盆景如何師法自然？這是盆景創作者必須思考的一個問題，在縮龍成寸的盆景世界中，集大成製作的最高的境界當然是希望能將自然的奇觀納入其中，以有限寓無限！
清明假期，想必大家有空的一定會去親近一下自然，對於喜歡盆景的盆友，這是個很好的機會，多觀察自然，體會自然你總會有所悟的。今日不做技巧交流，和大家分享分於自然界中的不同植物形態。也希望藉此契機，對喜歡盆景的盆友們能有一些靈感作為創作參考依照！
位於中國臺灣省中部的玉山，是我國的十大名山之一，靜寂的山嶺，藍色的天空，雲捲雲舒，空曠的世界下挺立著一棵千年的老樹，也孤單，也豪情！他就是挺立千年的臺灣玉山圓柏。
老圓柏枝幹彎曲，但看起來又是那麼的自然。
挺直的樹幹，尾端由於風力的作用，向一邊傾斜，這棵圓柏在一大片矮小的樹林之中屹立長成，不得不好奇，怎麼就這麼挺立這一棵呢？
這是另一株聳立的大樹，斑駁的主幹稍稍的傾斜像一旁，樹幹上的刻痕也是來自大自然的力量，在它身上刻畫切割出來的。
這種你無法想象的力量將樹生生扭曲，整個樹身就如同與大風搏鬥之後的改變，堅強的生命力與不屈的抗爭力，從樹頂翠綠的枝條上展現出來。
樹幹自然的分化，粗壯的幹身，無需過多言語也能看出它所訴說的漫長年歲吧！
沒有看到全貌，不知樹身的全盤長相，但從這樹幹頂部沖天的氣勢，也可以看出它所呈現出的一個勇者氣度。
兩棵樹幹相互糾纏，沒有特別的設計佈局，但它自然生生的就塑造出了一種協調美。
相依偎的圓柏，看似“雜亂”卻又非常巧妙，這樣的設計在盆景裡應該很難。
是烈風暴雨的摧殘，還是冰雪的壓頂，讓樹木扭曲變形峰迴路轉？
石灰岩上或冰雪中的樹幹，就那樣靜靜佇立，是生是死，我也無從知曉其中的答案。
樹與樹，是根在爭取更多的養分嗎？
“多幹式”的樹梢，相互之間表現出一種“爭讓”的態勢——顧好自己的生長，也顧好“他人”的生長。
鼎立天地間的樹木，有直立也有彎曲，大自然也能在一定的規律中產生變化。
然而這種多幹的老樹形態，在盆景中應該很難表現。
“森羅萬象”，天然的“舍利幹”是惡劣的生長環境與經歷無數的天災鉅變而形成的。努力的生長，才成就了這非凡的奇蹟。我們在創作的時候是否也可以嘗試，“順應自然”，感受植株春夏秋冬的四季的變化，瞭解它的枯與榮。
再看上面這兩張，從不同方位角度下拍攝的圓柏群，自有各自的味道。
是圓柏的樹幹嗎？這張照片與其它的照片是有些不同的，樹與樹之間相互組合排列，錯落有致。從單株拆解的角度來欣賞，它們也自有個別的味道；聳立千百年的大樹在自然界中不在少數，然而在盆景的微觀世界裡，我們卻不太容易表現出它們的味道。
關於自然界的樹，暫且就表到這。盆景的姿態變化還有很多，諸如風飄、懸崖、臨水等等……藉由這組玉山圓柏的一些愚見拋磚引玉，希望盆友們也有各自更好的看法與見解，歡迎留言交流！
國畫中的樹木和盆景
再看我們的傳統國畫，盆景源於中國，自古文人墨客對美的意境追求就不曾停止，在我國留存下來的古老國畫中，在水墨山水畫裡，也有很多很多地方是值得我們參考學習的地方。
劉松年——鬥茶圖（南宋，臺北故宮博物館）
很多的盆景範例也可以從中找尋出來——嶺南盆景之所以備受推崇，我認為他們也是從這些書畫中找到很多的創作原理、靈感，並很好的應用到了盆景創作中。上面這張圖是南宋畫家劉松年(公元1190-1230年，浙江錢塘人）的鬥茶圖，圖上方畫的就是一棵古松樹，其中“斷乾折枝”的創作手法，在現代的盆景創作中是很典型的應用。
劉松年——十八學士圖（南宋，臺北故宮博物館）
這是南宋畫家劉松年的十八學士圖，我們從這幅圖畫中可以看到有好多的盆景和樹木的範例——上方位置：橫生的枝幹變化曲折有度；左上方位置:寥寥幾株竹子映趣成林；挺直且富有變化，圖畫下方的位置：石上植栽輕巧有趣。
劉松年——瑤池獻壽（臺北故宮博物館）
也是劉松年的作品，對山石樹木的處理手法非常獨到。松樹、山石的對比，剛柔相濟。再看這些巨石上的松樹，曲幹、飄枝、垂枝，等構成流動性很強的造型，這些都可以作為盆景創作時學習的典範，很容易變成目光的焦點之一！
寒樹的姿態：枯枝落葉也悽然，畫面呈現出的一種靜態的美，主幹曲折變化有致，每個枝條簡潔、幹練有致，不花哨，簡單直接，構成了畫面的主題。
盆景要怎麼才能做的好？之前聽一位老盆友的說——他比較講究而已，玩盆景不見得你要花很大的價錢，但一定要花很多的時間在實踐與設計上，相信在不斷的探索與實踐中，你也能得出你的“自然之法”。
感謝盆友們對集匠坊的支持與關注，歡迎各位盆友收藏交流分享經驗。一些學習方法理念上的不同也歡迎您留言交流，只有碰撞才有新的火花，集匠坊與您共同學習進步！
祝大家節日愉快！
（後注：本文圖片選自網絡，若侵權請聯繫刪除）
閱讀更多 集匠坊 的文章
