吳文建
在照相技術出現之前，油畫大多是為宮廷和王公貴族們服務的，平常百姓難得一見。那時候的繪畫風格也是以寫實為主的，色調單一，色彩也不豐富。雖然造型水準相當不錯，色彩表現力的嚴重不足還是顯而易見的。
在印象派出現之前，就算是達芬奇、拉斐爾這樣的油畫大師，也根本無法表現光的顏色，只是嫻熟地運用固有色表現出令人歎為觀止的形體和表情塑造能力。
這種情況隨著照相技術的出現發生了根本改變。印象派對於色彩表現的突破，讓油畫藝術避免了被照相技術所淘汰的尷尬處境。
其實，照相技術剛出現時，在繪畫藝術面前還是表現得很謙卑的，甚至於只是想配合繪畫藝術存在罷了。事實上，當時的確有不少畫家利用了照相技術來輔助創作，二者配合還是相當不錯的。
這種情況隨著照相設備和技術的不斷進步逐步改變，後來照相技術也不再滿足於技術，而成為攝影藝術了。現在的攝影藝術，完全可以輕鬆表現出各種繪畫風格的效果了，一些仿油畫效果的照片達到了幾可亂真的地步。由此可見，在不少攝影師的潛意識裡，繪畫藝術還是有著更高的藝術境界，攝影藝術更多的不過是在模仿而已，多少有些底氣不足。
不知道從什麼時候開始，繪畫藝術竟然也開始以表現出照片效果為創作方向了。尤其是一些超寫實繪畫風格的畫家，對著一張高清照片，關在畫室裡一畫就是好幾個月，畫出來的作品同樣達到了幾可亂真的地步。
當人們習慣於拿這些繪畫作品去跟照片做比較，並歎服於畫家的寫實功力時，其實繪畫藝術已經捨本逐末，淪落到了一種很悲哀的境地。試想一下，單純利用照片來達到還原對象的目的，畫家的畫筆能跟得上高速發展的攝影設備和技術嗎？如此下去，繪畫藝術還有存在的必要嗎？
不客氣的說，“畫家”這個行當在當代已經淪落到僅僅具有工匠的精細、認真精神。古人說：文以載道，畫見其心。可惜在功利心的驅使下，很少有藝術家能夠重視這個問題了。
現在美術專業聯考的素描考題也不再是寫生了，大家都是對著一張照片在畫。就連最具影響力的全國美展，也幾乎成了臨摹照片的專題展覽了。只能說，對那些急功近利的人來說，臨摹照片可能在迅速提高繪畫技法和獲得回報等方面都有可取之處。但是長此以往，畫家漸少而畫匠氾濫成災也就成了必然趨勢。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
繪畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，當然了，繪畫和攝影兩者並非單純記錄物象，而是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，問題來了：只臨摹照片能很快提高繪畫技巧嗎？
只臨摹照片可以很快提高繪畫技巧，但要適可而止
繪畫是一門再現的藝術，它是對現實世界的高度還原，講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師，而攝影是一種未加編碼的、同現實景觀非常近似的“寫實形象”，更是對現實世界的高度還原，具有非常高的真實可信度，那麼，在繪畫時臨摹照片，可以將物象描繪的極度逼真，有參照物對著畫，自然比憑空想象更容易出效果，
經過上段的簡單敘述，很容易理解，臨摹照片是可以提高繪畫技巧的，畢竟一張優秀的照片裡已有完整的構圖、形象的“色彩光影效果”，本身繪畫就是要經過一個臨摹模仿的過程，更何況，繪畫和攝影在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，
