相传伏羲看见朵朵祥云托着两只凤凰翩翩降落在一棵梧桐树上，其余的鸟纷纷飞到别的树上，朝着两只凤凰齐鸣。伏羲认为,凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物,于是，伏羲砍下那棵树制成了乐器，从此，就拥有了中华民族自己的标志性乐器——琴。
古琴，在国人心中一直是一项特别的存在，为历代文人墨客所青睐，琴声使人心宁静祥和，仿佛能支配万物心灵，而在咱们天津也有一把如此的古琴。
“乐器张”起源于清光绪年间，自第一代创始人“张福起”到第四代传承人“张雨”历经四代家族传承，已达百年之久，被列入天津市第四批非物质文化遗产名录之中。“乐器张”专注于中国民族乐器传统手工艺制作已历经百年之久，至今依然保留民族乐器制作先辈们所留下的制作理论与制作工艺。
那它究竟有什么故事呢？赶紧来看看吧！
乐器张，发展在天津
第一代“乐器张”张福起先生自幼拜素有“民国古琴第一人”之称的杨宗稷先生为师，学习古琴制作与修复等技艺，从此便与古琴结缘，在制作方面奠定基础，开启民族乐器百年传承之路。作为梅兰芳先生的御用京胡琴师徐兰沅先生，他的胡琴就是出自张福起先生之手。
第二代传人张培森先生，有着扎实的制琴基础，1955年由父推荐，在天津民族乐器厂担任生产管理及供销职务后，担任“天津民族乐器厂厂长”与“中国民族乐器协会理事长”职务并建立起全华北地区第一家私人民族乐器厂——洪声乐器厂，自此建立了“乐器张”品牌，更是培养了许多制琴人才。
第三代传承人张俊国
第四代传承人张雨
90年代，由第三代传承人张俊国接手，一直到现在在与第四代传承人张雨的共同努力下，天津“乐器张”声名远扬。
乐器张，制作在天津
“乐器张”制琴要一年多的时间，制作工艺也是相当繁琐：开型、挖槽腹、合琴、上漆、加配件、批灰、校音、上推光漆、拴弦，此时，琴的制作才算完成一半。等新琴到主人手中还需2-3个月的磨合，这时琴才算制作完成，此时的乐器才能给演奏者一个完全不同的体验。
第四代传人张雨说：“‘乐器张’做琴的标准就是一张琴的寿命要比主人更长，这也就意味着制琴的材料要上等，而只有上等的材料才配得上好的工艺。”“乐器张”现在制琴用的大部分是十年以上的成材木，也就是他父亲二三十岁时采购的木头，而传承人真正做琴的时候则会用到他曾祖父留下的木料，是明清时期的杉木以及好多人口中的“房梁木”。
在快节奏的今天，第三代传承人张俊国和第四代传承人张雨，依旧延续着家族百年传统技艺的传承，依旧坚持古法手工制琴。或许在他们看来，只有通过双手才能赋予每把琴灵魂，才能更使人静心，使人怡情。
小津了解到，“乐器张”一直都是一脉相传，但是因为现在有很多爱好者，所以现如今的“乐器张”举办拜师活动，让更多热爱民俗器乐的人加入到“第四代传承人团队”中。张雨说：“虽然现在民族器乐受众偏向年龄稍长一些的人，但是随着现在第四代传人的团队年轻化，我们也希望为这种传统乐器注入新鲜的力量，古琴留给我们的是3500年的精神文化，我们要在继承的基础上发扬光大。”
若你想与古琴相知，与古韵相伴，何不来天津“乐器张”寻一张琴呢？亦可在“乐器张”寻一位老师，与古琴零距离接触，感受古琴的魅力。
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