20世紀上半葉的中國美術，在“民族救亡”和“中西合璧”的藝術風潮中，湧現出一批傑出的畫家，他們關注社會現實，關注民族命運，以中西融匯的寫實方式和形神兼備的審美理想創作了大量現實主義作品，李斛先生便是這一時期具有代表性的畫家。徐悲鴻先生曾稱讚，以中國紙墨用西洋畫法寫生，“李斛仁弟為其最成功者”。
李斛：（1919年9月20日—1975年11月10日），號柏風，四川省大竹縣人，畫家、美術教育家。是一名在中國畫技法上有著開創性成就的國畫家。他堅持用中國畫的筆墨進行西洋畫法的寫生，並對素描基本功十分重視。具有全面的造型能力，在人物肖像畫方面有獨到的成就，留下了《印度婦女像》、《關漢卿像》、《齊白石像》等傑出作品。
李斛生於四川省大竹縣的一戶貧苦農家，社會動盪、清貧如洗，他的成長生活軌跡就在時代的巨浪中沉沉浮浮。青少年時期李斛就表現出對繪畫的濃烈興趣。
1942年考入中央大學藝術系，師從於徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、李瑞年等先生。求學期間他關注民生、關注現實，面對迥異於傳統人物畫的現實主義內容題材，不斷探索謀求繪畫技法的創新和藝術表現的真實性。
新中國成立後，李斛應徐悲鴻先生之邀赴北京執教於中央美術學院。李斛生長於巴山蜀水間，受四川的地理風物、風土民情浸潤滋養，他觀察敏銳，表達細膩，尤善抓住人物的性格特徵和內心世界。
他的課堂示範和下鄉寫生作品，往往從平凡瑣碎的現象中挖掘出抒情的詩意和感人的氣息，創造出神采各異、形神兼備的人物形象。
在清華大學教授、李苦禪之子李燕的記憶裡，李斛先生是一位性格和藹、在課堂上嚴格的良師。“1961年我考進中央美術學院中國畫系，有幸得到他的教導。李斛先生總是準時準點，在課前十五分鐘趕到教室，衣服的風紀扣系得嚴嚴實實。
他的課堂紀律有一條，那就是不許用橡皮，沒有把握不能下筆。” 有的學生偷偷用橡皮，他發現後都會記在心裡，等到第三次用橡皮，他就會客氣地用四川方言說道“把橡皮借給我”，學生們只好乖乖將其交出。
李斛因青少年時期生活貧困落下胃疾，1955年曾做過胃部切除手術，同時發現肝局部硬化。但是，日後他帶學生到工廠、煤礦、農村和敦煌等文化遺產保存地實習，隨美院職工下放河北磁縣勞動鍛鍊，奉命為民族飯店、北京飯店等單位創作裝堂中國畫，他都嚴於律己，不求照顧，自我忍耐，強做完人，他甚至也“從不向家人講述自己的任何困難，一貫都是在寬慰別人”。這，就是李斛！
在人物肖像畫方面，李斛更有獨到的成就。1956年，他畫的《印度婦女像》展出，曾經轟動一時。以後他陸續創作了《關漢卿》、《女警察》、《齊白石》等大量的肖像畫。他的肖像畫，第一個特點就是真實。現實主義藝術的最高標準，可以概括為“真、善、美”三個字。
所謂“真”，就是形象的真實性，繪畫必須靠具體的形象來反映客觀事物。沒有形象，也就沒有繪畫。所謂“善”，就是思想性，通過具體形象表現先進的高尚的思想感情、理想和願望。所謂“美”，就是藝術形式的美感效果。美術作品，不能給觀眾以美感的享受，就不成為美術了。
李斛在藝術上的這些成就，並不是輕易得來的，這是他長期苦練基本功的結果。首先，他十分重視傳統專業的基本功，他從不放鬆對傳統筆墨技法，不僅要學習傳統的人物畫技法，而且要認真學習山水、花鳥的技法。
李斛的治學態度十分刻苦，可以概括為“嚴”、“活”二字。他的每張畫都是經過反覆地構思、推敲，不斷修改。甚至一張普通的習作，有時也要反覆重畫四、五遍。
在造型基本功的訓練上，他對素描下的功夫最深，從不間斷。一直到他逝世前，他還瞞著家人，離開病床畫了不少素描。不能外出了，就畫自畫像。這種堅忍不拔的精神，感人至深。他的素描形神兼備，結構嚴謹，明暗調子細膩、微妙，有很高的造詣。在現今中國畫家中，可以說是一位難得的素描大師。
李斛曾書：“人生有限，藝術千秋。”他終生堅持的不過就是兩件事：一為丹青繪事，一為教書育人。然而令人扼腕痛惜的是，李斛於藝術創作盛年與世長辭，終年56歲。
“他未有充足的時間來實現自己藝術追求上的宏願，但他留下來的藝術創作和已取得的藝術成就，傾畢生心血為新中國美術發展作出的卓越貢獻，都值得後人肅然起敬，深入研究。”中國美協副主席、中國美術館館長吳為山表示。就像李蓉所說：“這就是父親，一個為畫來到這個世界上的人。 ”
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