然而，作為一名畫者，臨摹照片也要適可而止，不宜長時間的臨摹下去，因為一幅畫作是要追求作品所特有的氣韻神采及意境的，臨摹照片的畫作，是無法跟臨摹大自然真實物象的畫作，相提並論的，唯有直接臨摹真實物象的畫作才易體現出氣韻神采及意境，
很簡單的道理，畫家對真實物象所產生的心情變化會導致筆下的線條筆觸更有張力，也更有藝術效果，在攝影技術還沒誕生的時代，出現了許許多多的曠世傑作，這都是因為藝術家真實臨摹、寫生大自然的結果；當攝影技術誕生之後，優秀的、給人留下深刻印象的畫作都已屈指可數了，這樣的現象足夠說明，繪畫時臨摹照片要適可而止，儘可能不要有臨摹照片的習慣。
詩夜城主
如果只是學畫簡單的“素描”畫的，可以用手機的素描照相功能先拍下幾張簡單的素描照片的方法，然後可以照著照片先臨摹，熟能生巧。熟息畫面的構圖。
如果想真正提高自已的繪畫水平，還是多以寫生為主。從簡單的線條和幾何體學起。逐步學畫靜態的物品。提高對物體的認識和觀察能力。最好能請個老師指導，學習的更快更好！
用戶7014545161562
繪畫講究的是靈活！不是對著照片去畫！實在想臨摹哪就找優秀大師的作品臨摹！一邊畫，一邊動腦、不只光是動手！最究竟是還是要去生活中去寫生！去大自然感受讓自己感動的對象！哪樣才會讓自己有質的飛躍！
積緣2
首先，“只臨摹照片”，是素描？水彩？油畫？插畫？……各個類型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！還是多一些耐心。
其次，繪畫技巧方面：
繪畫很重要的一方面是“觀察”。我們常常被自己的慣性思維所困擾，下意識的完成創作，會缺少新鮮感、難免會忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“應該是怎樣”所困擾，像第一次看到它那樣去觀察、去看，投入進去，用畫筆記錄所感受到的信息（輪廓線的起伏、色調的變化……）你會發現一開始亂糟糟的線條有了各自的脈絡。
你可以將任何事物當作圖形去處理，只去看它的線條起伏、輪廓如何。再複雜的東西也可以歸納成幾何形狀。然後像拼圖一樣聯繫起來！
除視覺感受之外，下筆和協調能力可以多加嘗試、慢慢訓練。
那藝
短期練習還是不錯的，能加深線條以及手的運用能力不建議一直保持（束縛思想），練得稍有成績後嘗試練習人體結構（不需要畫的精細），以及快速的人物動態練習相信這對你會有較大的提升，火柴人也可以畫得很好，稍微加下細節就是木偶人了領略所有也能畫出飄逸的動漫人物小稿了
Dodnjxbc
其實真正的能提高繪畫技巧的是寫生，而不是臨摹，臨摹只是輔助。但是，臨摹課也是必不可少的。
我們學畫畫的，最開始就是從練習線條開始的，然後畫石膏幾何體，這些都是在靜物臺上寫生的。寫生能提高學生的觀察能力，對物體空間的認識，更直觀的感受物體的體積。而臨摹照片卻做不到這一點，照片都是拍好的，都是平面化，無法去用觸覺感受物體的體感，而且照片空間很小！很難畫出寫生的空間感！
當我們寫生到一定水準的時候，有很多學生對素描的調子把握的不是很好的時候，這個階段可以穿插一些臨摹課，老師可以引導學生怎麼去觀察和比較，去分析臨摹頁的優缺點，引導學生認真的觀察臨摹頁裡面的調子方向，讓學生加深印象，把所學到的東西，用到自己的畫面中！
但是，一直臨摹也不是很好，因為臨摹會導致學生模式化，畫什麼東西都千篇一律，都雷同，畫面很僵硬，死板，沒有自己的個人特色。所以，臨摹課是應該開，但是不要過多，只是在畫畫過程中的插曲就行了！ 
所以，筆者要想真正的想提高自身的繪畫水平，我建議多一些寫生課，臨摹課中間也要有，但是不要過多，我相信筆者的繪畫水平肯定是倍速提高的！
