宮大中
禪心道心，道即是藝；
天籟之音，君子之品。
這是白金堯畫題旳集句。也是白金堯溯古開今，融會儒、道、禪，追求天趣、逸趣、禪趣之“藝境”，以“道法自然”為主旨的藝術概括。
白金堯花鳥畫四條屏
白金堯花鳥畫四條屏
初識金堯君，時在2016年6月20日，有幸與幾位書畫界朋友在鄭州聚會，席間中國美協、中國書協會員並鄭州市美協主席白金堯先生，以《中國近現代名家畫集－－白金堯》（天津人民美術出版社，2012年9月）饋贈，並要我也寫一篇評論。拜讀畫集中美術史論界同仁孫克、徐恩存諸君的畫評，頗受教益。當我提出能否提供一點近年的有關資料時，金堯君爽快應諾。2017年1月20日，金堯君與青年畫家孟超來訪，正趕上我應邀參加洛河水系綜合整治示範段工程銅雕項目的預審考評，僅在附近的河洛石文化博物館匆忙打個照面。他帶來一本霍春陽先生題簽的《白金堯花鳥畫集》，又有不少新作面世，展現出金堯君花鳥畫已進入美學大家宗白華先生的“藝境”，畫作所蘊藉的“中和”之美、“自然”之美及“靜慮”之美，已上升到美學層面，其美學價值不同凡響。
白金堯花鳥畫四條屏
白金堯花鳥畫四條屏
總觀金堯君的花鳥畫，古色古香，若清醇撲面；水墨淡彩，甚簡約舒朗。《大美不言》等四條屏，就有這般高雅的境界。其眾多畫作的畫中古意，似來自兩個方面：工筆禽鳥形象，受五代、兩宋黃筌《寫生珍禽圖》、黃居寀《山鷓棘雀圖》，崔白《禽兔圖》、《寒雀圖》，李迪《雪樹寒禽圖》、林椿《臘嘴荔枝圖》，乃至元王淵《竹石集禽圖》，明邊景昭《三友百禽圖》、林良《秋坡聚禽圖》等傳世名作的影響；寫意花木山石則受元倪瓚，明陳淳、徐渭，清朱耷、華嵒、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎諸多名家啟迪、感悟，尋求借鑑。再從直接師承看，他曾就讀於中央美術學院、清華大學美術學院，北京畫院彭培泉畫室，國家畫院霍春陽工作室、曾來德工作室，學院派的傳統功底和各家特色，使他學貫古今，兼收幷蓄。彭培泉先生是我多年的老同學，在我的印象中是位本分而儒雅、勤奮且天賦極高的花鳥畫家，能工善寫，畫風沉厚，意境清新，自成一格。我案頭有尹瘦石先生題簽的《彭培泉畫集》（學苑出版社，1993年11月），陳綬祥先生在序中稱道:“彭培泉選擇了一條向工筆花鳥畫迴歸的途程”。金堯君的某些禽鳥，也顯然有彭師禽鳥的基因。
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
金堯君重視寫生，其筆下禽鳥除傳統、師承因素外，造型、動態多為寫生所得。五代全景山水畫家荊浩《筆法記》雲：“度物象而取其真”。荊浩在太行洪谷，面對古松寫生，“凡數萬本，方如其真”。《筆法記》又云：“搜妙創真”。說明“真”是一種可以創造的藝術形象。金堯君字尚真，齋號“尚真堂”，或許也有個中奧妙吧！
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
金堯君《尚真堂硯邊小語》雲：“書為畫骨，詩生畫魂，與畫者合二為一。”所言極是。宗白華先生《藝境》盛讚：“引書法入畫，乃成中國畫第一特點。董其昌雲：‘以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。’中國特有的藝術‘書法’，實為中國繪畫的骨幹，亦成為中國畫第二特色。中國樂教失傳，詩人不能絃歌，乃將心靈的情韻表現於書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術……中國畫以書法為骨幹，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬於一境層。”