最近幾天，無疑是韓國電影的高光時刻。在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，《寄生蟲》一舉囊括最佳影片、最佳導演、最佳劇本和最佳外語片四項含金量最高的重磅大獎，迅速刷新韓國、乃至亞洲電影歷史，讓韓國影片大大地揚眉吐氣了一番。作為主演，宋康昊的表演不露痕跡、樸實無華，將一個生活在社會底層的小人物刻畫得入木三分。
受疫情影響，最近幾天宅在家裡，有空重溫幾部經典老片，於是藉機三刷了同樣由宋康昊主演的電影《辯護人》。
這部由韓國導演楊宇碩執導的處女作，2013年在韓國上映時觀影人次超過1137萬，豆瓣評分高達9.2。
影片的情節並不複雜。宋康昊飾演的宋佑碩原本是隻有高中學歷的建築工人，日子過的灰頭土臉，生活十分窘困，連愛人生子的住院費都是岳母支付。時常光顧的小餐館裡，面對老闆娘催要上個月的欠賬他不敢抬頭，趁其不備一走了之，臨行前老闆娘兒子無辜而又銳利的目光頓時讓他體無完膚，狼狽地逃離飯館狂奔而去。
痛定思痛之下，他決心改變現狀，從廢品站贖回賣掉的法律書籍，一門心思悶頭複習，終於憑藉堅持不懈的努力通過司法考試，實現鯉魚跳龍門的飛躍，工人宋佑碩華麗蛻變為宋律師。
然而，起初的律師生涯並未使生活水平取得質的提升。憑藉精明的頭腦和敏銳的嗅覺，宋律師著手不動產和稅務事務，事務所業務蒸蒸日上，靠努力讓家人過上了富足的生活，還專門回到小餐館償還當年的欠賬。
彼時，韓國的民主化鬥爭愈演愈烈，許多人上街遊行，有關部門打算“殺一儆百”，餐館老闆娘的兒子鎮宇不幸捲入其中，被嚴刑拷打併受到不公的指控。老闆娘的苦苦哀求，加上宋律師目睹的殘酷現實，促使他決心為鎮宇辯護，竭盡全力對抗強權，最終卻依舊失敗。然而，宋律師已成為人們心中的頑強鬥士，當他因屢次組織示威遊行而被當作犯罪嫌疑人站在法庭上，全釜山142名律師中有99人作為辯護人為他辯護，電影以一個令人震撼的結局謝幕。
《辯護人》是難得的好電影，敘事場面宏大，情節緊湊連貫，拍攝手法嫻熟，性格塑造飽滿，與影史榜首《肖申克救贖》有異曲同工之妙。宋康昊的演技一貫的不露痕跡，表情、肢體、情緒與劇情相得益彰，表演恰到好處。為了完美詮釋角色，從前劇本只讀一遍，拍攝前從不對戲的宋康昊，提前四五天就進組練習臺詞，這對拍戲全靠臨場發揮、追求“自然演技”的他來說還是第一次，因此造就了這部出色的作品。
除此之外，影片在拍攝手法、色彩運用、情感表達、影像符號等方面，同樣讓我印象深刻。
1. 拍攝手法
加拿大電影研究學教授安德烈·戈德羅曾指出：敘事侷限於人物可能知道的內容，這屬於內認知聚焦，前提是他出現在所有的段落，或他說出他從哪裡得知他未曾經歷的事件信息。
整部影片基本是以宋佑碩本人的視角展開的，這就屬於內認知聚焦，大多數事件、場景都是他本人經歷，觀眾的體驗、感受、思路基本與他一致，這使得影片具有較強的代入感。
時間安排上，電影運用了時光錯位的手法。影片起點是1978年，是宋佑碩剛剛擔任律師不久，他的事務所門可羅雀。為改變現狀，他著手其他律師不屑一顧的不動產登記行業，逐漸打開了局面，業務開始應接不暇。就在那些自命清高的同行對他發小廣告一樣的行為嗤之以鼻時，他已在不知不覺中賺得盆滿缽滿，於是和老婆商量搬進樓房。
