正如寫字不能等同於書法，書法愛好者也不能等同於書法家一樣，並非所有的畫家都是名副其實的藝術家。真正的繪畫藝術家，不僅要具備良好的繪畫功底和嫻熟的繪畫技法，更重要的是，還要具備豐富的文化底蘊，如此才能稱其為真正的藝術家。
當代繪畫領域，主要是寫實主義和抽象主義兩種畫風，寫實主義畫家和抽象主義畫家都有著相當的影響力，也有著不少出色的繪畫藝術家。大家的審美習慣不同，對於畫家的評價也大相徑庭，但是這樣的評價往往都是有失公允的。
驚龍軒對於趙無極等人的抽象主義油畫頗為欣賞，但是受到學畫經歷和審美習慣的影響，還是更青睞寫實主義油畫風格。從徐悲鴻到吳作人、靳尚誼，再到楊飛雲、韋爾申、王沂東、朝戈、冷軍等等，都是中國寫實主義油畫領域非常出色的、頗富代表性的畫家。
顯然比起中國的第一代、第二代油畫家，中國當代的寫實主義油畫家們對於油畫本土化的思考是在前兩代移植油畫基礎上的深度進發。這些畫家不僅崇尚古典寫實主義油畫淵源，同時也非常注重尋求自己審美個性的創造，不能不說，這是中國寫實主義油畫創作水準與品格的提升。
上世紀90年代以來的中國新寫實畫派，逐步將印象派式的粗筆直接畫法轉變為古典主義的隱筆細微畫法，對於造型精準的追求似乎超過了對於色彩的細膩、真實呈現，這也體現了這批畫家對於歐洲古典主義油畫的推崇，創作出了不少非常有藝術感染力的作品。
當然，同樣是寫實主義風格的優秀畫家，也大多具備各自的藝術個性。比如楊飛雲的古典寫實主義畫風非常注重細膩而堅實的形象塑造感，王沂東的油畫創作則側重於表現東方女性的鄉土符號，冷軍以異常理性的筆觸、極致入微地對於形象深度的表現……他們在借鑑歐洲古典主義油畫過程中所加入的屬於他們各自個性的藝術創造，這是殊為難得的。
中國油畫在迅速融入西方現當代文化之後，開始重新尋找自己的文化定位與文化出路。這也是中國油畫，尤其是中國寫實主義油畫不得不深入思考的自主發展的命題。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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