左起：徐兰沅 杨宝忠 王少卿
四十年代初，我正在读中学，鬼使神差地被京剧的艺术魅力所征服。当时的京剧名家大都年富力强，用今天的语言来说，我成了少年“追星族”。所追的对象不是歌星、舞星，而是菊坛巨星。又由于小学时能拉两下京胡，很快加入了京胡“追星族。”由于年龄的关系，老一辈大师如梅雨田、孙佐臣、李佩卿等我没能赶上。但徐兰沅、王少卿、杨宝忠这一代正活跃在各种场合。徐兰沅先生虽然因梅兰芳辍演不上舞台了，但他仍上电台说戏传艺。今天的“追星族”，大都是以能面见崇拜的明星、得到他们的签名为最大乐事，我则以“踏迹寻踪”为手段，目睹大师们神奇表演为目的。并试图悟出一些道理来。过十八岁以后，更重点迷上了王少卿，为他那丰富多彩独树一帜的京二胡所倾倒，成了京二胡的“发烧友”。于是，导致我在读大学时一度为名票孟广亨、张岚、陶默庵等充任客座二胡手，成为出进广播电台的常客。
1946年夏天，正好蒋介石六十岁、电台借题举办名家清唱，历时三天。当代名伶名琴手几乎全部出场，给了我一次目睹琴界英豪大会师的机会，因为我也以陶默庵二胡手身份挤入了这个十分难得的场合，饱览了全国名手的表演。
现在，时光已向前行驶了四、五十年，京剧确实处在不太景气的大气候中。京胡手们似乎试图突破其为京剧演员伴奏的唯一功能，而向独奏、演奏方面进行探索。并与电声、轻音乐、管弦乐联姻结合，由伴奏者而升华为演奏家。这些尝试，不论其成功与否，其志是可嘉的。为了不数典忘租，回过头来解剖一下三大琴师（徐兰沅、王少卿、杨宝忠）的艺术风格，仍有其现实意义。温故知新此之谓也。
徐兰沅
众所周知，徐兰沅曾给谭鑫培操琴，又是梅兰芳鼎盛年代的琴师。他会同王少卿，在梅派唱腔设计和音乐处理上做出了重大的贡献。今日的京剧录音宝库中，梅兰芳早中期的作品，都由徐兰沅操琴。1923~1936年，徐兰沅操琴，王少卿拉京二胡，录制了大量的唱片。如果不是抗日战争，梅先生不辍演，还会有更精彩的作品。
徐兰沅的艺术风格和拉奏特征究在何处?徐先生身量不高。属于偏小的手，但柔软性极好，我惊异地发现。他持弓法与多数琴师不同，是用中指无名指共同顶马尾的方法，因此他里弦的音质和音量特别丰满有力，他不大提倡用大松弓，他这样持弓并未影响外弦的力度。快慢节奏，都十分流畅自如，每个音都很饱满、滋润、清澈、明亮，无任何疵点或败笔。老生、小生、青衣都很擅长。
1948年他在北京电台持琴讲课说戏时，拉奏女起解和小开门时，可以发现他宝刀不老和深厚的功力。他运弓有力，指法处理简洁严谨，无任何卖弄、造作，尤其他的弹打，不密不疏、不俗不火。我们还可以从二十年代梅兰芳前期《六月雪》反二黄中发现，在京二胡尚未出台情况下，徐兰沅一把琴伴奏，既清澈饱满，又厚实流畅。可以欣赏到一代大师年富力强时的超群功力。因此他桃李满天下。成为琴界当然导师。诸如黄天麟、李德山、费文治、何顺信等，无不直接或间接受徐先生的影响。另外徐兰沅不只琴艺高深，而且精于制琴工艺，四十年代的“竹兰轩”，就为琴界提供了不少优质京胡，名噪全国。
原载《中国京剧》
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