最近飞轮海的新仇和着旧恨，闹得是沸沸扬扬。
先是吴尊隐婚多年被扒，又有炎亚纶在《花花万物》表示“和飞轮海的成员不是朋友”。
没多久，辰亦儒发INS，吴尊、汪东城同时评论——
没带炎亚纶一起玩。
真是好能撕一男团。
路人吃瓜吃得不亦乐乎，只是苦了当年飞轮海的粉丝，脱粉回踩吴尊的、认为炎亚纶伤了团粉心的……都是一地鸡毛。
比起来，去年小虎队同样在社交媒体上的隔空喊话，就温馨多了。
吴奇隆 陈志朋
我们该约吃饭了
特别是颇有戏剧性的“小帅虎”用四个字来定性：兄弟相认。
这一击回忆杀背后就是虎啸龙吟。
华语初代偶像男团的种种画面，跃出脑海。
特别让人寻味的是，1988年小虎队成军，苏有朋年龄最小15岁，陈志朋17岁，吴奇隆18岁，都是青涩发白的年纪，却各有风格，幼虎无畏的朝气扑面而来。
而这之中，要说国内男团的天花板，除了苏有朋，应该没有别人了吧。
对比现当下同质化严重的批量生产偶像，苏有朋，是以硬核实力和态度挺立舞台中央。
三个细节就能说明苏有朋这样老派偶像的做派：
《创造营》一分半的班主任秀，他用三个月的时间去健身，瘦了8公斤，出来的效果你们看到了，还因为做瑜伽的拉伸动作，神似杜飞表情包上了热搜。
其次，在微博搜索框，输入“苏有朋”三个字，有个词条是：
#苏有朋每天都在超话里#
原来他真的会潜水去了解年轻粉丝在说什么。
诸如控评、打投、生图、站姐等术语并不陌生——这不是自恋，恰恰有一颗与时俱进的老骥心在砰砰跳动。
最后，是他在微博里，事无巨细地列出“班主任秀”幕后的所有工作人员以及他们的微博名。
总结起来，就是一种腔调：不输。
不输岁月。
不输阵势。
更加不输体面。
苏有朋身上至少有三个家喻户晓的电视剧角色，按理说每一个都可以让他啃老本，坐享名利。
五阿哥永琪。
与赵薇戏里是顶级流量的CP，戏外又是合伙开公司的挚友。
宝藏男孩杜飞。
那个穿着衬衫的莽撞少年，堪称悠长暑期的活体明信片。
对不起，放错图了，重来。
张无忌。
最偶像剧的一版。
但是，苏有朋要的又不仅仅是这些，他至始至终像一个老派人。
他对于“偶像”两字充满排斥。
对他来说，做偶像就意味着是花瓶，没有实力。
很多年前，旁人轻描淡写的一句话在他心里就是雷霆万钧，有一晚小虎队排练到十点多才打出租车回家，被路人看到了，对方说：
“这不是乖乖虎吗？怎么这么晚才回家？”
他必须得乖，必须时刻保持微笑，压力更大的是，他还必须功课好。
升高二时，苏有朋因为学业压力经常没办法兼顾小虎队活动，老板张小燕派经纪人劝退他。
当时，苏有朋眼泛泪光，坚持说“不要退出”。
所以，当吴奇隆、陈志朋排练结束后，他还要留下来继续练，跟上进度。回家后，还要继续温书，最后他楞是以全台湾第五的成绩考入台大的机械工程系。
而之所以选择这个专业，说到底也是为了不输一口气，想去证明自己并非是绣花枕头，就是要挑这种看起来枯燥乏味的专业。
后来，发生了一件事，苏有朋还是中途退学，又被当时舆论很多声音嘲笑，看吧，还是不行——犹如今天所说的“打脸”。
苏有朋可以说是小虎队三人中最旗帜鲜明表示对于偶像一词的反感。
1992年小虎队解散演唱会上，三人泪流满面，吴奇隆、陈志朋因为要服兵役不得不暂别，而对于苏有朋来说，或许也是一次机会去正视自己的内心、证明自己的实力。
小虎队没有办法成为我一辈子的光环
我想要变成一个实力派的艺人
他早就烦透了做“乖乖虎”，在五阿哥这个角色到来之前，他的私人生活保持低调疏离，不打架、不吸毒，也不高调恋爱。
他曾经说过，如果在这方面用了职业生涯百分之五十的功力，或许现状完全不一样。
他把所有的叛逆劲儿都发泄在表演上。
可能不是很多人知道，他有些尝试在今天的流量小生看来都是飞蛾扑火式的危险动作。
1996年，出演根据严歌苓小说《无非男女》改编的电影《白太阳》（又名《情色》）。
扮演肾衰竭男孩老五，性无能，却爱上了哥哥的女朋友。
片名意味着衰竭的生命力，对照着早上八九点钟的太阳。
2000年，又出演《白棉花》，与宁静搭档，出演陕西乡下青年马成功。
编剧是莫言，原本是打算给张艺谋拍，女主角也属意巩俐。
后来张艺谋没拍成，片中戏份最重的灵魂角色，也才落到了苏有朋头上。
两部台湾电影文艺片没有激起多少浪花。
偶像剧《还珠》红遍大江南北后，他还是不爽，还是记得不要做偶像这件事。
2009年，出演高群书、陈国富执导电影《风声》里的白小年，这个角色什么路数？