當他貿然敲開海邊一座公寓位於十層的房門，看到房子視野開闊、採光極佳，提出以2500萬的價格買個該房，而樓下在售房屋僅售2000萬，這讓原本冷面相對的女房主頓時喜笑顏開。當女房主詢問原因時，影片由此轉回七年前的1871年，以倒敘的形式介紹當初他那段落魄的日子。
伴隨著暗淡的畫面，凌亂不堪的髮型，低頭走路的舉止，一身汙泥的裝束，那個失意而又無助的形象頓時躍然銀屏。這樣的詮釋方法，使人物的前後反差更加明顯，風光與窘迫一目瞭然。於是，找到當初自己建造的房子，找回當初刻下的“永不放棄”標記，就成了他生活富足以後首當其衝想幹的事，而那個標記似乎也印在他的心中，成為他始終堅持的人生信條。這些，都為他最後堅持不懈的抗爭作了鋪墊。
除此之外，電影大體結構就是相對簡單的平敘，按照時間軸和事件脈絡而展開，還用了接近一半的篇幅作為鋪墊，乍一看似乎有些冗長，然而正是有了充分的劇情鋪墊，才為後半部分主人公的巨大轉變提供了有力支撐，使他的選擇變得順理成章、真實可信，從而凸顯出劇情的張力和情緒的衝擊力。而對於核心事件發生的1981年，以及影片終結的1988年，影片則進行了一定的壓縮和省略，體現出導演在敘事主次方面的取捨。
整部電影的大遠景、長鏡頭運用不多，絕大多數是近景和特寫，這樣的鏡頭運用能拉近觀眾與人物的距離，彷佛每個角色就在我們身邊，他們的音容笑貌我們觸手可得，他們的喜怒哀樂我們感同身受，這樣的情感表達更能凸顯人物的親切感。
值得一提的是，在影片後半段的庭審交鋒一段，搖晃的手持鏡頭能準確地詮釋出現場的感覺，從劍拔弩張的緊張狀態，到唇槍舌劍的激烈交鋒，再到宋律師的激動與憤怒，都通過鏡頭運用展現得淋漓盡致。
2. 色調運用
法國電影理論家馬賽爾·馬爾丹說過：一種藝術就是一種語言，一種語言也就是一種存在，不同的藝術有著不同的認識世界、表達世界的方式，也就是自己的語言藝術。
而電影的語言，就包括電影色調。電影色調是電影的主要色彩傾向，是整部電影視覺氛圍的主要組成部分，是渲染情緒的主要手段。許多經典電影都是通過運用極其鮮明的色調來傳遞情感而令我們印象深刻。
《紅高粱》劇照
《紅高粱》裡，鋪天蓋地的紅色是當之無愧的主色調，無論是炎炎烈日下大片的高粱地、身披嫁衣的九兒，還是鮮紅的花轎莫不如此。而塵土飛揚、荒涼貧瘠的十八里坡所描述的土黃，與鮮豔如血的大紅形成強烈反差。釀酒坊內、黃土地上，赤裸上身的釀酒夥計身體的古銅色，穿插在紅與黃之間，而古銅色的肌膚是對生命力更加直接的展示。火紅、土黃和古銅的巧妙結合，帶來的不僅是視覺的震撼，也蘊含著對鮮活生命的追求和打破束縛的渴望。
《花樣年華》劇照
《花樣年華》裡，頻繁變換的旗袍顏色和與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比。狹窄的走廊，悠長的樓梯，昏暗的燈光，悠揚的雨點，在大提琴低沉的音調映襯之下，恰似一首悽美的詩、一幅鮮活的畫。蘇麗珍獨自買飯時穿的深色旗袍，暗示她的孤獨與寂寞。到賓館見周慕雲時穿的紅色旗袍，暗示兩人愛情的萌發。打算同周慕雲離去時穿的綠色旗袍，暗示即將開啟新的生活。最後趕到賓館發現周慕雲已經離去，綠色衣服映襯在暗紅背景之中，暗示著她內心的失落。
