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有具體造型形象，可供眼睛觀看的藝術，通常稱作視覺藝術，視覺藝術特指繪畫、雕塑、攝影等藝術形式，它們的共同特徵是有造型，有色彩，有形式感，有體積感，表現內容跟現實生活有著千絲萬縷的聯繫，是從生活中昇華出來的，帶有大眾共性和藝術家個性的藝術形象。
視覺藝術中的直覺性是指形而上的直觀感受，是抽象思維凝結在具體形式上形成的視覺感官，也可以說成是畫面的意境或格調，它是體現作品品味的重要依據。
直覺性是否突出，在於藝術家對藝術特性的篩選能力和概括能力，也跟藝術家的美學知識有很大關係，優秀藝術家總能透過表象挖掘出物象內在的元素，從而體現出鮮明的直覺性。
動作性簡單來說，可以看成是畫面的構圖形式，以及藝術形象的肢體語言。世間萬物，包括人、動物、花草樹木，他們在不同動態和角度下，往往能展現出不同的藝術語言。比如，人在靜坐和手舞足蹈的場面下，表現出的肢體語言完全是不一樣的，靜坐給人沉穩、莊重，正在思考的感受，而手舞足蹈時，則表達興奮、激動的感受。
節奏性是體現畫面輕重緩急、起伏跌宕的視覺感受。在具體創作中，是以畫面的虛實關係，光影強弱關係，空間遠近關係來展現的，主要畫面往往畫得細緻和清晰，對細節的處理比較用心，一下子能吸引觀者的眼球。而次要畫面則一筆帶過，或者是粗枝大葉的描繪，給人感覺是虛化的，朦朧的，視覺衝擊力往往比較弱。
造型性是對畫面構圖的經營和設計，同時也是體現畫家基本功力的見證。在某些情況下，造型等同於構圖。簡單來說，造型要具有美觀性和協調性，要讓觀者看到後，能得到美的享受。比如，表現女性陰柔氣質時，藝術家往往採取S型造型，讓身體自然擺出許多弧度，體現出一種有高低起伏的韻律，在視覺上會好看很多。
鴻鵠迎罡
這個貌似很深奧的問題其實並沒有那麼深奧。所謂西方視覺藝術的直覺性、動作性、節奏性、造型性包含哪幾個方面的藝術特性，實際上可歸納於美學的範疇。它所包含的藝術特性也就是藝術的欣賞性、直觀性和審美性。也無所謂西方視覺藝術東方視覺藝術，任何視覺藝術都應該是這樣。如下圖就是集中了這幾方面特性的一個範例：
布格羅《舞之韻》
視覺藝術是一個很大的概念，包括繪畫、攝影、舞蹈、雕塑、影視以及建築等都屬於視覺藝術範疇。我理解這裡講的西方視覺藝術主要是指西方油畫藝術。
我們知道，西方油畫經過七八百年的發展，業已形成完整的理論體系，並衍生出許多畫派，其中影響最大的有寫實派、印象派、抽象派。但無論是哪一個油畫畫派，都是通過畫面的直覺、動作、節奏、造型來表達畫作的思想性、藝術性、欣賞價值、審美價值的，一幅畫的成功與否，基本上是通過這幾個方面來奠定的。這也是油畫作為視覺藝術的自身規律和屬性所決定的。
馬什尼科夫《佇立的少女》
從我們看到的大量西方經典油畫中，可以得出這一個結論，每一幅好作品都是直覺、動作、節奏、造型完美結合的典範，也正因為如此，才使作品的直觀性、欣賞性和審美性達到了一個較高的境界，給讀者以心靈的共鳴、智慧的啟迪和美的享受。
安格爾《靜坐的特穆瓦西耶夫人》
燈影書畫
西方視覺藝術，與我們東方視覺藝術相差甚遠，觀念的不同，材料的不同，歸根結底還是文化的不同。
西方文化和東方文化是相向而行的兩條線，一個直白，一個含蓄。西方視覺藝術的直白表現，從人體藝術便可見一斑。西方有人體藝術，可以大張旗鼓展示於大庭廣眾之下，而東方沒有所謂的人體藝術，有也是些皇帝老子玩的春宮圖，屬於私密欣賞範疇。
西方視覺藝術的特徵，材料屬性的不同，可以直觀明瞭表現西方的文化思維，傳達他們的觀念。西方視覺藝術幾個最大藝術特徵，直觀，現實，記實。直覺性、動作性、節奏性、造型性就是它藝術特徵的反映。
陳莊水墨畫家
視覺藝術的直覺性、動作性、節奏性、造型性都視覺效果的審美需要。視覺藝術的直覺性和造型性最能表現藝術特性的是繪畫、雕塑、攝影等；視覺藝術的動作性和節奏性最能表現藝術特性的是舞蹈、電影、電視等。
一、視覺藝術的直覺性是藝術家對藝術作品的具體感受中，一眼就看出藝術作品藝術價值的高低。繪畫是視覺藝術，表現出繪畫作品的主題思想和藝術風格的藝術特色。繪畫藝術為人們提供了在欣賞繪畫中，以刺激人們的視覺而直覺地感受出繪畫作品的人物形象、自然景觀造型美，而獲得的繪畫藝術的審美享受。
