在京剧艺术中，演员的演唱与琴师的伴奏，各自风格的形成是统一的，相互风格的影响是统一的。
没有优秀表演大师，好琴师也空怀绝技：没有好琴师，表演大师也不得施展。
经典京剧艺术品的形成，最基本的两个要素就是京剧表演大师和京胡伴奏大师。这是戏曲京剧的一大特点。
从各大流派名角与名琴师的比较中，可以得出更多的感悟。
“梅派”大师梅兰芳的唱腔风格的“十六字令”是：典雅端庄、圆润大方、雍容华贵、简练凝 重。而梅先生早年的琴师徐兰沅的伴奏风格的“十六字令”是：平稳大方、圆润浓厚、饱满纯净、章法严谨。
从这一对比中，我们看出，梅兰芳演唱风格与徐兰沅的伴奏风格是同一的：演唱的“典雅”得 力于伴奏的“大方”，演唱的“端庄”得力于伴奏的“平稳”，演唱的“雍容华贵”得力于伴奏的 “饱满纯净”，演唱的“简练凝重”得力于伴奏的“章法严谨”。我们还可以看出，梅兰芳演唱风 格的形成和徐兰沅伴奏风格的形成是统一的：演唱的“端庄”要求伴奏的“平稳”，伴奏越是“平稳”，演唱越“端庄”；演唱的“凝重”必然要求伴奏的“严谨”，伴奏越是“严谨”，演唱越是 “凝重”。这种“同一”性与 “统一” 性，如果再从“演”“伴”的艺术关联中进行思考，可以 近一步地认识到琴师为丰富、发展演唱风格会起到举足轻重的作用。
“梅派”的代表剧目很多，例如，《霸王别姬》《宇宙锋》《贵妃醉酒》《生死恨》《穆桂英 挂帅》《太真外传》《凤还巢》等等。梅兰芳早年的琴师徐兰沅先生是和梅先生合作最长的琴师。徐先生少年时先是学演员，演的是武小花脸，因患关节炎而改习京胡。徐先生从小就喜欢京胡，人 又聪明勤奋，很快就掌握了京胡的演奏技巧。到了青年时代他开始为京剧老生泰斗谭鑫培先生操 琴，直到谭先生病故之后才与梅兰芳先生合作，共２８年。徐先生不但是位京胡大师，而且六场通透。所谓“六场通透”就是指对文场的乐器如京胡、月琴、三弦，以及武场的打击乐器司鼓、大锣 和小锣都能通晓。徐先生的鼓尤其打得好。此外，徐先生还是个戏曲教育家，他培养了不少好琴 师，例如，马连良的琴师李慕良等。徐先生又是个戏曲音乐家，他创作了不少新的唱腔和曲牌。例如，《生死恨》《穆桂英挂帅》《太真外传》等等，还编过许多现代戏的唱腔。他还著书描述他的操琴生涯，书名为《徐兰沅操琴生活》，为后人留下珍贵的资料。
梅兰芳先生的另一位琴师王少卿先生，早年为父亲王凤卿先生操琴。王凤卿是“通天教主”王瑶卿先生的弟弟。王瑶卿京剧艺术造诣最全面也最广，但是因为嗓音不好很早就退出舞台从事教 学。四大名旦都受过王瑶卿的教导，所以被尊称为“通天教主”。王少卿后来为梅兰芳先生拉二 胡，是京剧二胡的创始人，小名叫“王二片”。徐兰沅先生退休后，王少卿先生就替代徐先生为梅 先生拉京胡。王少卿先生的操琴风格是：平稳有力，饱满扎实，柔中带刚，满弓满调。大体而言，徐兰沅先生比较谨守传统，而王少卿先生有创新改革精神。王先生创作了不少“梅派”剧中的花过门，丰富了伴奏的旋律。但很可惜的是王先生在艺术上比较藏私，他不愿意把自己的操琴艺术和技巧传给别人，在他家里看不到胡琴，更看不到他练琴。根据他家里的保姆透露：王先生都是每天凌晨两点以后，夜深人静时才练琴。如果要想学他的琴艺，只能看他的舞台伴奏和现场演出。
梅先生有两位大师操琴,真是如鱼得水。他们的合作是珠联璧合,“梅派”艺术的形成与发展，与这两位琴师的贡献，功不可没。
梅兰芳的唱腔经过徐、王两位先生多年的研究与创作，形成了“梅派”特有的伴奏方法：运用繁简交替的手法。
换一个角度，再看看程派程砚秋和他的琴师周长华、唐在圻之间风格互动的关系。
程砚秋演唱风格的“十六字令”是：幽咽婉转，深沉悲壮，若断若续，节奏鲜明。每句的字头多半加重音唱出，他共鸣的方式多用脑后音和喉音，这是其他派演唱比较少用的方法。这种演唱法和程先生自身的嗓音条件有直接关系。因为程先生倒嗓后，嗓子没有亮音，很难演唱像其他派别那 样高亢激昂的唱腔，所以他另辟蹊径改用婉转低回方式来演唱，这样的演唱方式适合表现悲伤的情 绪。程派的剧目多半是悲剧。他的代表作有《锁麟囊》、《窦娥冤》、《鸳鸯冢》、《春闺梦》、《荒山泪》、《文姬归汉》、《青霜剑》等。
如果从张君秋的角度去看，演唱风格和伴奏风格更有一比。
张君秋先生的唱腔风格，继承了梅、程、荀、尚的演唱特点和精华，又吸收了其他传统戏曲如 京韵大鼓的曲调，融合成一体形成“张派”特殊的风格。“张派”艺术以演唱为主，在唱腔的创新方面特别突出。“张派”唱腔的风格是：儒雅大方，华丽甜美，迂回跌宕，声情并茂，旋律新颖别致。有很多脍炙人口的唱段，流传甚广。张派的代表剧目很多，例如，《望江亭》、《西厢记》、《状元媒》、《诗文会》、《楚宫恨》、《春秋配》等。
张君秋先生的琴师何顺信先生，两人合作时间最长，大约有50年，对“张派”艺术的形成与贡献也最大。何先生创作了许多前所未有的独特伴奏方法。他每一出戏的唱腔伴奏与过门很少重复，从不一曲多用。简而言之，他为每一出戏都新编不同的唱腔与过门间奏音乐。例如，《女起解》和《祭塔》这两出戏中唱的【二黄慢板】虽是相同的板式，但是何先生编了两套不同的过门间奏音乐。不像其他流派的戏，经常是戏虽不同但依旧采用相同的过门间奏音乐。何先生擅长于融合其他传统戏曲音乐来为京剧编唱腔和过门，给“张派”增加了色彩变化和时代感，同时也形成“张派”特有的伴奏体系。由此可见，京剧演唱和京胡伴奏，是形成京剧风格流派的两大“支柱产业”。
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