吴文建
在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画风格也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。
在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画大师，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。
这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。
其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来辅助创作，二者配合还是相当不错的。
这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。
不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张高清照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。
当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？
不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。
现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，当然了，绘画和摄影两者并非单纯记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，问题来了：只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？
只临摹照片可以很快提高绘画技巧，但要适可而止
绘画是一门再现的艺术，它是对现实世界的高度还原，讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师，而摄影是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，更是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，那么，在绘画时临摹照片，可以将物象描绘的极度逼真，有参照物对着画，自然比凭空想象更容易出效果，
经过上段的简单叙述，很容易理解，临摹照片是可以提高绘画技巧的，毕竟一张优秀的照片里已有完整的构图、形象的“色彩光影效果”，本身绘画就是要经过一个临摹模仿的过程，更何况，绘画和摄影在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，
然而，作为一名画者，临摹照片也要适可而止，不宜长时间的临摹下去，因为一幅画作是要追求作品所特有的气韵神采及意境的，临摹照片的画作，是无法跟临摹大自然真实物象的画作，相提并论的，唯有直接临摹真实物象的画作才易体现出气韵神采及意境，
很简单的道理，画家对真实物象所产生的心情变化会导致笔下的线条笔触更有张力，也更有艺术效果，在摄影技术还没诞生的时代，出现了许许多多的旷世杰作，这都是因为艺术家真实临摹、写生大自然的结果；当摄影技术诞生之后，优秀的、给人留下深刻印象的画作都已屈指可数了，这样的现象足够说明，绘画时临摹照片要适可而止，尽可能不要有临摹照片的习惯。
诗夜城主
如果只是学画简单的“素描”画的，可以用手机的素描照相功能先拍下几张简单的素描照片的方法，然后可以照着照片先临摹，熟能生巧。熟息画面的构图。
如果想真正提高自已的绘画水平，还是多以写生为主。从简单的线条和几何体学起。逐步学画静态的物品。提高对物体的认识和观察能力。最好能请个老师指导，学习的更快更好！
用户7014545161562
绘画讲究的是灵活！不是对着照片去画！实在想临摹哪就找优秀大师的作品临摹！一边画，一边动脑、不只光是动手！最究竟是还是要去生活中去写生！去大自然感受让自己感动的对象！哪样才会让自己有质的飞跃！
积缘2
首先，“只临摹照片”，是素描？水彩？油画？插画？……各个类型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！还是多一些耐心。
其次，绘画技巧方面：
绘画很重要的一方面是“观察”。我们常常被自己的惯性思维所困扰，下意识的完成创作，会缺少新鲜感、难免会忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“应该是怎样”所困扰，像第一次看到它那样去观察、去看，投入进去，用画笔记录所感受到的信息（轮廓线的起伏、色调的变化……）你会发现一开始乱糟糟的线条有了各自的脉络。
你可以将任何事物当作图形去处理，只去看它的线条起伏、轮廓如何。再复杂的东西也可以归纳成几何形状。然后像拼图一样联系起来！
除视觉感受之外，下笔和协调能力可以多加尝试、慢慢训练。
那艺
短期练习还是不错的，能加深线条以及手的运用能力不建议一直保持（束缚思想），练得稍有成绩后尝试练习人体结构（不需要画的精细），以及快速的人物动态练习相信这对你会有较大的提升，火柴人也可以画得很好，稍微加下细节就是木偶人了领略所有也能画出飘逸的动漫人物小稿了
Dodnjxbc
其实真正的能提高绘画技巧的是写生，而不是临摹，临摹只是辅助。但是，临摹课也是必不可少的。
我们学画画的，最开始就是从练习线条开始的，然后画石膏几何体，这些都是在静物台上写生的。写生能提高学生的观察能力，对物体空间的认识，更直观的感受物体的体积。而临摹照片却做不到这一点，照片都是拍好的，都是平面化，无法去用触觉感受物体的体感，而且照片空间很小！很难画出写生的空间感！
当我们写生到一定水准的时候，有很多学生对素描的调子把握的不是很好的时候，这个阶段可以穿插一些临摹课，老师可以引导学生怎么去观察和比较，去分析临摹页的优缺点，引导学生认真的观察临摹页里面的调子方向，让学生加深印象，把所学到的东西，用到自己的画面中！
但是，一直临摹也不是很好，因为临摹会导致学生模式化，画什么东西都千篇一律，都雷同，画面很僵硬，死板，没有自己的个人特色。所以，临摹课是应该开，但是不要过多，只是在画画过程中的插曲就行了！ 
所以，笔者要想真正的想提高自身的绘画水平，我建议多一些写生课，临摹课中间也要有，但是不要过多，我相信笔者的绘画水平肯定是倍速提高的！