畫家書法頗見功力，既有隸書遺韻，又呈章草姿態，其筆力、書勢一旦入畫，使寫意花木山石，更加靈動有致；與題款書跡，相映成趣。故工畫者必善書也！而所題或詩詞或經論，若畫龍點睛，深化作品的內涵，彰顯作品的主題。《思飄雲物外，詩如畫圖中》立幅，蓮池蘆蕩，水禽飛鳥，兩兩相伴，天地和諧。斯畫跋注略曰:“餘專程參觀採風，看到鄭州航空港區生態廊道，處處美如畫，即興寫生記之，創作此圖，以抒懷耳。”
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
《虛靜空靈意味長》立幅，幾隻雀鳥棲聚沙渚溼地草叢間，悠然自得，構成金堯君花鳥畫高古素雅，且純正清新的基本格調。體現出儒家美學的“中和”之美。誠如儒家經典《中庸》所謂“致中和，天地位焉，萬物育焉”。
《筆墨有無間》立幅，枯筆折枝，枝頭幾隻雀鳥或靜棲或對鳴，畫面虛實相應，空靈舒朗。右上角題款雲：“今人用心在筆墨處，古人用心在無筆墨處。倘死於筆墨不到處，觀古人用心庶幾，擬議神明，近乎道矣！”小品《朝露晨風》，儼然蘇軾《枯木竹石圖》的意境，三隻憨態可掬的雛雀仰臥枝頭，使虛靜之境界，頓生宇宙靈氣。畫面題款雲：“藝即是道，道即是藝，豈惟二物。”小品《道心常在》，畫面下方畫一朵傾花，一莖蓮蓬，一隻俯首盯著的雀鳥；上方款題“‘道可道，非常道……’錄老子語以悟自然之道。”構圖經營，亦別出心裁。小品《雲水神仙圖》，在盛開的簇花掩映下，三條小魚悠然暢遊，猶如雲水神仙矣！這些作品都呈現出道家的“自然”之美。
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
在中國畫史上，青綠山水之式微，文人水墨山水之肇興，曾受到道家美學的影響。老子《道德經》所謂“玄之又玄，眾妙之門”，“見素抱樸”，即玄曰黑，素曰白，當指更本質的黑白，這也是後世水墨所依據的顏色。國人還有一種觀念:北極是天頂，為玄色。《千字文》起首曰“天地玄黃”，故玄色神聖。託名為唐王維的《山水訣》雲：“夫畫道之中，水墨為上；肇自然之性，成造化之功。”
金堯君崇尚道家旳“道法自然”，畫作講究“虛靜”與“空靈”的審美境界。亦如《藝境》所云：“笪重光說：‘虛實相生，無畫處皆成妙境。’這無畫處的空白正是老、莊宇宙觀中的‘虛無’。它是萬象的源泉、萬動的根本。”金堯君將《道德經》鏤骨銘心，奉若神明。故自號雲懷道人，每每見諸跋署。
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
儒、道作為本土文化的產物，可構成互補。《智者之養》立幅，高處杏花折枝，一鳥枝上俯視；地面草叢石上，一鳥昂首回應。中間左側三行題跋：“智者之養生也，必須四時而適寒暑……”亦儒亦道。畫面類乎倪瓚三段式構圖。今年是丁酉雞年，《凌風傲霜踏雪來》立幅，以飽滿的構圖，寫意的筆墨，表現梅乾橫斜、花枝暄妍的景色中，兩隻凌風傲霜的雄雞，在岩石上蓄勢待發。雄雞有“五德”（文、武、勇、仁、信）君子之風度；另一立幅《閒居幽禽鳴》也構圖飽滿，以工筆淡彩，表現巖間古松、寒梅及叢竹“歲寒三友”所構築的意象環境，一對雌雄肥雞，若愛伴情侶，悠然漫步，惹得雀鳥梅枝窺探。畫家在這兩幅畫中，注意留白，尤其後者以物象層次、虛實，間以雲霧，造成其空間深廣感。先哲荀子《樂論》雲：“不全不粹不足以謂之美。”“全”即孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。這是藝術表現的“實”；“粹”即提煉，去粗取精，更加典型。“洗盡塵滓，獨存孤迥”（惲南田語），這就使藝術表現裡有了“虛”。“虛”、“實”辯證、互補，造就了金堯君花鳥畫的天趣、逸趣。
