夏天-向日葵在微笑

古希臘的藝術豐富多彩：建築、雕塑、文學、繪畫，戲劇都非常發達，像意大利西西里島這種距離古希臘城相對較遠的地方，都有古希臘圓形劇場的遺蹟，可見藝術在古希臘時期獲得了全方位發展，其中對後世影響最為深刻的是雕塑藝術——

古典時期的雅典雕塑藝術寫實程度已經非常高，其中最具代表性的雕塑是米隆的《擲鐵餅者》。這尊雕像刻畫了一個男子儲存力量蓄勢待發的狀態，與之前的雕塑相比，從身體比例、肌肉線條走向，到人物形象，都已經非常寫實，古希臘雕塑藝術在古典時期已經達到了很高超的境界。

古典盛期的雕塑家已經可以輕鬆準確地把握雕塑人物的形態。著名的雕塑作品《持矛者》中的人物看似站姿稀鬆平常，但所有的重心都在一隻腿上，是這種狀態下唯一正確的輕鬆姿勢。說明這一時期的藝術家對人體形態的研究達到了非常完善的地步。

古典晚期的雕塑藝術家可謂“藝高人膽大”，不再滿足於刻畫自然和人物形象，開始定義審美。著名雕塑家菲迪亞斯有一尊非常重要的雕塑作品《命運三女神》，即便這尊雕塑的頭手等部分已殘缺，但仍能看出他對人體姿態極為精準的刻畫。《命運三女神》的重心向一邊傾斜，事實上這尊雕塑最初位於神廟額坊的斜面上，如果將放置的環境考慮在內，這尊雕塑就會非常優雅得體。

普拉克西特利斯是這一時期的重要雕塑家，他定義了“普拉克西特利斯曲線”，現代人對女性S型曲線的審美就出自於他。他的著名作品《阿芙洛狄忒》是古代藝術第一尊著名的裸體女性雕塑，以S型展示女性身材。

利西普斯是亞歷山大大帝的御用雕塑家，他提出了“九頭身”人體比例的概念。 利西普斯的代表作《休息的赫拉克勒斯》，整個人的身高是他頭的長度的九倍，顯得人物形象非常健美協調。利西普斯並沒有讓大力神赫拉克勒斯做出一個充滿力量的姿勢，而是讓他靠在戰利品上，在休息的姿態下依然充滿力量感，從側面刻畫他的力大無窮。

尹銘的前院

在整個西方藝術史上，人們對歐洲文藝復興時期非常感興趣，“文藝復興”一詞有復活、再生之意，這個時期為西方藝術史上第二個散發著古希臘、古羅馬餘暉的藝術時期，也就是說文藝復興時期的藝術和古希臘、古羅馬時期的藝術有著極為緊密的重要關係，問題來了：古希臘時期藝術創作的風格是怎樣的？著名的藝術家及代表作品有哪些？

古希臘時期的藝術家的藝術創作風格及代表作品

稍微瞭解古希臘時期藝術的人都知道，在整個古希臘時期，最為著名的就是雕像，而且還是人體雕像，比如，最著名的雕像藝術家，阿歷山德羅斯創作的《斷臂的維納斯》就是一座半身著衣的裸體人像雕像，非常新穎而具原創性，具有古典美，

當我們欣賞了《斷臂的維納斯》之後，就很容易理解古希臘時期藝術創作的風格了，畢竟《斷臂的維納斯》是古希臘時期的雕像藝術家創作的，自古以來，完美的曠世傑作總能代表一個時代的藝術風格，理所應當，古希臘時期的藝術創作風格是“古典美”，

我們還可以通過14世紀的歐洲文藝復興、17世紀的古典主義以及誕生於18世紀後期的新古典主義，來了解古希臘時期的藝術創作風格，要知道藝術是在人類文明驅動下才誕生的，隨時代的發展而演變，是一個繼承與傳承的過程，古希臘的文化藝術，影響著後世的藝術風格，

從本質上講，古典主義和新古典主義都是以古希臘的古典美為典範，然而，新古典主義是強調復興古希臘崇高肅穆的形式排斥17世紀（古典主義）巴洛克風以假亂真的構圖，（也就是說，古希臘的藝術風格呈現的是和諧、莊重的藝術形象）；當然了，文藝復興時期的藝術也是在復興古希臘時期，但更多的是對古希臘藝術的致敬，只不過核心是人文主義，所以可以這麼認為，古希臘時期的藝術創作就開始重視了自然和人體的重要價值。

