事實真相往往會出乎意料，也許你會在最意想不到的地方發現真正的美好。
1999年反映美國中產家庭眾生像的電影《美國麗人》上映當年獲得無數好評，這部第72屆奧斯卡最佳影片展現了隱藏在美國社會光鮮亮麗外表下的不堪，在嘲諷之餘卻讓我們看到了追求自我的心理歷程。
如同劇中那個被拋棄的塑料袋，隨風起舞，不知歸宿在何方，無言的訴說著人生的無奈和無助。當你帶著面具生活時，一切正常，當你迴歸本我時，貌似脫離了軌道卻是走向毀滅。
富裕的中產生活伴隨著玫瑰花的香氣，依舊解決不了內心的衝動，從超我到本我的迴歸在世俗中註定是場悲劇。
玫瑰有刺，依然值得嚮往
《美國麗人》這部電影是世界一流舞臺劇導演門德斯的電影處女作，在眾多劇本中，他選擇了《美國麗人》作為進軍影壇的初戰，並且一戰封神。
以此為契機，此後也是佳片不斷，《毀滅之路》、《革命之路》及兩部007電影讓他成為好萊塢炙手可熱的導演之一。
在這第一部電影中，他深受舞臺劇道具獨特性的影響，所以影片中那無所不在的紅色玫瑰特別顯目，讓人難以忘懷。
如同電影的英文名American Beauty一樣，玫瑰花作為表達愛情之花的不二選擇，一直是美麗的代名詞，這種美麗與劇中生活的沉悶和所謂的精緻形成鮮明的對比。
但是玫瑰本身也是有刺的，若是一不小心，可能這種刺不僅僅刺痛別人，也會刺痛自己，當你一往無前的去採摘玫瑰時，生活也許變得多彩，但是玫瑰如血也會如影隨行。
主角萊斯特是個遇到中年危機的老男人，事業無起色，生活對於他就是朝九晚五，混吃等死，影片以他的一段自述開始，他的生活就是死氣沉沉，找不到生活的意義，哪怕院子裡開滿了妻子種的玫瑰花對他而言屬於無聊之事。
但是玫瑰花卻在他的身邊不斷出沒，直到一朵豔麗的玫瑰花開放在球場上時，萊斯特第一次感受到了美麗，他的中年沉悶的生活從此有了玫瑰的色彩。
這朵帶刺的玫瑰就是女兒的同學安吉拉，從此他好像回到二十歲，知道對方喜歡強壯的男人，開始跑步、拿起啞鈴鍛鍊身體，希望能夠吸引到對方的注意，卻不知道，對方卻想用他來試試自己的魅力，結果一場玫瑰之旅就這樣發生了。
這部電影的主色調是暗色系，影片的開始就是冬日光禿禿的外景，主人公一家三口吃飯時精緻的餐廳場景，還有夜晚的場景在其中佔據著很多的篇幅，但是在這些場景當中，除了黑暗之外，無處不在的則是紅色玫瑰花，在暗淡中透露出一點火熱和生機，連萊斯特的豔夢裡也是玫瑰花唱主角，美女和火花的花瓣留下影史上經典的一幕。
玫瑰還在繼續，紅色的玫瑰即是愛情也是鮮血的顏色。最後當殺人者從他身後悄悄摸過來時，從真實的玫瑰花到牆壁上被殺後血紅的血跡，完成了紅色玫瑰的迴歸，玫瑰的紅即是萊斯特內心夢想的美好，也是死亡的安魂曲。
子曰:朝聞道,夕死可矣。人，總得要為真實的自己活那麼一回，這種活並不可恥，在生命的最後一刻，一秒鐘的閃回就是永恆。
超我、自我到本我的迴歸
1923年，弗洛伊德提出了本我、自我及超我概念："本我"（完全潛意識）代表慾望，受意識遏抑；"自我"（大部分有意識）負責處理現實世界的事情；"超我"（部分有意識）是良知或內在的道德判斷。
後世有人認為，弗洛依德的貢獻最重要的是創立了精神分析學說，而精神分析學說的構建是由本我、自我、超我三個概念來完成的。
這三個概念最終完成了弗洛依德完整的人格理論框架，可以說在心理學史上佔據著重要地位。美國心理史學家E. G. 波林說，如果誰想在今後三百年裡寫一部心理學史而不提弗洛伊德的名字，那就不可能自詡是一部心理學通史了。
電影作為第七藝術誕生以來，從簡單的紀錄生活片到現在故事片為主的時代，人在其中已經佔據著重要的位置，而對於人性的各種分析、選擇及複雜提供了一個良好的平臺，我們都愛聽故事，而在故事中可以看到人性的種種複雜性，而這部電影的迷人之處，則是如同剝開俄羅斯套娃一樣，展現了脫去了所謂中年危機偽裝之後的最底層的原則，本我就在其中跳舞。
如同弗洛伊德認為的，本我是指原始的、與生俱來的潛意識的結構部分，其中蘊含著人性中最接近獸性的一些本能性的衝動。它按照快樂原則行事。
所以，當《美國麗人》的主人公尋找到本我的那一點衝動之後，我們看到一箇中年男子如何鳳凰涅槃，讓我們看到人性中的美好與無奈。
層層外衣下的本我