《英雄》劇照
《英雄》裡，張藝謀更是將他最擅長的色彩發揮到了極致。整部電影分為紅、青、綠、白、黑五個色彩單元：無名與秦王第一次回想中，秦兵來到書館萬箭齊發，趙人用生命的最後一刻書寫本國文字，紅色準確地渲染出火熱的生命和不屈的氣節；青色體現的是莊重，能更好地描述出通過平心靜氣練習書法來感悟劍道，而飛雪出其不意刺傷殘劍決定一人赴死，則通過青色詮釋出淡淡的感傷；綠色代表著勃勃生機，茂林深處，綠水旁邊，兩人一心想要實現刺秦的共同理想，綠水無痕更能體現出二人年輕時的青澀與狂熱；白色代表沉靜、理智，描述出幾人對刺秦的決心；黑色則代表莊重、肅穆，在英雄眼裡，生死已經變得無足輕重。
再來看《辯護人》，影片的色彩並不突出，而是巧妙地運用冷暖色調的來突出主題。
影片由暖色調開頭，閃回到1971年隨即由暖轉冷，將宋律師落魄時期窘困、拮据、低落的境遇營造得恰到好處。在鎮宇獄中被虐待、勢力方密謀陷害等場景中，影片通過冷色調烘托出陰暗、殘酷、壓抑的感覺。
當宋律師回到家，聽妻子講述有人打來恐嚇電話，告知對方知曉孩子的班級、姓名，他意識到家人的安全受到威脅，暗淡的畫面烘托出宋律師面對黑惡勢力的孤獨與無助。
法庭上，鎮宇回答提問期間，一個鏡頭遮擋之後，原本佈滿陽光的法庭轉而變成陰暗狹窄的監牢，在那裡鎮宇飽受虐待，冷暖色調的強烈對比，使觀眾的情緒也受到感染，不由自主地痛恨施暴者、同情無辜者。
然而，影片絕大部分畫面選擇暖色調。前半部分宋律師身上的積極樂觀，為了擺脫貧困堅持不懈的努力拼搏，即使遭到同行譏諷也遞上名片拓展業務的豁達灑脫，事業順風順水以後的春風得意，都通過暖色調進行了很好的詮釋。
而影片末尾，即使在身陷囹圄的至暗時刻，導演依然選擇暖色調。身著白色囚服的宋律師立於被告席卻從容不迫，窗外照射進來的一縷陽光，不同角度的畫面轉換，顯示出他內心的強大。當臺下觀眾席的律師依次站起，原本孑然一身的他獲得眾多同行的全力支持之時，通過暖色襯托出民眾的覺醒與人們心中不滅的希望。
3. 情感表達
馬斯洛的人類需求金字塔理論，把需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求五類，由低層次到高層次依次實現，也就是說人對生活都有更高的追求。
宋佑碩沒有光鮮的學歷，沒有高貴的出身，體味過生活的困苦，感受過生存的艱辛，所以他身上有著與其他人截然不同的特質。他愛錢，希望靠自己的辛勤勞動和聰明才智讓家人擺脫拮据的生活。他靈活，懂得打法律的擦邊球，敢於做第一個吃螃蟹的人，率先試水不動產登記業務，在別人幡然醒悟時他又轉型做稅務處理，這讓他的事業始終蒸蒸日上。他從容，面對其他律師的當場嘲諷，他心安理得吃完飯後把名片遞給對方，並告知自己就是他們口中那個不入流的宋佑碩。
如果說早期努力賺錢養家是為滿足低層次的需求，後期的情感轉變則是為實現更高層次的需求。雖然已經在法律界如魚得水，前途一片光明，然而他最終仍義無反顧地走上與強權抗爭的道路，成為民權的代言人，使自己的人生價值得到昇華。
應當說，他有缺點、有不足，並非傳統意義上高大上的英雄，但他真實、可信，是有血有肉的人，有和常人一樣的各種情感。
（1）愛情
影片裡直白地描寫夫妻情深的並不多，但我們可以透過劇情和細節窺探一二。
