这真的是很搞笑，下一季不原班人马，那么这个IP的人都怎么延续下去？但这恰恰就是事实。
三、国内缺乏恢宏巨作的故事
爱情公寓的故事比较简单，本身故事性不够强，所以比较容易衔接。
想想看，金庸古龙的小说，其实长度都是适合一部剧的长度。当然除开古龙的某些巨长篇和梁羽生的风云。
所以，金庸的射雕三部曲本身就可以制作成一个IP，从郭靖到张无忌。但主角不断地变更，不适合IP剧的制作。
终于我们的网络文发展迅速，开始有了类似国外冰与火之歌这样的巨长篇小说，比如各路大神的作品，遮天，龙族等等。
但这类型的玄幻小说，制作起来难度很高，涉及的画面和特效几乎是国内团队的巨大弊端。如此下来，怎么能够完整地把整一个IP制作下来，涉及的成本又得要多夸张？
我们的影视制作公司又没有像好莱坞影视工厂一样牛逼。
原因很多，涉及到投资和影视圈的内幕，个人也是很好说。
不过近几年来，我们的IP剧也是不断出现，观众口碑参差不齐。比如《将夜》两季，从第一季的收视高到第二季的一般，都不知道还会不会制作第二季。
比如《庆余年》第一季就很爆火，第二季是毋庸置疑的。
比如《青云志》，改编自诛仙，很多人懵懂中发现，原来诛仙已经影视化了，而且已经两季，是不是很惊讶？收视也一般。
比如《楚乔传》第一季，收视很好，不过林更新至今还泡在水里，第二季没有希望了。
比如《白夜追凶》，明明这么火的网络剧，居然只有一季，真是可惜了，编剧估计是编不下去了。
我们的网络文影视化，多数都是差口碑，因此粉丝心情也是复杂，既希望影视化，又不希望被毁。
难两全呀。
Berlin达人
很明显来看，IP剧是目前中国市场的大趋势，基本上我们耳熟能详的电视剧都是改编来的。下面说说，我觉得在这些剧里出现的问题。
第一，IP剧能否成功，要看它的编剧。中国现在太缺少好的编剧了，前段时间的《下一站是幸福》因为三观不正而被观众吐槽，编剧水阡墨夫妇也被网友喷。而《庆余年》的编剧王倦却因为能力好而得到观众的喜欢，甚至有了自己的粉丝群，而他所参与的电视剧豆瓣评分都很高，所以目前IP剧中的问题，首先就是编剧能力跟不上，好的编剧太少，僧多粥少的感觉。
第二，IP剧令人最烦的就是它的剧情拖沓，不停注水。每个电视剧后面的资本运转我们不知道，但大家一定都能看出那些大IP集数多，剧情长，人物也多。这就造成了剧情拖拖拉拉的墨迹，观众会觉得烦。
第三，演员有时演技不过关。大IP剧的演员大多数都是流量明星，特别是偶像剧一类的。但这些流量明星有时候演技又不过关，让观众很难入戏。
关注我，看剧追星，用最温暖的角度看待一切。
初江雪追剧
中国不乏奇才，可惜题材受限
胡昕梦游世界
长达75集的 《九州海上牧云记》 第一季 (以下称 《海上》) 日前收官。尽管顶着“东方魔幻史诗”的前缀且从制作到播出耗时三年，但反响却并不热烈。到目前为止，除了演员转发外，其在新浪微博的热门回帖，平均转发基本一两百。
不同于之前 《孤芳不自赏》 《上古情歌》 在制作上的不走心，《海上》 在制作上可算是近年来奇幻题材IP剧里的良心之作。大量实景拍摄，剧中道具美工也相当考究。
问题出在哪儿？