最初，导演高群书是按照《霸王别姬》里的张国荣寻角，扮相俊俏是硬性标准，苏有朋OK的。
为了小年一角，苏有朋效仿张国荣，专门拜师学北派昆腔，《游园惊梦》的唱段都能拿下来，很可惜亮嗓段落被删剪。
据说，苏有朋的助理曾经把他的昆曲唱段在凌晨两点发给高群书，对方的评价是四个字：毛骨悚然。
可见，入戏之魔。
《游园惊梦》本是一出“鬼戏”，实则暗合了白小年的命运。
他受刑刑具的特写细思恐极，钉椅中间有一根特别长。
受刑之后，小年还没有死透，尚存一息，此时他还动了点小心计，为了不再受刑，就在一池脏水里装死，纹丝不动。
直到“恩人”张司令赶来，小年突然像贞子出动一般，跳将出来，抱住大腿求救，结束自己小命的恰恰就是送他上青云的司令官，被弃了。
因为有这样的人物小传，苏有朋较之张国荣的虞姬，就摸索出一套自己的风格。
紧张兮兮、乖张阴郁，音色尖利刺耳，与金生火对骂的那句台词让人印象深刻：
不信你硬得起来！
试想，当今很多流量小生别说敢接这样有争议的角色，就连自己的妆容发型都恨不得从片头到片尾保持稳定。
苏有朋是纹丝不动演死人，他们是纹丝不动维持光鲜的包装。
苏有朋靠白小年拿到大众电影百花奖最佳男配角奖，可以安心做“演员苏有朋”了。
但还是不够，直到《左耳》的剧本递到手里。
飘飘一直坚信，电影是可以成为创作者人生微妙、潜在的注脚。
进入这部作品，就是他包裹紧密的外壳被刀锋划开的一瞬间。
苏有朋曾经说过《左耳》让他看到了青春暗黑的一面。
以演员转型执导的处女作而言，成片质量不算差，还提名2015年最佳新人导演、最佳女配角。
《左耳》中，好女孩（李洱）与坏女孩（黎吧啦）的互文关系，像极了《七月与安生》。
好女孩是上了天堂，她却没那么好，也没那么弱。
坏女孩是下了地狱，她也没那么坏，也没那么强。
可以说，曾经的“乖乖虎”苏有朋也是“好学生&坏小子”的结合体。
他就像李洱一样循规蹈矩，上学，排练，面相干净，无公害，能吸引姐姐粉、妈妈粉，也可以是小朋友的励志榜样。
可是她或者他知道自己是压抑的，苏有朋曾经把头发故意染色，故意离家出走，故意翘课，都是为了证明，我不想那么乖。
所以，你从镜头里都能感受到导演对黎吧啦的偏爱。
那种介于女孩与女人之间的混合气息，和只有青春期才能说出来的“蠢话”：
我是活不长的。
苏有朋是懂的，坏女孩、坏小子不是真的死了，而是最终活在了那个好人的灵魂深处，蠢蠢欲动。
苏有朋的第二部导演作品，野心很大，翻拍了东野圭吾名著《嫌疑人X的献身》，珠玉在前，口碑勉强及格。
但是，飘飘还是看到一些他的心迹。
镜头的宠爱让唐川成为导演自我认知的投影：
都是名校理工科高材生，颜值能打、不苟言笑、优雅克制。
更有意思的是，苏有朋延续了《左耳》中的情结，在获得原著作者东野圭吾正式交付版权之后，开始加戏。
用闪回交代唐川与石泓的校园时期，找到与王凯、张鲁一长相、气质近似的少年。
剧情上固然是希望增加两人友情的说服力，但我倒觉得，苏有朋不自觉又在探讨“好学生&坏学生”的关系。
成年唐川与石泓相约爬山，途中石泓倾诉自己的苦闷，唐川表示震惊，觉得少年时似乎从来没有真正了解过这位旗鼓相当的好友。
看这段台词：
曾经有一段时间，你懂那种感觉吗？
面前有一座山，爬了很久，却只能在山林中徘徊，到不了山顶，也找不到出路，竟然就这样被困住了，我越是挣扎就陷得越深……
唐川，那个外在看起来那么优秀的苏有朋，这样回答自己的另一面石泓：
我能想象那种绝望，但我也相信，你能找到好的出路。
四十多岁的苏有朋，人到中年，最大的“不乖”与“不输”，反倒是捡起当初被鄙夷过的“偶像包袱”，将它改造成自己的武器。
他在人前，依然拿着最老派偶像的标准去要求自己了。
发型不能土，脸颊没有赘肉，虽然眼袋比当年重了，可身材管理依然很好，唱跳稳得住气息，跟得上节奏。
这舞台，隐藏了很多他最初做偶像的痛苦。
被人误解、被人轻慢，还有起起伏伏间隙里难熬的孤独，那些人前被人高抬又轻掷后的丢脸。
等重新成为一个好老师、好榜样时，一切都刚刚好的体面背后，还是紧绷着一口气，更加不能落伍，要学习，再勉强也要展示轻盈，等等等等。
苏有朋曾经想背弃的“偶像”名称，是一个温柔的“诅咒”——
男团偶像的天花板就在那里，他摸到了，却没能打破。
只是那天花板因为他的存在，而抬高了几寸。
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