無論是主人公早年生活困頓一貧如洗，還是業務繁忙無暇顧家，或是自毀前程身陷囹圄，妻子始終對他不離不棄，成為丈夫的堅強後盾。
忙碌了一天的丈夫，一邊吃飯一邊看著老婆在旁邊美滋滋地數錢，還打趣地問老婆“高興嗎”，聽到老婆說“突然有錢了都不知道該怎麼花了”，他樂得像開了花一樣，那是對自己通過努力使家人過上富足生活的欣慰。
鄰居大媽來請教法律上的問題，宋律師輕鬆化解，面對連連道謝的鄰居，妻子扭頭看了一眼丈夫，眼中滿滿的驕傲。送走鄰居後稱讚“看你太帥了”，這是妻子對丈夫最真摯的感情流露。
得知丈夫的事務所招收了女職員，妻子會滿懷醋意地說“聽說很漂亮”。聽到時常有咖啡屋女服務員出入，也會追問其中緣由。
法庭上，雖然丈夫面臨指控，妻子靜靜地坐在旁聽席，望著面對強權威武不屈的丈夫，她的眼神堅毅而又飽含深情。
愛的形式有千萬種，宋律師夫婦或許是無比平凡的一對，但彷彿和生活在我們身邊的許多家庭一樣質樸、真實、隨處可見，他們的經歷更容易獲得觀眾的信賴和共鳴。
（2）恩情
多年前的不辭而別，始終是宋律師的心病，於是喬遷新居之後立刻帶著全家再次光顧當初的小餐館，並主動歸還當年的欠款。
老闆娘雖然曾經和兒子抱怨當年的小夥子“長的人模人樣的還吃完就跑”，面對送來的欠賬卻竭力推辭，說“你出息後能這樣找來，我已經很滿足了”。她的善良深深地打動了宋律師，飽含熱淚地擁抱老闆娘並一再道謝，那一刻彷彿讓觀眾看到母子一樣的感情。
此後，宋律師幾乎將同事、舊友等各種聚會都安排在小餐館裡，為的就是報答老闆娘的恩情。
與高中同學一言不合大打出手，老闆娘一邊為宋律師擦拭藥水一邊教訓“真是胡鬧，當律師的人，竟然跟別人打起來”，彷彿就像被家人數落一樣。他詢問鎮宇“你沒參加示威吧？你媽媽辛辛苦苦賺錢供你上學，可不能參加示威……”也是像家人一樣關心鎮宇。
鎮宇被關進拘留所，老闆娘倉惶地來找宋律師幫忙，看著她不知所措的樣子，他心裡十分難受，辦完手頭的重要工作就趕到老闆娘家門口坐等到深夜。
鎮宇幾天前還是陽光少年，關進拘留所後卻神志不清，身上又滿是淤青，看著母子倆抱頭痛哭、老闆娘歇斯底里地與傷害兒子的人撕打，他覺得無比心疼，這份感情也成為他挺身而出主持正義的最初源動力。為鎮宇辯護，其實也是一種報恩。
（3）正義
心理學家奇普·希思認為，人們做抉擇的時候其實不外乎是兩種考慮：一種是個人利益，即“我應該怎麼做？”；另一種是基於身份認同，即“我這有的身份應該怎麼做？”
宋律師並不是先天的鬥士，起初他沒有多大的抱負，只是一心一意賺錢養家的凡人而已。他無暇關心政治，曾經的好友打算委託他辦理有關國安法的案子時，他的第一反應是：我只是個專心賺錢的商業律師，這案子我不接。
此前，宋律師對學生遊行十分抗拒，他受過生活的苦，通過多年持之以恆的打拼和努力才有了富足安逸的生活，在他的潛意識裡示威遊行是不良行為，對自己有百害而無一益，因此勸鎮宇不要加入其中。
然而，老闆娘的苦苦哀求，加上目睹鎮宇遭遇心身摧殘，他震驚了。得知鎮宇因“禁書”被抓，通宵達旦將“禁書”閱讀完畢之後，他的內心更加洶湧澎湃。看著熟睡的妻兒，他的內心應當是五味雜陳，但想想鎮宇的今天或許就是自己孩子的明天，正義和良知促使他拋棄一切義無反顧地走向抗爭。
