87版《红楼梦》是王扶林导演，陈晓旭，欧阳奋强，张莉，邓婕等主演的一部电视连续剧，三十年来，经久不衰，经历时代和大众考验，成为“不可逾越的经典”。

87版《红楼梦》之所以能成为经典，和导演王扶林筹拍前做的两件事情，有着密不可分的关系。如果没有这两件事情，87版《红楼梦》不能说不会成为经典，但肯定不是我们看到的这样经典绝伦。

王扶林导演《红楼梦》纯属意外，之前他只导演过一部《敌营十八年》，名气不是很大，经验也并不丰富。拍《红楼梦》的念头，源于一次去英国BBC考察，王扶林发现英国把一些名著，比如莎士比亚的作品搬上屏幕，就萌生了也把我国四大名著作品搬上荧屏的念头。

当时我国的电视剧市场并不成熟，只发行过单本剧，没拍过电视连续剧，所以，王扶林也仅仅是有这样一个念头而已。之后，有一次在和央视台长洪民生闲聊中，王扶林说起自己这个想法，没想到居然得到台长的支持。洪民生问他，如果让他拍的话，会选哪一部？

王扶林毫不犹豫的说，《红楼梦》，因为在他心中，觉得《西游记》需要特效，《水浒传》《三国演义》有武打场面，相比而言，《红楼梦》是室内戏最简单。就这样，央视把拍《红楼梦》这个重担交给了王扶林。

王扶林只在青年的时候浏览过《红楼梦》，并没有通篇看下来，更没有深入的研究。要拍《红楼梦》，他再次拿出原著来看，一看，傻眼了。王扶林感觉自己的阅读趣味，和《红楼梦》的趣味有着挺大的区别。

毕竟随便阅读和研究透彻拍摄，是完全不同的两个概念。王扶林心中没底，于是，向央视提出合作，找一个有经验有能力的导演，和自己一起来拍摄，领导同意了。

王扶林开始寻求外援。他第一个想到的是曾经拍摄过越剧《红楼梦》的导演范岑。越剧《红楼梦》一度深入人心，王文娟饰演的林黛玉得到了大家一致的认同和喜欢。可是，范岑来了后，呆了几天，什么也没说就走了，估计这是对电视剧拍摄，没有多少信心。于是，王扶林再次找到了北影厂的成荫大导演，请求他和自己一起拍摄。成荫答应了，可是，天有不测风云，《红楼梦》还没开机，成荫就因心肌梗塞去世。

这下，重担只能落在了王扶林一人身上。王扶林不敢大意，为了让自己心中有底，为了不辜负这部名著和领导对自己的信任，王扶林向央视领导提出了一个条件，那就是，给他一年时间脱产，专门研读《红楼梦》，不参加任何日常文艺工作。

这就是筹拍前，王扶林做的第一件事情，给自己一年时间，专门研究《红楼梦》。

于是，王扶林在这一年时间里，在招待所专门研读《红楼梦》，翻阅有关学术文章。遇到不会的问题，就向红学家们请教。尽管如此，在红学家们讨论剧本的时候，他仍不敢插话，害怕自己理解太肤浅。“那时每天都像踩着地雷，小心翼翼地走每一步。”

王扶林犹如一名木匠，首先要了解自己所要雕刻的作品，然后仔细雕琢，打磨，细致入微，不放过任何一个细节。他战战兢兢，如履薄冰，努力吃透原著精神，严格按照原著的意思，不敢有丝毫的改动和曲解。

王扶林说，那一年，我竭力要做的事，就是全面理解《红楼梦》的内涵、曹雪芹的生平等等。其实，花一年时间全部理解是不太可能的，但我尽力而为。

《红楼梦》第七回中，贾府老仆焦大喝醉酒，朝王熙凤大骂，其中有一句是“咱们红刀子进去白刀子出来”。当时有人提出这句话有误，按照正常逻辑，应为“白刀子进去红刀子出来”。那是曹雪芹写错了吗？还是有什么深的含义？于是，王扶林请教红学家后，才恍然大悟：“焦大喝醉了，说话肯定颠三倒四，曹雪芹这样写是有用意的。我们不能自作主张，随随便便就修改了。”

王扶林认为，真正的导演要有深厚的文学情怀，想写戏剧作品的人，首先要看看自己的文学功底，“演员也是一样，看过十本书的人和根本不读书的人来演，那演出来的深浅是完全不一样的。会跳、会唱、会说话、长得又漂亮就能演戏？这样的演员一晃即过，一阵风就刮走了。”

王扶林导演内心始终有敬畏精神，即便是专门读了一年的原著，他拍摄起来，丝毫也不马虎，老老实实按原著拍摄，对他来说，能按原著拍摄出来，就已经很不容易了，哪里还敢随意的篡改？

现在的导演有谁能做到这一点呢？别说拿出一年的时间，来专门研究原著，就是一个月，也是根本不可能的事情。郑晓龙拍《甄嬛传》，是因为妻子王小平的推荐，郑晓龙看了看小说，觉得不错，正值古装剧市场萧条，郑晓龙买下版权，几年后开拍。

