Jenness Cortez
當代美國現實主義畫家珍妮絲·科特斯是古典現實主義繪畫當代復興的傑出人物。她所創作的描繪世界文化和文明的精美畫作是再現“歷史”的藝術，是對“創新精神的敬意”，更是向她所敬仰的藝術前輩的再一次學習。
她出生在印第安納州，很早就展現出她的藝術天賦。 十幾歲的時候，她就求學於一位訓練有素的荷蘭出生的畫家兼優秀教師 Antonius Raemaekers，上私人課，其早期的繪畫教育後來一直影響著她的工作。
通過選擇在美國最古老的獨立藝術學校之一 Herron藝術學院學習，Cortez 在藝術製作的所有技術方面接受了嚴格的五年培訓。 為了增加她的技術專長，Cortez 隨後前往紐約藝術學生聯盟（ Art Students League ），跟隨另一位資深天才教師阿諾德·布蘭奇（Arnold Blanch）繼續學習，他對年青藝術系學生的影響力同樣十分深遠。
在她出色的職業生涯中，科爾特斯精通各種題材，包括運動和野生動物藝術、風景畫、肖像畫、室內裝飾畫和靜物畫。在她的職業生涯的早期，她曾擔任編輯插畫師和蝕刻師，然後回到她熱愛的繪畫中，以動物為主要題材。二十年來 （一九七七年至一九九六年），成為世界上畫馬畫得最好的畫家，其中最著名的是純種賽馬。到二十世紀九十年代中期，越來越多的興趣再次拓寬了自己的工作，她從馬匹到風景，然後到城市景觀，最後到室內設計和靜物畫的挑戰。
進入二十一世紀初，科爾特斯開始專注於一種靜物畫的形式，靈感來自於“藝術中的藝術”這一古老的傳統。2003年，“對創新精神的敬意”系列成為她主要的表達方式。這一傳統最為著名的是十七世紀荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾(Johannes Vermeer)，通常是向聰明的觀眾傳達一種隱藏的意義。同樣，科爾特斯的繪畫提供了建立在特定主題上的分層意義。她從一個標誌性的傑作開始，用精心製作的書籍封面，照片，雕塑，古董以及其他具有文化或歷史意義的物品包圍它。每一幅複雜難解的科爾特斯創作的作品挑戰著觀眾的求知慾和好奇心，享受著純粹的繪畫樂趣。在創作中，Cortez 扮演著作家，建築師，視覺記者，藝術史學家，策展人和評論家的角色，幫助我們打開（我們可能會忽略或視為理所當然的）眼界。每幅繪畫都呈現出一個特定的主題，混合著直接的暗示和隱晦的暗指，並輔之以其他藝術家的生平和時代。她的每一部作品都涉及到繪畫的本質和藝術對象的意義這兩個重要問題，並呈現出吸引人沉思的微妙的意義。科爾特斯在自己的畫作中描繪了標誌性的作品，強調了現實主義的一個典型悖論：繪畫是一個進入想象空間的“窗口”，並作為一個物理對象；存在著抽象的和物質實體。
“ 每幅畫都是從藝術家的視角開始的，”科爾特斯談到她的創作過程中說。 “有時候，最後的作品會出現在頭腦中，有時甚至是無定形的，但是有一些迷人的特點需要發展。 無論哪種情況，在第一個靈感和完成的繪畫之間，都有數小時的研究，數千個選擇，當然還有繪畫的巨大樂趣。 這個過程是有機的。 即使構思精巧的構圖，這幅畫也有自己的生命，最好的作品甚至讓藝術家的曲折與驚豔的計劃一拍即合。 就好像創作精神隱藏在作品中一樣，想要以超越藝術家原有的有限視野的解決方案為自己的最佳利益服務。“
科爾特斯是一個有選擇的藝術家群體的成員，有時被稱為寫實主義。 只有少數現代畫傢俱有好的眼睛，技術和勇氣，才能創造出如此真實的藝術作品，因為每幅畫都需要數月時間的研究，數週的繪製，甚至要兩到三年的時間才能完成。 因此，Jenness Cortez 的工作範圍在數量上是有限的，因為範圍太廣。
要創作一幅作品來表達對藝術大師的致敬，需要你有讓人聯想到達芬奇或米開朗基羅的高超技藝。 所以她想到去創作一幅可以結合過去傑作的靜物畫，這樣科特斯不僅要將肖像畫，具象作品，山水畫和馬術藝術融入到靜物的主題中，還必須表達對作品的關注和目標的基本理解。 開創古典，印象派，表現主義和夢幻現實主義運動的藝術家。 她不只是複製雷諾阿，霍爾拜因，大衛，馬奈，凡·高，茵斯，惠氏或羅克韋爾。 她在讚揚他們創造的和推進的藝術風格。
Jenness Cortez 自1975年以來一直在展出自己的作品，並在美國各地舉辦過40多場個人展。她的作品被許多公共和私人收藏，包括紐約州立博物館，斯基德莫爾學院，紐約州立大學帝國州立學院，羅納德·里根總統和比爾·克林頓總統以及伊麗莎白二世女王等等。它們的價值不僅反映了研究，繪製和完成每件作品需要花費的大量時間，還反映了吸收這些繪畫中所選擇的基本作品的風格和流派所需的一生的學習。
Jenness Cortez 目前在紐約州北部鄉村生活和工作。
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