起初答應辯護的動機雖然是為了報答老闆娘的恩情，但真正讓宋佑碩頂住各方壓力專心辯護的原因是他內心的轉變。在這個案件中，他在不知不覺中領悟了憲法存在的真正意義，認識到自己作為法律人士的社會責任，找到了值得為之不懈追求的正義。實際上，這是宋律師因身份認同做出的抉擇。
隨著對案件的深入瞭解，宋律師看清了這起案件背後的濫用公權，明白了審判不過是走個過場，但他仍舊決定以一己之力對抗強大無比的權力，絞盡腦汁研究法律、尋求援助、挖掘證據，面對法官、媒體、同僚帶來的各種壓力，他毫不畏懼，原本應當是走過場一樣的庭審，在他的據理抗爭和慷慨陳詞之下，使得控方明顯招架不支、節節敗退、狼狽不堪。
雖然個人的努力無法扭轉強大的勢力，但公道和正義已經植入人心。他無法改變審判結果，但讓人們看到了正義的力量。
4. 影像符號
影片裡，有許多獨特的影像符號，比如唇槍舌劍、劍拔弩張的法庭，象徵著宋律師頑強不屈精神的“永不放棄”印記等等，然而我印象最深的卻是小餐館裡的湯泡飯。
小餐館是影片的重要場景，而湯泡飯則是出鏡頻率最高的影像符號，前後多達六、七次，幾乎串起了宋律師思想變化的整個過程。
法國結構主義敘事學家法拉爾·熱奈特在《敘事話語新敘事話語》中指出：敘事頻率是一個事件在故事中出現的次數與該事件在文本中敘述的次數，不同的敘述頻率會造成不同的敘述效果。
第一次吃湯泡飯，是主人公一窮二白時期，遭遇老闆娘催債，他艱難地嚥下泡飯不辭而別，欠下老闆娘一個人情。第二次是宋律師剛搬進新家，舉家光顧小餐館，償還當年的欠賬和人情。
之後幾次是在他事業蒸蒸日上時，即便已經日進斗金他卻仍舊堅持光顧這家不起眼的小餐館，甚至惹得同事對此抱怨連連，餐館臨近打烊還要把同學聚會安排在這裡，都是為了償還當年的人情。即便自己再怎麼富有也不忘記窮困潦倒時的一飯之恩，不會忘記老闆娘的善良與大度，這些塑造了一個念舊情、重情義的人物形象。
最後一次吃湯泡飯，是在他竭盡全力仍無法改變大局之後。老闆娘寬慰他：“你已經盡力了。至少吃點吧，這樣我才安心。”得知庭審的最終結果不能讓鎮宇無罪釋放只能減刑，宋律師一臉凝重地吃下碗中的泡飯，似乎預示著他已經暗自下了繼續抗爭的決心。
此後，他出現在街頭，面向民眾為了心中的正義而吶喊，重重煙霧中高高舉起的拳頭，彷佛成為不屈不撓頑強抗爭的標誌。
5. 總結
影片是根據真實的“釜林事件”改編而成，主人公宋律師的原型是韓國第九任總統盧武鉉。
整部電影刻畫的是有血有肉、真實可信的人物形象，令許多觀眾回味無窮。影片最後雖然並沒有給出明確的答案，甚至也不算是個完美的結局，受到冤屈的學生依舊要去坐牢，據理力爭的律師仍然被告上法庭，看似正義沒有得到伸張，但是正義已經深入人們的心中，並帶來了不可預估的社會影響。
2014年2月，也就是這部電影上映2個月後，韓國地方法院對“釜林事件”二審宣判當年事件裡的5名被告人無罪，距離一審判決時隔33年。這印證了那句話：正義或許會遲到，但永遠不會缺席。
影片有一句這樣的臺詞令我印象深刻：岩石再硬也是死的，雞蛋再弱卻是活的。任何一種力量都不容忽視，相信這也能給我們帶來一點啟示。
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