刘荫祥：1938年10月生于天津。中国美术家协会会员，中国美术家协会少儿艺委会委员，天津人民美术出版社副编审，厦门大学艺术学院美术系客座教授，著名大写意画家崔子范先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《国画家》编辑，并策划创办了颇有影响的《少儿美术》杂志。
早年研习齐白石大写意花鸟画艺术，后来在现代艺术、民间艺术和儿童绘画中汲取营养。不断开拓绘画语言，逐渐形成自己的艺术风格。作品多次参加全国重大展览，有的获金、银奖项。
2002年以来，分别在深圳、无锡、天津、北京举办个人画展，并与赵梅生、鲁慕迅、周韶华、冯今松、齐辛民、贾平西、赵贵德、王金岭、张桂铭、吴冠南等，先后在北京、汕头、厦门、深圳、成都、威海、汝州等处举办“探索交流展”和“新写意花鸟画展”。
晚年致力于哲理小品画创作，在绘画语言和作品内涵方面均有所开拓，受到画界广泛关注和好评。《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》等多有作品和文章发表，出版《刘荫祥作品集》多册（其中大红袍一册），以及技法书多部。
1999年和2001年分别荣获“全国百杰画家”和“全国有特殊贡献的十大少儿美术教育家”称号，拍有电视专题片《童心画世界》。
作品，画家的“孩子”
人，都爱自己的“孩子”。画家对自己的作品，也像爱自己的孩子一样。当然那些画行画的画匠，不是如此。
画家，每创作一幅作品，从构思、构图、推敲笔墨，以及题跋，直到完成，真是绞尽脑汁。诞生一幅满意的作品，真像生孩子似的，很是不容易。
我的老师崔子范，有幅“小猫玩线团，后面有个鱼缸”的小品，题款：“宝宝睡了，妈妈忙”，几乎每次出画册都有。我问老师，为什么总用同一幅作品，是不是您再重画一幅。崔老师告诉我，他也想重画，再也找不回那时的感觉了。是呀！特是的时间，特定的纸墨，特定的情绪状态，一挥而就的作品，是没法重复的。这就是人们常说的“天人合一”的作品吧！
我有幅荷花小品，题目是《凝香图》(见前图)，是十二年前画的，送给了一个要好的朋友。画幅不大，用笔遒劲，黑白灰得当，格局现代。现在若是重画，也许比那幅还好。但那个年代的感觉，没法重复了。只能是不时地看看网上的图片，欣赏欣赏自己的“孩子”。
我的展览厅与我居住的卧室相联，展出的几十幅作品，都是不同年代、不同时期的代表之作。随着时间的推移，每个阶段都有所推进和变化。
有位名气很大的人物画家，画的像连环画似的理性，赢得外行喜欢，遭到内行的白眼。且不管艺术的高下，三十多年前就定格了，再没发展。人尚在艺术生命停止了。一代大家齐白石、黄宾虹等前辈，都是发展到八十岁之后，才登峰造极的。
有位从山东远道而来的朋友，想把我的代表作全部收藏了，尽管投资可观，仍没谈妥。都是我收入画集的作品，不能为了银子,割舍掉自己的“孩子”呀！
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