左起：徐蘭沅 楊寶忠 王少卿
四十年代初，我正在讀中學，鬼使神差地被京劇的藝術魅力所征服。當時的京劇名家大都年富力強，用今天的語言來說，我成了少年“追星族”。所追的對象不是歌星、舞星，而是菊壇巨星。又由於小學時能拉兩下京胡，很快加入了京胡“追星族。”由於年齡的關係，老一輩大師如梅雨田、孫佐臣、李佩卿等我沒能趕上。但徐蘭沅、王少卿、楊寶忠這一代正活躍在各種場合。徐蘭沅先生雖然因梅蘭芳輟演不上舞臺了，但他仍上電臺說戲傳藝。今天的“追星族”，大都是以能面見崇拜的明星、得到他們的簽名為最大樂事，我則以“踏跡尋蹤”為手段，目睹大師們神奇表演為目的。並試圖悟出一些道理來。過十八歲以後，更重點迷上了王少卿，為他那豐富多彩獨樹一幟的京二胡所傾倒，成了京二胡的“發燒友”。於是，導致我在讀大學時一度為名票孟廣亨、張嵐、陶默庵等充任客座二胡手，成為出進廣播電臺的常客。
1946年夏天，正好蔣介石六十歲、電臺借題舉辦名家清唱，歷時三天。當代名伶名琴手幾乎全部出場，給了我一次目睹琴界英豪大會師的機會，因為我也以陶默庵二胡手身份擠入了這個十分難得的場合，飽覽了全國名手的表演。
現在，時光已向前行駛了四、五十年，京劇確實處在不太景氣的大氣候中。京胡手們似乎試圖突破其為京劇演員伴奏的唯一功能，而向獨奏、演奏方面進行探索。並與電聲、輕音樂、管絃樂聯姻結合，由伴奏者而昇華為演奏家。這些嘗試，不論其成功與否，其志是可嘉的。為了不數典忘租，回過頭來解剖一下三大琴師（徐蘭沅、王少卿、楊寶忠）的藝術風格，仍有其現實意義。溫故知新此之謂也。
徐蘭沅
眾所周知，徐蘭沅曾給譚鑫培操琴，又是梅蘭芳鼎盛年代的琴師。他會同王少卿，在梅派唱腔設計和音樂處理上做出了重大的貢獻。今日的京劇錄音寶庫中，梅蘭芳早中期的作品，都由徐蘭沅操琴。1923~1936年，徐蘭沅操琴，王少卿拉京二胡，錄製了大量的唱片。如果不是抗日戰爭，梅先生不輟演，還會有更精彩的作品。
徐蘭沅的藝術風格和拉奏特徵究在何處?徐先生身量不高。屬於偏小的手，但柔軟性極好，我驚異地發現。他持弓法與多數琴師不同，是用中指無名指共同頂馬尾的方法，因此他裡弦的音質和音量特別豐滿有力，他不大提倡用大松弓，他這樣持弓並未影響外弦的力度。快慢節奏，都十分流暢自如，每個音都很飽滿、滋潤、清澈、明亮，無任何疵點或敗筆。老生、小生、青衣都很擅長。
1948年他在北京電臺持琴講課說戲時，拉奏女起解和小開門時，可以發現他寶刀不老和深厚的功力。他運弓有力，指法處理簡潔嚴謹，無任何賣弄、造作，尤其他的彈打，不密不疏、不俗不火。我們還可以從二十年代梅蘭芳前期《六月雪》反二黃中發現，在京二胡尚未出臺情況下，徐蘭沅一把琴伴奏，既清澈飽滿，又厚實流暢。可以欣賞到一代大師年富力強時的超群功力。因此他桃李滿天下。成為琴界當然導師。諸如黃天麟、李德山、費文治、何順信等，無不直接或間接受徐先生的影響。另外徐蘭沅不只琴藝高深，而且精於制琴工藝，四十年代的“竹蘭軒”，就為琴界提供了不少優質京胡，名噪全國。
原載《中國京劇》
閱讀更多 京胡賞鑑 的文章
