2019對於世界各地藝術博物館來說應該是個大年，尤其體現在繪畫層面，達芬奇同志逝世五百週年，倫勃朗三百五十年，勃魯蓋爾兩百年，包豪斯百年......還有庫爾貝、雷諾阿，甚至西班牙著名的普拉多博物館成立兩百週年，中國舉辦了吳冠中百年紀念巡迴展等等，再加上不定期舉辦的各種主題展，喜歡藝術的朋友們估計做夢都會笑出來的。
如果問及在眾多知名畫家中誰的命運最為悲崔，我想大多數人會首選文森特·梵高，因為他的曝光率實在太高了，早先在煤礦中受到磨難，後來因為一個妓女割掉了耳朵，最後在精神錯亂中用手槍結束了自己三十七歲的生命，還有什麼比這樣的人生更痛苦呢？
中國人愛講人比人，氣死人。如果梵高遇到比他小十歲的挪威畫家愛德華·蒙克，恐怕會覺得自己有多麼幸運。出生在奧斯陸的蒙克先天帶有家族不良基因，父親是個精神病，他四歲時母親死於肺結核，十二歲時姐姐蘇菲同樣死於肺結核，妹妹勞拉患有嚴重精神病，弟弟安德列亞斯在結婚不久後去世，後期他在與未婚妻拉森的一次分手爭吵後，也是用槍打傷了自己的左手中指。在蒙克的一生中，焦慮、死亡、情愛貫穿始終，潛意識帶來的消極情緒是他所有藝術創作的主軸。
愛德華·蒙克 Edvard Munch 1863-1944
《 自畫像與骷髏臂 》 1895
同梵高最知名的作品《向日葵》一樣，蒙克也在美術史上留給世人一幅令人難忘的最具代表性面孔。倫敦大英博物館正在舉辦四十五年來最大規模的愛德華·蒙克版畫展，包括從奧斯陸蒙克博物館借來的共計八十三幅作品，讓人們再一次從畫作中體驗了這位心靈現實主義畫家的創作歷程，在展室進口的板壁上赫然寫著此次展覽的主題-《愛與焦慮》。
《 焦慮 》 1894
《 嫉妒 》 1896
《 憂鬱 》 1902
從小體弱多病的蒙克，很早就體現出對於繪畫的天賦，卻整日生活在路德教士父親滔滔不絕的各種妄想叮囑下，為了擺脫這種精神折磨的環境，他選擇到歐洲各地旅行，最終柏林與巴黎不僅定格了他的思想，也成為重要的藝術創作地。1894年他開始轉向版畫的創作，很多主題雖然與他的油畫內容相同，但並非是油畫的全面複製，而是根據以往的素描元素，融入自己套色木刻的技法，重新對油畫的內容從自然形態上加以提煉概括，最終也成為歐洲知名版畫家之一。
《 絕望 》 1892
《 愛的浪潮 》 1896
《 孤獨的人 》 1899
《 殭屍 》 1896
蒙克所處的時代正直第一次世界大戰前後，工業革命給歐州的格局和思想帶來了翻天覆地的變化與衝擊，好似當年互聯網出現給現代人類帶來的惶恐一樣。在畫壇上法國野獸派、北歐表現主義更強調畫家主觀思想的表達，內心本身充滿叛逆性格的蒙克經過波西米亞異類藝術圈的洗禮，反而刺激了他藝術靈感的大迸發，於是《生命》系列、《麥當娜》等名作相繼問世，當中最為人知的莫過於《吶喊》。
《 吶喊 》 1895
《 麥當娜 》 1895
《 橋上的少女 》 1918
《愛與焦慮》主題展不僅體現蒙克的作品與社會轉型期人們日漸轉變的內心世界和觀點產生了共鳴，也展示了他對女人的熱情和恐懼。正如所有具備影響力的畫家一樣，他的身旁不缺女人，他因酗酒與親戚的老婆私通，喜歡的女人先後被自己朋友娶走，好不容易談了個酒商的女兒，卻害怕婚姻的束縛還是決定分手，儀式居然是把兩人的自畫像鋸成兩半，而大英博物館終於在百年後將他們再次重合。
《 負責人 》 1905
《吸血鬼II》 1902
《 紅頭髮和綠眼睛的女人：罪 》 1902
蒙克的一生是沉重的，通過繪畫他努力表現著自己的內心世界，而不是外面的現實，從重要代表作《病孩》開始便進入了一種悲涼的生命循環，又在不斷《吶喊》中表現出自己對現實的絕望，他以神經質的生命理解來強調人們精神層面的內在覺悟，以強烈的筆墨色彩，曲折的線條衝擊著人們的視覺感官。1944年，畫了一輩子死亡題材的蒙克也帶著自己早已枯萎的內心走了，受其作品感染的後人尊稱他為表現主義藝術之父，挪威的梵高。
《 病孩 》 1896
《 病孩 》 1907
《 馬拉之死 》 1905
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