一度大热的IP剧在去年出现下滑迹象，尽管IP剧越来越长，50集打底100集不多，制作成本也是一路狂飙，最早几千万投资就能上天，现在三四亿都等闲，但口碑却是一路跌破发行价，再难挽回。从年初的抠图巨制 《孤芳不自赏》、顶级流量鹿晗担纲的 《择天记》，再到前后被电视台退片只能转到网络平台播出的《将军在上》 《海上》，基本都是既不叫好，也不叫座。这种情况和前两年的 《花千骨》 《琅琊榜》 不可同日而语。
从2014年的 《古剑奇谭》 到2017年的《海上》，仅仅三年而已。种种迹象表明，被不少业界名人批评的“大IP＋流量＝名利双收”的粗放时代过去了。或者应该说，靠着流量明星和IP自带的粉丝来冲量的赚快钱模式，兴盛和失效一样快。
然而，急着为IP的衰退鼓掌，其实和之前一味鼓吹IP的万能一样，都是把IP妖魔化的表现。近一两年来成为热词的IP，不过是为了资本及背后的急功近利背了锅。
放眼全球，在影视产业相对成熟的国家和地区，并非没有IP成功的例子，比如美剧《冰与火之歌》 和日剧 《大奥》。它们都来自于有强大号召力的IP底本，同时也是成熟影视工业的外显结果，是整体的好故事、好演员、好制作产生化学作用的结果，并非单项元素的成功，更没有什么砸钱就能解决的捷径。
举个例子，日剧 《大奥》 的原作是吉永史的漫画。在改编成剧集的过程中，漫画分格被直接复制到电视剧镜头上，构图、姿势乃至于服饰上的家纹毫无区别，活生生从纸面的2D活化到了3D世界。
然而美国和日本的模式很难被我们直接复制，除了工业化程度不同之外，我们的IP大多来源于网络文学，改编难度本来就很高，因为原作的完成度不够。这些作品都来自网络连载，主线和戏剧冲突都是为了连载服务。而作者日更一万是基础，全文数百万乃至于千万字的长度都是常态，也决定了小说很难塑造人物的成长弧，只能是最基础的性格一成不变。且很多支线情节的注水，也冲散了主线冲突的激烈性。
这注定了，在中国改编IP要成功，必须是对原著大刀阔斧的、碎片化的改编。
口碑大热的 《河神》 《无证之罪》 可以说探索出了中国IP改编的一条路：电影班底＋强剧情＋对人性的开掘。这种模式令本来平庸的原作脱胎换骨，转化为精彩的影视作品。
《河神》 原作更像笔记体小说，没有很完整的主线，就是河神郭和他的徒弟丁卯不断遭遇妖怪，中间穿插了很多天津异谈和民俗传说。到了改编剧，班底是电影导演陈国富的工夫影业，从服、化、道上首先做足了符合戏剧性的还原，又以片尾加入小花絮来表现民俗传说，增加氛围，把平面的世界扩展立体。
《无证之罪》 把事发地点从原作中的江南移到了东北，辉煌的工业史为剧本增加了历史的纵深感；同时增加了人物，样本十分丰富，也开掘了人性的深度。由此，制作方把一个本来单薄的二维世界在三维世界重新搭建起来。
最后，故事、故事、还是故事。情节要“烧脑”，戏剧冲突一定要足。碎片式改编，尊重的是小说和电影的不同，回归到强情节。《河神》 抽出了魔古道这条线，把原作中无足轻重的小头目树立成了大人物；又把丁卯单拉出来做了一条线，形成了几方势力的重合。《无证之罪》 也同样。原作就是一场两人之间的较量，更近于本格推理，但剧集版把它完善为一出社会推理剧，通过形形色色涉入罪案的人，展现光明面、黑暗面交织而成的人性，极大增加了情节的厚度和可看性，也给了演员足够的表演空间。
顺便一提，《河神》 一共24集。《无证之罪》？12集。
要说 《河神》 和 《无证之罪》，不是没有破绽，也并非开创了什么前所未有的模式，它们的成功，表面看是好的故事和好制作，底层逻辑是尊重工业，尊重观众，尊重了戏剧规律。