古希臘時期的人體雕像《斷臂的維納斯》

詩夜城主

古希臘是西方歷史的開源，持續了約650年，產生了光輝燦爛的希臘文化，對後世有深遠的影響。古希臘人在哲學思想、歷史、建築、文學、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產在古希臘滅亡後，被古羅馬人破壞性的延續下去，從而成為整個西方文明的精神源泉。

希臘藝術風格

希臘藝術風格大致可分為五個時期: 愛琴文化時期是古希臘文化產生的前奏和序曲,除此外可分荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。此外，希臘藝術包含了 建築 雕塑 繪畫等多個領域，每個領域都有其風格和特點。

古希臘雕塑

在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

古希臘雕塑的特點 總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。

古代希臘是歐洲文化的搖籃，同樣也是西歐建築的開拓者，古希臘建築的特點。古希臘建築的比例與規範，其柱式的外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現，而它們的比例與規範，則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現了人作為萬物之靈的自豪與高貴。

希臘的建築與希臘雕刻是緊緊結合在一起的。可以說，希臘建築就是用石材雕刻出來的藝術品。從愛奧尼克柱式柱頭上的旋渦，科林斯式柱式柱頭上的由忍冬草葉片組成的花籃，到女郎雕像柱式上神態自如的少女，各神廟山牆簷口上的浮雕，都是精美的雕刻藝術。由此可見，雕刻是古希臘建築的一個重要的組成部分，是雕刻創造了完美的古希臘建築藝術，也正是因為雕刻，是希臘建築顯得更加神秘，高貴，完美和諧。

此岸陽光

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西方美術史上，希臘時期的藝術，也是西方美術史上難以逾越的藝術高峰時期

希臘藝術的風格發展變化，分為幾何風格時期，古風時期，古典時期，希臘化時期

其中幾何風格時期的藝術品，代表作品是底比隆陶瓶

古風時期的藝術品，代表作品是瓶畫

希臘瓶畫，包括黑繪式風格，紅繪式風格

黑繪式風格的瓶畫作品是擲骰子的遊戲

紅繪式風格的瓶畫作品是伊娥和門農

古風時期的建築藝術，體現在多利安式，愛奧尼亞式，科林斯式建築風格

古風時期的雕刻作品是荷犢的男子，臉上的微笑是希臘特色的古風式微笑

而古典時期的雕塑作品，希臘藝術的高峰輝煌時期

古典時期，又細分為古典初期，古典盛期，古典後期

古典初期的人體雕塑，代表作品是米隆的作品《擲鐵餅者》

古典盛期的人體雕塑作品是《命運三女神》 ，波留克萊特斯的作品《持荷矛的人》

古典後期的人體雕塑，代表作品是普拉克西特列斯的作品《赫爾美斯與幼年酒神》

斯柯帕斯的作品《醉酒的女神》

留西波斯的作品《繫鞋帶的赫爾美斯》

希臘化時期的人體雕塑，是維納斯，勝利女神，拉奧孔群像

希臘藝術，包括瓶畫，建築，神廟建築，人體雕塑等等

個人拙見，希臘雕塑，是希臘藝術最顯著的輝煌的藝術

為什麼說希臘雕塑藝術，是西方舉足輕重的輝煌藝術？

因為希臘藝術的風格，是西方藝術發展的根基，根源，若沒有希臘藝術為根源，就不會有文藝復興的文化根基，文化底蘊，若沒有文藝復興的傳統寫實油畫油畫為西方藝術的根基，就不會有現代抽象藝術的蓬勃發展

所以說，希臘藝術，對西方美術史發展的意義和作用，功不可沒，為什麼？

1希臘藝術的人體雕塑，注重塑造神的血肉之軀，歌頌人，讚美人，正好奠定了文藝復興，復興古希臘羅馬文化，人文主義的思想

2希臘藝術的人體，注重寫實模仿，為西方油畫奠定了油畫傳統，是寫實客觀在小區等傳統根基

3希臘雕塑人體現，注重理想美，完美和諧，為文藝復興傳統油畫注重理想美打下基礎

4希臘人體雕塑，其理想和共性，追求靜穆，聖潔，高貴的理想美，正好是西方傳統油畫奉為楷模的根基

文藝復興，復興古希臘羅馬神話，延續了希臘藝術的風格，其靜穆，高貴，理想美的藝術風格

個人拙見，希臘藝術，用人體雕塑，營造藝術的理想美，高貴典雅的風格，而文藝復興，是用油畫表現高貴，靜穆的聖潔美

歇站式的典雅站姿，希臘藝術用人體雕塑表達，而文藝復興用油畫表達

希臘藝術，優美典雅的藝術創作風格，奠定西方古典藝術的基礎

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

關鍵字: 文化 藝術 藝術家