有人說的，人們藏起不願接受的"本我"，"自我"便穿起各種各樣的偽裝，在追求"超我"的人生道路上，跳著孤獨壓抑或偏執絕望的舞。
在《美國麗人》這部電影中，飾演萊斯特的演員凱文·史派西曾談過對於這個角色的認知：
我認為萊斯特與很多美國男人如出一轍，起初他們生活意圖明確，可在人生脈絡中，他們的想法被壓制了。生活中的某個瞬間讓萊斯特想起了他原本想要的一切，他突然發現自己的生活缺乏誠實和交流，他無法道出實際感受和意圖，沉睡已久的他再度覺醒了。這不是中年危機，而是一次重生，他開始意識到生命是多麼寶貴，儘管這頓悟有些為時已晚。
為什麼在女兒的眼中萊斯特總是色迷迷的看著其他漂亮的女人，但是卻沒有做作任何出軌的實質行動呢？因為他內心的那點渴望被世俗壓抑住了，從某方面來說，他想做一個合格的父親和丈夫，這是世俗的中產階段全部如些行事的。
但是內心深處卻總有衝動想突破，只不過這種突破還沒有被真正的玫瑰花打動罷了，一旦找到觸發的時點，一切偽裝就此解體了。
所以當安吉拉在球場上跳舞時，她身上的那種青春亮麗，那種天然的美給萊斯特帶來了無限的衝擊，導演在這一段中的場景特別進行了渲染，在他的眼中，熱鬧的賽場只剩下他和她了，而她卻在為他一個人狂舞，這一次玫瑰花盛開在萊斯特的心中。
在影片中，我們看到這種對於本我的壓抑不僅僅是主角萊斯特一人，每個人都有自己內心的渴望，但是這種渴望卻在世俗的規則或者他人的目光中穿起了一層層外衣，直到變得面目全非，找不到生活的意義，也就如同萊斯特一樣感覺到死氣沉沉。
萊斯特的妻子也很焦慮，身為中介的她手中的房子卻一直賣不出去，在外面強壯積極、樂觀，連在老公面前都不會表現出脆弱的一面，而到了售賣的房子裡才敢哭一會，而她對老公又充滿了世俗的期待，希望對方能夠事業有成，看不到這種世俗的希望時，轉而和成功的男人上床，這樣才能尋找到一點內心的安慰和激情。
萊斯特的女兒十分叛逆，總是感覺到父親看到任何女人都是色迷迷的，甚至希望有人來結束他可憐的生命，她以父親為恥，她也看不到生活的意義所在，直到遇到一個完全處在本我當中的Ricky。
Ricky是他們的鄰居家的男孩，每天拿著一個錄相機四處拍攝，感受生命甚至非物質的美好，一個四處飄落的塑料袋在他的眼中也是十分美好的存在，但是他在其他人的眼中則是怪胎和精神病人。
為什麼Ricky最後面對躺在血泊中已經死亡的萊斯特微笑，因為他從對方的眼睛中感受到對於本我的發現和解放，明白對方終於尋找到自己的內心深處的慾望，那就是感受到生活的美好，如同萊斯特在最後拿著一家三口的像冊一直說的：man,or,man。
Ricky的父親看上去如此強壯和霸道，然而他去是羨慕隔壁的那對同性戀人，因為他自己就是個同性戀，然而卻不敢邁出那關鍵的一步，因為他還是活在自我的牢籠裡，無法正視自己的內心慾望。
人剛剛出生時，只知道吃喝睡，餓了就哭，這些完全是本能的反應，慢慢長大受到各種教育之後，開始接觸世俗的種種渲染，世俗自有一套行之有效稱之為倫理和道德的規範，在這些規範之中，本我會往後退縮。
如同有心理學分析的那樣，若個人承受的來自本我、超我的外界壓力過大而產生焦慮時，自我就會幫助我們啟動防禦機制，這些防禦機制有：壓抑、否認、退行、抵消、投射、昇華等等。
面對這種外界的壓力，不是所有人都會頓悟，而當萊斯特和安吉拉馬上要成就好事時，安吉拉卻說她是處女，以前所有的酷和聲稱許多的性經驗其實是假裝的，萊斯特此時才真正頓悟了，他並不是一個色鬼，他要追尋的是生命的意義，而不是一時的極樂。
《美國麗人》講述了一個美麗如玫瑰般花香的故事，在這個故事裡，讓我們看到了生活的種種不堪，同時也體驗到真正面對本我時的那種美好。
正如人們說的，生活中不缺少美，只缺少發現美的眼睛。若是沒有這種發現美好的心靈，哪怕玫瑰花天天擺放在身邊你也感覺不到它的芬芳，若是擁有這種發現的心，哪怕一隻隨風飄蕩的塑料袋也能感受其中的美麗。
世界這麼美，不該一直生氣，有時候一次看完會無法承受……你一定不知道我在說什麼，別擔心，有一天你會明白。
只是，我們真的能明白嗎？
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