斗方《色不異空》，一竿瘦竹，淡墨橫向曲伸；稀疏的竹葉，濃墨點染。兩隻雀鳥在搖曳的竹節間，溫情脈脈。題款“色不異空，空不異色。色即是空，空即是色。受想行識，亦復如是。”此乃節錄唐玄奘譯《般若波羅蜜多心經》。斗方《丹青妙香叩禪心》，一隻回首翠鳥，抓握住蓮蓬的彎曲長莖，一束葦草呈放射狀映襯。題款“道法跡異人共驚，寄向畫中觀道情；如何萬象自心生，而心澹然無所營。”
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
禪宗是中國本土化的佛教，其本旨是“解脫”，即獲得生命的“大自在”、“大解放”，且早已滲透在中國文化和藝術的血脈之中。往往被書畫家稱道的“沖淡”與“禪味”，則是禪宗的美學貢獻。倪瓚“逸筆草草”的簡筆山水，堪稱典範。《白金堯花鳥畫集》中的絕大部分作品實中見虛，是動還靜，有中見無，色中即空。這種“沖淡”的“禪味”，還涵蓋兩極徹悟及其透露的人生意蘊。禪即“禪那”的略稱，通常譯作“靜慮”。釋迦六年苦修，達摩九年面壁，和尚參禪，都是一種承擔，其終極是禪宗美學的徹悟與圓滿。《景德傳燈錄》雲：“鬱郁黃花，總是般若（意譯“智慧”）；青青翠竹，無非法身（佛之真身）。”王維“偶然值林叟，談笑無歸期”的詩句，可謂最高禪悅。金堯君畫中的多種花鳥造型，配以富有哲理的題跋，所構成的象徵意象，可體悟其畫中三昧，品嚐其禪趣、禪味。禪宗這種“靜慮”之美，對當今國人的浮躁心態，在某種程度上可引發追問和思考。
白金堯花鳥畫
白金堯花鳥畫
儒、道、禪三家，殊途同歸，在總體上持一種“天人合一”的終極宇宙觀。金堯君的花鳥畫，也體現出“天人合一”的民族精神與時代趨勢。宛如天籟之音，君子之品。他也早已成為河南書畫界中、青年群體的佼佼者和領軍人物。我想培泉先生也定會為弟子的嘉聲茂績，而含笑於九泉。金堯君能有出藍之勝，除了天資、師承與中原地區厚重的傳統文化積澱薰陶諸環境因素外，很重要的一條是勤奮好學，是畫外功的文學藝術修養。他博覽群書，學識深湛，這在他的題款中可初見端倪。明四家的唐寅，知名度超越乃師周臣；而不是文人的周臣，也意識到自己“少唐生三千卷書”。可見文學藝術修養，是卓越的文人畫家不可或缺的功課。
宗白華前輩在《藝境》前言中指出：“人生有限，而藝境之求索與創造無涯。”金堯君的花鳥畫在藝境追求上，多有突破，其三趣、三美，品之宛然。若能對花鳥與山水相結合進行一些探索；在寬以起勢、緊以歸結的構圖法則上，再尋求多樣化程式，或許能別開生面，邁入神奇之妙境。不知金堯君以為然否？
時在丁酉年春節點鍵
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白金堯
白金堯，1966年生，供職於鄭州市文聯副調研員。現為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，文化部華夏文化遺產中國畫院院委，河南省文聯委員，河南省美術家協會理事，河南省書畫院特聘畫家，鄭州市美術家協會主席。歷任第九屆、第十屆河南省政協委員，第十屆、第十一屆民盟鄭州市委副主委，第十三屆鄭州市政協常委，被評為河南省文聯繫統95、96年度先進工作者。先後在國內外舉辦二十餘次個人畫展及聯展，作品多次入選國家大型美術和書法展並獲獎，被國內外多家機構和個人收藏，出版多部個人美術專著。
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