近現代花鳥畫大家，真正把花鳥畫寫“活”，不愧是金陵三畫家之一
張書旂（1899--1956），原名世忠，字以行，別號南京曉莊，室名小松山莊，祖籍位於浙江浦江，是一位享譽中外的花鳥畫家。
他把一生中的大部分時間都獻給了藝術，空閒之餘便勤於寫生，在設色方面也十分勤懇認真的鑽研，並且取得了不錯的成就，對設色可謂是頗有心得。
他從小便喜歡文史，更喜歡繪畫，對繪畫有著用不盡的熱情，在1922年終於考上了上海美術專科學校，曾經師從呂鳳子，在其門下潛心研究傳統繪畫的技藝。
畢業之後，先後在浙江以及廈門的學校中擔任圖畫教師，為藝術教育事業也奉獻了自己的一份力。
他的作品風格十分獨特，畫風濃麗卻秀雅，讓人看不出作品中有半分的世俗之氣，這些都可以歸功於他對設色的把握和嫻熟的技巧。
自此之後，張書旂便自成一家，創作出更多優秀的作品，而這些作品至今仍被人們津津樂道，為世人所喜愛。
不止在設色方面小有成就，就連筆法、造型方面，他都有一定的創造。他的花卉翎毛，已經做到了栩栩如生的境界。而他也曾擔任中央大學藝術系的教授，與徐悲鴻、柳子谷二人並稱為“金陵三畫家”。
中國的花鳥畫，具有十分獨特的魅力，在花鳥畫中，色彩、佈局這些因素不僅僅是一種裝飾，更是作品達到神形具備的具體表現手法，而這也是其他畫種難以借鑑的地方。
在中國畫中，鳥一定是活靈活現的，絕對不只是一幅畫，所以，中國的花鳥畫在刻畫出鳥的基本形態的同時，也抓住了鳥最根本的內在生命，就像你看到的是一隻真正的鳥雀立在枝頭一般。而張書旂更是真正意義上體現出花鳥畫“活”的一面。
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