恰逢發佈日是農曆大年三十，自然要先恭祝各位新年快樂，萬事大吉！
tip：其實本期主題幾年前曾寫過，但總覺得當年寫得太膚淺，趁年終回顧進行深度重置，也算是讓我印象中的“最終幻想”系列有個較好的收尾。
世界上有種東西叫情懷，每一代人都有，但每一個人對情懷的理解多少會有不同。從2001年FF10（即《最終幻想X&X-2》，下同）發售，直至現在的2020年，已經過了19個年頭，當年誕生的小娃娃沒準兒現在已經是一位亭亭玉立的少女。
而FF7電影（即《最終幻想VII：降臨之子 》，下同）是2005年公映的，距今也有15個年頭，好像就是昨天的事兒，但已然離我們很遠很遠。
最終幻想系列出了那麼多作品，但讓我記憶深刻的也只有FF10和FF7電影——雖說這2款遊戲我都沒認真玩過，而且，以今天的角度看，曾經的遊戲機制怕是當代大多數玩家會果斷拒絕的：
比如當時的遊戲人物表情過於僵硬、戰鬥特效過於低劣、複雜的技能樹設計（晶球盤），近乎“反人類”的部分關卡和小遊戲（代表如“避雷”）。
然而，事實恐怕會證明，如果製作方能講好一個故事，最終會成為一個時代的里程碑。這就讓我們反思，FF10和FF7電影講述的是什麼樣的故事？
先是FF10，簡單來說，這就是個愛情悲劇，雖然遊戲本體是有點角色養成的意味，在隨著劇情的跌宕起伏，見證了Tidus與Yuna從相遇到相知，相戀到相望的全過程，然而，BOSS戰後整個世界將開啟的新生，卻也開啟了一對戀人註定無法生死相依的結局。
而且，FF10的節奏是以“倒敘”的形式像畫卷般慢慢鋪陳，遊戲最初是BOOS戰後滿目瘡痍的世界，這個時點之後，男女主角很快也就最後分別——當然，這一切在第一次接觸遊戲的時候是無從得知的，讓玩家先有懸念，再像偵探般逐一破解，正因為這樣的不清不楚，待玩家體會了整個傷感的劇情後回憶起開頭的這一幕，才顯得更加絕望和無奈。
為什麼我們討厭悲劇結尾但又對各種悲劇“欲罷不能”？人性中總會對有缺憾的事兒心心念念，深知此法的代表作者就有莎士比亞和卡梅隆，前者寫出了著名的《羅密歐與朱麗葉》，後者則寫出了著名的《泰坦尼克號》（注：卡梅隆既是導演，又是編劇，很厲害的大佬！）
但FF10的狂熱粉絲們，恐怕不這麼想，畢竟有個詞叫“人言可畏”——迷戀這款遊戲的全世界無數玩家一度對結局表示由衷的不滿，以至於遊戲製作商SQUARE權衡再三，打破了“最終幻想系列不出續作”的傳統，推出了《Final Fantasy X-2》。當然，我認為這背後也有盈利的考慮。
在劇情上，續作一改前作壓抑、悲愴的風格，也沒有了試圖拯救全世界的史詩感，而是以和平新時代三位美少女搜尋線索來破解一個謎團的故事。在造型上，Yuna不再是祈禱士的標準裝扮，而是輕熟女風的歌姬造型；Rikku的一身清涼的比基尼感，更加動人可愛；新角色Paine則像是日漫中典型的“三無”少女。
不幸的是，雖然本續作如遊戲操作上的提升和結尾處讓男女主角再一次真正的重逢等設定明顯是遊戲商討好忠實玩家之舉，但不少玩家由於無法接受前後作中游戲角色性格上的強大反差而憤慨乃至不承認續作的存在。
站在2020年再來看這件事，似乎我們也不好評價孰是孰非，續作算不算“狗尾續貂”，我不是死忠粉，犯不著一番言辭激盪大書情懷。從我個人而言，不管是FF10還是FF10-2，或是後來的高清重置版，其最大的成就在於某個動人的畫面和唯美的音樂。
這裡順帶說一下高清重置版。在這19年裡，除了原作和續作，2014年，遊戲又在PS3和PSV上推出了高清復刻版，曾一度掀起新老玩家追捧的熱潮——
雖然只是一些細節做了優化，（誠然，這種優化其實也很乏力，舉個例子，人物模型的高清重製是交給大陸的外包公司完成的，我相信你是能體會到這句話的潛臺詞的吧）遊戲大部分的操作依舊，只是多了可以作弊的官方“金手指”。
對於其他大多數人而言，應該不會刻意再去體驗這款遊戲了吧！有興趣倒是可以搜索各大視頻網站的遊戲通關視頻——它真的，真的只適合懷舊。
