2019对于世界各地艺术博物馆来说应该是个大年，尤其体现在绘画层面，达芬奇同志逝世五百周年，伦勃朗三百五十年，勃鲁盖尔两百年，包豪斯百年......还有库尔贝、雷诺阿，甚至西班牙著名的普拉多博物馆成立两百周年，中国举办了吴冠中百年纪念巡回展等等，再加上不定期举办的各种主题展，喜欢艺术的朋友们估计做梦都会笑出来的。
如果问及在众多知名画家中谁的命运最为悲崔，我想大多数人会首选文森特·梵高，因为他的曝光率实在太高了，早先在煤矿中受到磨难，后来因为一个妓女割掉了耳朵，最后在精神错乱中用手枪结束了自己三十七岁的生命，还有什么比这样的人生更痛苦呢？
中国人爱讲人比人，气死人。如果梵高遇到比他小十岁的挪威画家爱德华·蒙克，恐怕会觉得自己有多么幸运。出生在奥斯陆的蒙克先天带有家族不良基因，父亲是个精神病，他四岁时母亲死于肺结核，十二岁时姐姐苏菲同样死于肺结核，妹妹劳拉患有严重精神病，弟弟安德列亚斯在结婚不久后去世，后期他在与未婚妻拉森的一次分手争吵后，也是用枪打伤了自己的左手中指。在蒙克的一生中，焦虑、死亡、情爱贯穿始终，潜意识带来的消极情绪是他所有艺术创作的主轴。
爱德华·蒙克 Edvard Munch 1863-1944
《 自画像与骷髅臂 》 1895
同梵高最知名的作品《向日葵》一样，蒙克也在美术史上留给世人一幅令人难忘的最具代表性面孔。伦敦大英博物馆正在举办四十五年来最大规模的爱德华·蒙克版画展，包括从奥斯陆蒙克博物馆借来的共计八十三幅作品，让人们再一次从画作中体验了这位心灵现实主义画家的创作历程，在展室进口的板壁上赫然写着此次展览的主题-《爱与焦虑》。
《 焦虑 》 1894
《 嫉妒 》 1896
《 忧郁 》 1902
从小体弱多病的蒙克，很早就体现出对于绘画的天赋，却整日生活在路德教士父亲滔滔不绝的各种妄想叮嘱下，为了摆脱这种精神折磨的环境，他选择到欧洲各地旅行，最终柏林与巴黎不仅定格了他的思想，也成为重要的艺术创作地。1894年他开始转向版画的创作，很多主题虽然与他的油画内容相同，但并非是油画的全面复制，而是根据以往的素描元素，融入自己套色木刻的技法，重新对油画的内容从自然形态上加以提炼概括，最终也成为欧洲知名版画家之一。
《 绝望 》 1892
《 爱的浪潮 》 1896
《 孤独的人 》 1899
《 僵尸 》 1896
蒙克所处的时代正直第一次世界大战前后，工业革命给欧州的格局和思想带来了翻天覆地的变化与冲击，好似当年互联网出现给现代人类带来的惶恐一样。在画坛上法国野兽派、北欧表现主义更强调画家主观思想的表达，内心本身充满叛逆性格的蒙克经过波西米亚异类艺术圈的洗礼，反而刺激了他艺术灵感的大迸发，于是《生命》系列、《麦当娜》等名作相继问世，当中最为人知的莫过于《呐喊》。
《 呐喊 》 1895
《 麦当娜 》 1895
《 桥上的少女 》 1918
《爱与焦虑》主题展不仅体现蒙克的作品与社会转型期人们日渐转变的内心世界和观点产生了共鸣，也展示了他对女人的热情和恐惧。正如所有具备影响力的画家一样，他的身旁不缺女人，他因酗酒与亲戚的老婆私通，喜欢的女人先后被自己朋友娶走，好不容易谈了个酒商的女儿，却害怕婚姻的束缚还是决定分手，仪式居然是把两人的自画像锯成两半，而大英博物馆终于在百年后将他们再次重合。
《 负责人 》 1905
《吸血鬼II》 1902
《 红头发和绿眼睛的女人：罪 》 1902
蒙克的一生是沉重的，通过绘画他努力表现着自己的内心世界，而不是外面的现实，从重要代表作《病孩》开始便进入了一种悲凉的生命循环，又在不断《呐喊》中表现出自己对现实的绝望，他以神经质的生命理解来强调人们精神层面的内在觉悟，以强烈的笔墨色彩，曲折的线条冲击着人们的视觉感官。1944年，画了一辈子死亡题材的蒙克也带着自己早已枯萎的内心走了，受其作品感染的后人尊称他为表现主义艺术之父，挪威的梵高。
《 病孩 》 1896
《 病孩 》 1907
《 马拉之死 》 1905
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