虽然《甄嬛传》的制作也很精良，也说准备了几年时间，但这个几年，和87版《红楼梦》的几年，是完全不同的概念。王扶林确实是一直在为筹拍《红楼梦》做准备，而郑晓龙则是买下版权，放在那里，等到市场渐渐回温，才开始拍摄。

钻研原著不仅仅是王扶林对自己的要求，他觉得所有演员都必须把原著吃透。于是，在电视剧开拍前，他向台里申请经费，为主创人员和所有演员办了一个学习班。

这就是王扶林做的第二件事情，为演员开办了两期学习班。第一期，聆听大师讲解原著，分析研究角色，第二期，选择角色，做成小品，看演员究竟适合哪个角色。

红楼剧组首先组建了一个豪华庞大的顾问团，有当时闻名遐迩的学者和红学专家，王朝闻、王昆仑、曹禺、沈从文、杨宪益、朱家潘、蒋和森、启功、吴世昌、周汝昌，杨乃济……这些庞大的顾问团，是给红楼剧组撑腰的。因为当时太多人觉得王扶林肯定不行，所以王扶林请这么一个顾问团“托”着，告诉大家，他和红楼剧组不是胡来的。

当时的脚本由红学专家顾问团编写，这些顾问也都真的出了主意，而且经常来剧组，不像现在很多所谓的顾问，都是挂名的。道具是不是这个朝代的？祭祀有什么规矩？都找他们问，他们也很热情。

让王扶林印象深刻的，是一次建荣国府的景，府门前一个牌楼上写着“荣宁街”。搭景完成后，剧组请红学家们过来把关，看场景是否符合小说设定。红学家们看了一眼就说，错了错了！荣国府是弟弟，宁国府是哥哥，应该是“宁荣街”。王扶林说：“如果没有红学家把关，不知后期将遇到多大麻烦。我们不能放过每一个细节。”

第一期学习班，主要就是请这些红学专家给演员们授课，毕竟，当时正儿八经读过原著的人不多，很多演员都是通过连环画或者越剧电影，才知道的《红楼梦》。

当时，王扶林派出三个选角小组，奔赴全国各地，寻找符合原著人物形象的演员。所有进入学习班的演员，都没有固定的角色，最终定角，要通过学习期间的观察、考核和表演来决定。

用王扶林的话来说：“你要把《红楼梦》的角色吃透，照照镜子：我是不是她。千万别觉得林黛玉最重要，我就要演林黛玉。一定要跟角色谈一次恋爱，看看她是不是你所想的那个对象。”

学习班的生活让演员们大开眼界，受益匪浅。林黛玉扮演者陈晓旭曾描述过一天的课程：“每天上午，老师带着我们到圆明园，练功、练形体；下午，邀请红学家来讲课，分析《红楼梦》中的人物，当时，冯其庸、蒋和森、李希凡这些知名的红学家都来讲过课。”第一期学习班，一般情况下，早上，演员们跑操，练习身段，白天上课，晚上学习琴棋书画，笔墨纸砚。

第二期培训班，主要就是做小品。

如果你想演某个角色，就自选情节、自选搭档，做成小品表演给导演看。演员们可以在小品课随意组合、表演任何人物，导演觉得你适合哪个角色，那你就是这个角色的候选人，否则就要继续寻找下一个角色，直到导演觉得你和角色适合为止。

经过两期学习班的学习培训，演员们脱胎换骨般，有了很大的蜕变。她们举手投足，一颦一笑，有了古典美女的味道，和书中的人物有了极大的吻合。

很多演员都经过几次选角，比如袭人的扮演者袁玫，进剧组前想演王熙凤，来到剧组后觉得自己没有那股泼辣劲，成为宝钗组的候选人，之后导演又让她演鸳鸯，最终定角的时候，她又成为袭人。

比如剧中尤三姐的扮演者周月，进剧组前也是冲着王熙凤这个角色去的。可是，等看到邓婕流光溢彩的脸，她主动退缩了，导演给了她一个李纨，定妆照都是李纨。乐韵走了之后，尤三姐的位置空缺出来，于是她去找王扶林导演，要求演尤三姐，最终成为尤三姐的扮演者。

很多很多这样的例子，只有陈晓旭，一心就是本着林黛玉而来，最终也饰演了林黛玉，成为最经典的林黛玉，陈晓旭之后，再无林黛玉。

现在的导演，在拍电视剧前，可能拿出半年时间来对演员进行专门的培训和定角吗？那是不可能的，即便导演愿意，估计也没有演员同意。现在的影视圈太过快餐，太急功近利，只看到眼前的一点利益，没有长远眼光。

其实从事文化产业的人应该明白这一点，慢工出细活，最后可能盈利更高。有时候，急功近利，好像你的钱收回来了，但是你想想，如果搞得再好一点，电影、电视剧能全世界发行，能反复播映，你赚的钱不就更多嘛，还是眼光不够。

王扶林做的这两件事情，为87版《红楼梦》成为经典，奠定了深厚的基础。有了他对原著的解读和理解，有了演员对剧中角色的把握和掌控，才有了这样一部满足了我们对原著人物所有想象的《红楼梦》电视连续剧。

向经典致敬，向王扶林导演致敬。