遊戲中很唯美的一個畫面是Yuna為亡靈引渡到另一個世界所跳的《祈りの歌》，一個嬌小的身姿舉起法器在水面上莊重的進行禱告式，波光粼粼，美不勝收。同樣經典的，是一對戀人湖底親吻的一幕，不知惹了多少玩家的淚。
締造這些傳奇的幕後人物，除了監製坂口博信、製作人北瀨佳範外，還有2位音樂大神——植松伸夫與松枝賀子。
作為一名非科班出身的遊戲音樂製作人，植松伸夫他的主要作品都體現在《最終幻想》系列裡，是的，不僅僅是FF10——王菲那首著名的《eyes on me》也出自於他之手。
在整個最終幻想系列的歷史上，FF10的音樂都有著非常崇高的地位，這款遊戲的音樂是植松伸夫最後一次主導最終幻想系列正統單機續作的音樂——在後來的那些作品中，他參與程度都較少，大多數時候只寫了一首主題歌，
與中野律紀（rikki）在FF10中合作最著名的當屬這首《素敵だね》，這首歌是作為FF-10最後的曲目，由於旋律中採用了很多交響樂的元素，使得玩家在之前體會的悲情感在歌曲中得到了最大化的昇華。另外一首名為《御月様 ~ウティキサマ~》也一樣好聽，只是知名度並沒有那麼廣。
而松枝賀子的主要作品體現在《FF10-2》中，且她創作的鋼琴曲就如同照片中的她給人的感覺一般恬靜，並沒有不必要的大氣蓬勃，是一些很能讓人舒緩的調調。
我很喜歡松枝賀子的那首《久遠 光と波の記憶》，它曾是《崩壞三聖痕故事11：莫奈，“我曾以為留住了光，就可以永遠留住你”》一段很催淚的背景音樂，同時，喜好純音樂的你也請從如遊戲中的這兩首插曲中體會另一種清靈——《風紋 ~3つの軌跡~》和《1000の言葉》。
另外，FF10與FF10-2裡的同一原聲在不同專輯中有不同版本，在原版之上的官方remix版，風格就有交響樂、電子化強節奏、鋼琴+特效、木吉他等，也算是極大程度地滿足了玩家和音樂愛好者的需求和口味——可以在各大音樂軟件上聆聽！
接著是FF7電影，我不知道目前FF7重製版何時正式發售，但這部經典作品也很值得評說。事實上，《最終幻想VII：降臨之子 》更像是遊戲公司為了推廣遊戲和品牌所做的衍生劇——這種操作似乎現在來看並沒什麼，但凡有點錢的手遊公司都在出動漫作品，再往遠一點說，男孩子們喜歡的變形金剛，最初的動畫也只是為了刺激銷量，誰知道不小心成為了西方文化史上的重要“概念”。
在立意上，《最終幻想VII：降臨之子 》作為電影，要遜色於《最終幻想VII》和《最終幻想10》中描述的那種親情、友情、愛情在時代大命運下相互交織被迫妥協放棄的史詩悲劇感。所以，我眼中的《降臨之子》更像是各種炫技，以及讓遊戲角色用更立體的形式呈現在玩家面前。
溫柔的蒂法在教堂的那場酣戰，打造出了一位動靜相怡的絕美女友形象——對敵人毫不手軟，對戀人則無比溫軟香甜。
而揹負宿命但始終堅強的愛麗絲誰不愛？雖然她在遊戲中的形象一直像個“背景娘”，但卻是貫穿整個劇情的“紅線”。
揮舞巨劍完全無視物理規則讓牛頓死去活來的克勞德，帥的“驚天地泣鬼神”，連反派薩菲羅斯和3個思念體都是俊郎。
在這樣的設定下，劇情不重要，能把故事圓成一個體系就足夠！如果扒開了說，整個《最終幻想VII：降臨之子 》就是個RPG，先打小boss，再打大boss，最後大團圓。所以，劇情即使缺少新意也沒啥，讓觀眾看各種粒子特效、光影刺激已然足夠。
必須再強調的是，該作品公映於2005年，其技術還是2005年之前的，雖然之後也有重置版，但綜合質量放在今天的國內環境，竊以為並不差，如果碎碎念一些，如果各大遊戲公司、影視公司的CG特效在2020年還沒能學到（模仿）《降臨之子》的皮毛，只能以“卑+劣”來形容了。
有些遊戲只能屬於某個年代，但遊戲裡則可以屬於任何時代。
我們可能無法用語言完整的複述劇情究竟是怎樣的讓人難以忘懷，但音樂和歌曲配合畫面卻能穿透時空，即使用不同的語言，也能感受到其中的那種觸動。
我想，這就是有些作品偉大且能永恆的根源吧。
BEST WISHES!
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