曾出品了 《琅琊榜》 《欢乐颂》 系列的金牌制作人侯鸿亮谈及IP改编时说过，“IP就像选演员，我们有一个角色，要去找一个合适的演员，我们看到一个所谓的IP，基础是能够改编成电视剧……我觉得IP的编剧更重要，因为一个好的IP再好也不可能直接去影视化。大家不要买椟还珠，忽略了最主要的东西。”
说到底，IP不必被神化，也不该被妖魔化。艺术创作不是金融产品或者互联网创业产品，提出一个模式就可以无限分裂增长和普及。它非常依赖人力与智慧，又夹杂了太多感性和不确定。就好比互联网创业，真正改变时代的创新是少数，最后能成功的，大部分胜在团队强大的执行力上。点子难吗？ 不难，难的是后期的完成度。
回过头来看 《海上》，它的缺点很明显：注水太严重，形式大于内容。把原著里分量不多的瀚北草原放在了最重要的头两集，大肆展示原始部族的风俗、草原景色的辽远豪阔。导演的摄影功底是体现得淋漓尽致了，可是把一个情节拉长到半集的量，是否有足够信息量和吸引力来撑剧情？
事实上，原著作者今何在自己也承认，“有的戏的确有些慢……完全可以多剪掉些。但这些戏都是花钱拍出来的，真剪了可能连本都收不回来……也请大家理解其中的苦处。”
问题是，当IP变成了剧，原著粉可以体谅苦处，普通观众却没有提前做功课补习的义务。
观众已经在改变，从最初的有华服有颜值就照单全收，到可以出教程分辨抠图与实拍，趣味在渐渐回归正途。这样的变化正反过来倒推制作方提高水准。现在一出戏不行，已经不能让IP“背锅”，也不能让观众的品味“背锅”，制作方也是时候调高一下对自我的要求了。
雷死人不偿命囧图集
存在诸多问题：经济收益不乐观、抄袭盗版比比皆是、粗制滥造的剧本使市场鱼龙混杂、投资者盲目跟风、用户反馈差等现象层出不穷。IP热的迅速蔓延所引发的问题值得人们关注，通过对IP文本的分析及对成功IP剧的发展路径进行研究，对整体IP市场的良性循环发展进行思考与探讨。
同难客栈大掌柜
“感觉现在但凡有点印象的电视剧都是由某某小说改编过来的”……？“现在”？ARE YOU SURE？
"中国那么多原创编剧现在都致力于改编小说？这种依赖大IP的浪潮是否会一直延展下去？ "
我来一点点跟你分析吧，首先回答第一个问题：
1、“编剧致力于改变小说”这种现象并不是现在才有的。
2、“IP”这个概念是在2010年左右，以《甄嬛传》为代表的一系列网络小说改编的影视剧作品大卖之后，才衍生的话题现象。
编剧致力于改编小说的现象，其实很早就有了，只是你没留意而已。什么叫IP？IP的意思是“知识产权”，是对“有独立著作权的文艺作品”的一个统称。也就是说，不光什么《盗墓笔记》、《三生三世》、《琅琊榜》之类的网络小说叫IP，很多经典名著、漫画甚至电子游戏，其实都是IP。这个概念自古有之，之所以这几年才大火起来，完全是影视圈的跟风现象所致。
YY网红娱乐在线
1 改编编剧人才比较缺失，影视化容易水土不服
2 剧情注水比较严重，资本扶持下演员加戏现象严重，造成故事魔改
3 演员表演欠缺
花茶abby
特效不是很足，剧情很有水分太拖拉，一些年轻演员的演技比较生硬，很难让人产生代入感
芬达爱娱影
优秀改编编剧稀少。
看庆余年，步步为营，环环相扣。
看斗破苍穹，斗气化马，只要马儿跑的快，斗帝就追不上我。
哔哔老师
剧情结构不合理，演员不敬业
