在1987版《红楼梦》播出的30年间，相同题材的影视作品也有过几次翻拍，但似乎每翻拍一次，观众反而对1987版的喜爱和认可又多出几分，这种情感在30年间与日俱增，主创团队的良苦用心，也在30年的岁月中被观众反复品味。于是，1987版成了不可逾越的经典。
一部剧要走多远的路，才能被称为经典？
30年过去了，观众很难再等到能霸屏长达30年、被重播千余次的作品，很多作品火上一阵也就过了，而像87版《红楼梦》这样能够余音绕梁三十载的作品的确堪称异数。
为一部电视剧专门创作大量歌曲、定向培养演员、建造大观园仿古园林、设计2700套戏服，这在今天看来是一种奢侈。
但正是这种脚踏实地、用心做剧的真诚与质朴，才成就了这部电视剧在中国电视剧史上的价值和分量。
为了审慎对待这部经典名著，导演王扶林老老实实读了一年的书，作曲家王立平用四年半的时间呕心沥血创作了14首红楼组曲，三位编剧“钻到”原著里研究每一个故事，同时还成立了庞大的红学顾问团，大海捞针从全国海选演员。
就连服装道具美工都精美而逼真，处处用心到位，每个人物乃至一花一草，都不落空，从中看不到任何粗制滥造的迹象。正是这些罕见的拍摄方式，让这部经典电视剧的精致和深邃即使在影像技术发达的今天也难以被复制。
对于30年后的今天来说，纪念经典不仅仅是怀旧，更是对87版《红楼梦》制作团队的致敬。正如《红楼梦》中鸳鸯的扮演者郑铮在30年聚会的寄语中所言：30年过去了，在流逝的时间中我越发觉得，透着青涩与瑕疵的朴素与真挚，好过张扬着浮华矫情的平庸。
在浮华的年代细细打磨一部剧，我们称之为“业界良心”。
经典之所以成为经典，是因为它从来不玩虚的。
精品、经典必然是“走心”之作。
《红楼梦》播出以后，王扶林竟然在30年间“不敢看”，因为他怕看了之后会觉得，“这里拍得不合适，那里也不合适。”王导坦承，当年《红楼梦》拍完后，在送审过程中自己悄悄溜走了，原因是他心里“觉得能及格就不错”，“我当时请假了，我觉得我的《红楼梦》肯定是要挨骂的，所以我就回避了。没参加审查，说明缺乏信心。”
当年这部《红楼梦》带给王扶林的，并没有太多大功告成的喜悦，而是“战战兢兢，如履薄冰”：一方面是创纪录的680万的拍摄经费结算，另一方面，是播出后每天报纸上都会出现的评论文章，从灯光取景是不是符合时代特色到侯门小姐的衣服料子是不是该鲜亮如新……王扶林笑言，《红楼梦》播出后遭遇了“笼统的表扬，具体的否定”。
经过30年考验，87版《红楼梦》历久弥新。这部剧目前在全国各大卫视播出上千次，早已收回当年的天价投资。
而王扶林本人，也被《20世纪中国电视剧史论》做出如下评价，“在王扶林身上，体现的是长达40年的电视剧发展史；体现的是电视本身从幼稚走向成熟的电视文化现象。作为电视艺术家的王扶林，已不再是一个孤立的个体，已构成了中国电视剧的标志与化身。”
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