相傳伏羲看見朵朵祥雲託著兩隻鳳凰翩翩降落在一棵梧桐樹上，其餘的鳥紛紛飛到別的樹上，朝著兩隻鳳凰齊鳴。伏羲認為,鳳凰降臨的這棵大樹必是桐林中的神靈之物,於是，伏羲砍下那棵樹製成了樂器，從此，就擁有了中華民族自己的標誌性樂器——琴。
古琴，在國人心中一直是一項特別的存在，為歷代文人墨客所青睞，琴聲使人心寧靜祥和，彷彿能支配萬物心靈，而在咱們天津也有一把如此的古琴。
“樂器張”起源於清光緒年間，自第一代創始人“張福起”到第四代傳承人“張雨”歷經四代家族傳承，已達百年之久，被列入天津市第四批非物質文化遺產名錄之中。“樂器張”專注於中國民族樂器傳統手工藝製作已歷經百年之久，至今依然保留民族樂器製作先輩們所留下的製作理論與製作工藝。
那它究竟有什麼故事呢？趕緊來看看吧！
樂器張，發展在天津
第一代“樂器張”張福起先生自幼拜素有“民國古琴第一人”之稱的楊宗稷先生為師，學習古琴製作與修復等技藝，從此便與古琴結緣，在製作方面奠定基礎，開啟民族樂器百年傳承之路。作為梅蘭芳先生的御用京胡琴師徐蘭沅先生，他的胡琴就是出自張福起先生之手。
第二代傳人張培森先生，有著紮實的制琴基礎，1955年由父推薦，在天津民族樂器廠擔任生產管理及供銷職務後，擔任“天津民族樂器廠廠長”與“中國民族樂器協會理事長”職務並建立起全華北地區第一傢俬人民族樂器廠——洪聲樂器廠，自此建立了“樂器張”品牌，更是培養了許多制琴人才。
第三代傳承人張俊國
第四代傳承人張雨
90年代，由第三代傳承人張俊國接手，一直到現在在與第四代傳承人張雨的共同努力下，天津“樂器張”聲名遠揚。
樂器張，製作在天津
“樂器張”制琴要一年多的時間，製作工藝也是相當繁瑣：開型、挖槽腹、合琴、上漆、加配件、批灰、校音、上推光漆、拴弦，此時，琴的製作才算完成一半。等新琴到主人手中還需2-3個月的磨合，這時琴才算製作完成，此時的樂器才能給演奏者一個完全不同的體驗。
第四代傳人張雨說：“‘樂器張’做琴的標準就是一張琴的壽命要比主人更長，這也就意味著制琴的材料要上等，而只有上等的材料才配得上好的工藝。”“樂器張”現在制琴用的大部分是十年以上的成材木，也就是他父親二三十歲時採購的木頭，而傳承人真正做琴的時候則會用到他曾祖父留下的木料，是明清時期的杉木以及好多人口中的“房梁木”。
在快節奏的今天，第三代傳承人張俊國和第四代傳承人張雨，依舊延續著家族百年傳統技藝的傳承，依舊堅持古法手工制琴。或許在他們看來，只有通過雙手才能賦予每把琴靈魂，才能更使人靜心，使人怡情。
小津瞭解到，“樂器張”一直都是一脈相傳，但是因為現在有很多愛好者，所以現如今的“樂器張”舉辦拜師活動，讓更多熱愛民俗器樂的人加入到“第四代傳承人團隊”中。張雨說：“雖然現在民族器樂受眾偏向年齡稍長一些的人，但是隨著現在第四代傳人的團隊年輕化，我們也希望為這種傳統樂器注入新鮮的力量，古琴留給我們的是3500年的精神文化，我們要在繼承的基礎上發揚光大。”
若你想與古琴相知，與古韻相伴，何不來天津“樂器張”尋一張琴呢？亦可在“樂器張”尋一位老師，與古琴零距離接觸，感受古琴的魅力。
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