二、舞蹈是表演藝術，又是反映動作性和節奏性的視覺藝術。舞蹈是表達人們主觀情感的一種藝術形式，它是人的內在情感的所表現的藝術形象。舞蹈的節奏是用人體不同的節奏、動作、跳躍組成起來的相互聯繫的關係。節奏是舞蹈動作與造型賴以存在的條件，表現出人的各種不同的思想情感、性格特徵、藝術形象性的審美境界。
三、藝術都有著各自不同的視覺效果，有些藝術是動態地表現出來，有些藝術是靜態的體現出來，它們都是反映藝術特性的視覺藝術的審美。有些藝術形式雖然直接表現直覺性和造型性的藝術特色，但是卻隱含著動作性、節奏性的跌宕起伏的藝術美感，猶如大海的驚濤駭浪與風平浪靜的節奏交替。
黃智637
既然是“視覺藝術”，那麼它的“直覺性、動作性、節奏性、造型性”都可歸納為視覺效果和意境效果，也可稱之為“視覺藝術”的藝術特性，所謂藝術特性通俗的說就是藝術本身具有的性質，任何藝術最根本的性質就是“美化心靈、陶冶情操”，
西方視覺藝術以油畫為主體，因為油畫在創作上比雕刻藝術來的簡單快捷，所以在歐洲文藝復興時期開始，人們看到最多的就是西方的油畫，油畫裡的“物象佈局、光影效果、明暗對比、空間透視”所讓人感受到的就是視覺藝術的“直覺性、動作性、節奏性、造型性”，
我們習慣了西方的人體油畫藝術了，因為它最能給人們帶來強烈的視覺效果，不只是因為赤裸裸的人體在光影色彩之下顯示的美輪美奐，而是因為人體結構複雜，卻又是最美的研究對象，人體曲線是藝術最完美的線條，人體的肉慾具有強大的生命能量，
雖然藝術最根本的特性是“美化心靈、陶冶情操”，但是“人文主義”才是藝術的核心價值觀，這樣才能服務於人們的生活，藝術具有“哲學色彩、科學色彩”，這也是人體油畫在歐洲文藝復興時期可以發揮重要作用的原因，讓人們可以分辨“善、惡、美、醜”，
所以說西方視覺藝術是一個很直觀的藝術，沒有一點文化的人都可以看懂，卻又能給人帶來很深刻的啟發，藝術特性決定了藝術的價值，當然了任何藝術都有屬於藝術自身的價值，只是或多或少而已。
詩夜城主
其實，西方視覺藝術的直覺、動作、節奏、造型等特質，無不蘊含在藝術家的視域與對天地萬物的審美範疇中，本沒什麼神秘性可言。但在時間的長河中，卻彰顯出它複雜的程序。為此，如果脫離開人這個主體，剝離開人體美學範疇這個大的研究課題，也就無從談論藝術或生命。畢竟，這個地球是為人準備的，是為了延續人類的存在而存在的。如果沒有了人類的存在，那麼，這個地球的一切也就無足輕重，所有的藝術也就失去了它自身的意義。
因之，對西方藝術的各種藝術特徵，從人體藝術美學的範疇去闡釋，就可以彰顯出它的生動性、唯一性，因為人的一顰一笑，一言一行，一舉一動，無不包含著神的天作之合。人的一個神情，一個動作，一個轉身，一個回眸等，都是神對人鍾愛的產物。這些特質可以把一個人的神情風貌，彰顯的淋漓盡致。因之看起來複雜，寫起來費文字，但所有的一切，其實就包含在人的一切動作中，用人的形體的運動，就可以完全概括。如此看來，或可說那些特質無足輕重，因為人體藝術美學，本就是人的與生俱來，只要藝術家有發現美的眼光，有發現生命的深刻靈魂與藝術獨到的感悟，並有能力表現出它來，那麼，這就是藝術家生命與生俱來的天賦，沒有多少神秘性可言。如此說來，在成熟的藝術家心中，藝術的各種屬性也就無足輕重，不具神秘。
所以，在視覺審美的範疇，藝術家對物象的研究，無疑是從自己的直覺性，人物的動作性，畫面的節奏性，物態的造型性等動作方面，去表述自己的藝術的。它們都是藝術審美美學的基本構成，都是神賦予藝術家個體的藝術屬性，如編制好的電腦程序，不可更改。
雖然視覺藝術的蘊含很廣，但總體是以人的眼界與視域，在觀察著世界，以藝術家的思維方式與藝術形式，在闡釋著藝術。為此，視覺藝術的審美，可以運用到雕塑、木刻、舞蹈、繪畫、書法、攝影、影視、建築等方方面面，可以涵泳世界萬物，大千宇宙。只要藝術家目力所及，或者說人的眼睛所見，都是視覺藝術對審美的直覺、動作、節奏、造型等的解析與重塑。它們的藝術特性，都貫穿在藝術家的藝術視野與藝術審美之中，是人天性的彰顯與藝術的再現。
