張藝謀和鞏俐，馮小剛和范冰冰，都是戲裡創作繆斯，戲外八卦猛料。
謀女郎、馮女郎和范冰冰一直是處於娛樂圈話題中心的存在。
張藝謀是中國少有的一位追隨者之眾可與他的明星演員鞏俐、章子怡相匹敵的電影導演，而從“鋼炮”變“啞炮”的馮小剛，更是國內數一數二的作品商業性和藝術性兼得的“京味兒”導演。
不約而同地，兩位大導演拍過同一主題的作品，還都是讓國內頂流女明星出演農村婦女，張藝謀《秋菊打官司》（1992）的女主角是鞏俐，馮小剛《我不是潘金蓮》（2016）的女主角是范冰冰。
雖然馮小剛憑此片拿下臺灣電影金馬獎最佳導演，但凡是看過《秋菊打官司》的影迷，就知道他有多麼投機和僥倖，除了東方圓形畫幅這一形式上的巧思外，都不可與張藝謀相提並論。
不過有一點他們是旗鼓相當，都和自己的“女主角”一同陷入輿論漩渦。
張藝謀和繆斯鞏俐是創作伴侶，也曾是現實中愛恨糾纏的情侶。他一手發現鞏俐，並創作八部電影成就她，為她專門去設計角色，讓她得到更好的發揮，可他到最後也不娶她，狠絕分手。
對於當年張藝謀有多寵愛鞏俐，有兩件真實發生的事情值得一說。
一件來自於電影《活著》裡和鞏俐搭戲的葛優。那時戛納電影節《活著》去參賽，張藝謀鼓動葛優去，上飛機前葛優還跟張藝謀抱怨：“我不去了，沒希望。”因為葛優覺得張藝謀的電影都是為鞏俐拍的，自己不過是為鞏俐抬轎子。
後來是張藝謀他們硬把葛優送到戛納去，沒想到真得捧回了金棕櫚最佳男演員，那是亞洲演員第一次拿到戛納影帝。
沒準備獲獎感言的葛優，三言兩語臨場發揮：感謝導演張藝謀，感謝評委，感謝我的“妻子”鞏俐，戲裡的，我們合作得很好。不過心裡卻忍不住耍貧賣乖，看臺下鞏俐溼了眼眶，內心戲就上演了：我第一次來，就拿了獎，鞏俐來三次了，都沒有拿，她心裡會有點不平衡吧？
另一件則是張藝謀以演員身份接拍電影《古今大戰秦俑情》，當然我們的大導演跨界並不是為了賺錢和藝術，為了和小他15歲的女友鞏俐有獨處的機會。
本片導演是香港的程小東，原本男主角是退居二號的於榮光，女主角維吾爾族演員帕夏·烏買爾，編劇李碧華卻很有市場眼光，提出讓因婚外情鬧得沸沸揚揚的張藝謀和鞏俐擔任男女主角。
當下戀愛腦的張藝謀更是毫不避諱，能夠與女友鞏俐名正言順地獲取一個共同的工作機會，自然不會拒絕。
從讓鞏俐在《紅高粱》中初試啼聲，到1990年代中期為止，張藝謀和鞏俐不停地拓展對於各個歷史時期、不同類型與拍攝手法的探索和嘗試。
1992年的《秋菊打官司》標誌著全新的突破，張藝謀擺脫了以往華麗的畫面、搶眼的色彩，而採用紀錄片的寫實風格，多了即興發揮，放棄了色彩設計，使得畫面看起來也非常普通。
鞏俐呢，也演活了一個懷著身孕、倔強頑強的底層農婦，還憑藉秋菊一角贏得了威尼斯電影節影后的頭銜。
不過當初張藝謀要用鞏俐頂著很大壓力，《秋菊打官司》的編劇劉恆和原著小說作者陳源斌都覺得大錯特錯。
劉恆一想到鞏俐演農村人就寫不下去，還有一句更不好聽的話沒有對張藝謀說出來：你不要光顧你的私人關係，你非要用她，這樣子我們就不幹了。
很多人跟劉恆想的一樣，鞏俐跟腦子中的形象對不上，說實話張藝謀也有百分之三十、四十的擔心，但他相信鞏俐的能力，非要試一下，沒想到真成了。
對比一下就不難看出，一定程度上馮小剛讓范冰冰演《我不是潘金蓮》，走得是跟老謀子一樣的路線，毯星和村婦的反差，有“淫婦”之名的潘金蓮和范冰冰的自白，話題、噱頭和演技都全了。
范冰冰的演技，大概也只能靠導演李玉和馮小剛的影像技術來凸顯了。
馮小剛不願意找演農村戲的女演員來演這個角色，但如果找范冰冰演就與很大的反差。當時馮小剛就是這樣勸解范冰冰的，“如果你演得很好，別人會覺得我們兩個人這件事情做得很牛逼”。
馮小剛給范冰冰提出了三個月閉關拍戲不得請假的要求，還讓范冰冰喬裝打扮成農婦，在江西婺源的農貿市場上賣了十多天水果，沒想到第一天不但沒被認出來，還賺了一百多塊錢。
如果說張藝謀和鞏俐之間是“國師”對“鞏皇”的、一種夾雜著愛情的繆斯情結的話。那麼，馮小剛電影裡的年輕女性，包括扮醜的范冰冰，都存有馮小剛對花瓶演員、流量明星“物盡其用”的投機和私心。
鞏俐身上有一種勁兒，有一種張力和氣場，《秋菊打官司》對她來說是特別的例子，要埋起自己的鋒芒和爆發力，用一種隱忍而又倔強的力量對抗。
張藝謀把“鞏皇”拉下神壇，讓她接地氣，是為了拓寬戲路，成就她。
而馮小剛讓范冰冰演農婦，演《手機》裡對嚴守一（葛優 飾）窮追不捨的“小三”武月，看起來像是利用范冰冰的非議和流量“反哺”，成全自己的事業和商業。
在鞏俐和范冰冰身上，被拉下神壇有兩層意思，一是“鞏皇”戲骨加持，一是神壇跌落、難以翻身。
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