恰逢发布日是农历大年三十，自然要先恭祝各位新年快乐，万事大吉！
tip：其实本期主题几年前曾写过，但总觉得当年写得太肤浅，趁年终回顾进行深度重置，也算是让我印象中的“最终幻想”系列有个较好的收尾。
世界上有种东西叫情怀，每一代人都有，但每一个人对情怀的理解多少会有不同。从2001年FF10（即《最终幻想X&X-2》，下同）发售，直至现在的2020年，已经过了19个年头，当年诞生的小娃娃没准儿现在已经是一位亭亭玉立的少女。
而FF7电影（即《最终幻想VII：降临之子 》，下同）是2005年公映的，距今也有15个年头，好像就是昨天的事儿，但已然离我们很远很远。
最终幻想系列出了那么多作品，但让我记忆深刻的也只有FF10和FF7电影——虽说这2款游戏我都没认真玩过，而且，以今天的角度看，曾经的游戏机制怕是当代大多数玩家会果断拒绝的：
比如当时的游戏人物表情过于僵硬、战斗特效过于低劣、复杂的技能树设计（晶球盘），近乎“反人类”的部分关卡和小游戏（代表如“避雷”）。
然而，事实恐怕会证明，如果制作方能讲好一个故事，最终会成为一个时代的里程碑。这就让我们反思，FF10和FF7电影讲述的是什么样的故事？
先是FF10，简单来说，这就是个爱情悲剧，虽然游戏本体是有点角色养成的意味，在随着剧情的跌宕起伏，见证了Tidus与Yuna从相遇到相知，相恋到相望的全过程，然而，BOSS战后整个世界将开启的新生，却也开启了一对恋人注定无法生死相依的结局。
而且，FF10的节奏是以“倒叙”的形式像画卷般慢慢铺陈，游戏最初是BOOS战后满目疮痍的世界，这个时点之后，男女主角很快也就最后分别——当然，这一切在第一次接触游戏的时候是无从得知的，让玩家先有悬念，再像侦探般逐一破解，正因为这样的不清不楚，待玩家体会了整个伤感的剧情后回忆起开头的这一幕，才显得更加绝望和无奈。
为什么我们讨厌悲剧结尾但又对各种悲剧“欲罢不能”？人性中总会对有缺憾的事儿心心念念，深知此法的代表作者就有莎士比亚和卡梅隆，前者写出了著名的《罗密欧与朱丽叶》，后者则写出了著名的《泰坦尼克号》（注：卡梅隆既是导演，又是编剧，很厉害的大佬！）
但FF10的狂热粉丝们，恐怕不这么想，毕竟有个词叫“人言可畏”——迷恋这款游戏的全世界无数玩家一度对结局表示由衷的不满，以至于游戏制作商SQUARE权衡再三，打破了“最终幻想系列不出续作”的传统，推出了《Final Fantasy X-2》。当然，我认为这背后也有盈利的考虑。
在剧情上，续作一改前作压抑、悲怆的风格，也没有了试图拯救全世界的史诗感，而是以和平新时代三位美少女搜寻线索来破解一个谜团的故事。在造型上，Yuna不再是祈祷士的标准装扮，而是轻熟女风的歌姬造型；Rikku的一身清凉的比基尼感，更加动人可爱；新角色Paine则像是日漫中典型的“三无”少女。
不幸的是，虽然本续作如游戏操作上的提升和结尾处让男女主角再一次真正的重逢等设定明显是游戏商讨好忠实玩家之举，但不少玩家由于无法接受前后作中游戏角色性格上的强大反差而愤慨乃至不承认续作的存在。
站在2020年再来看这件事，似乎我们也不好评价孰是孰非，续作算不算“狗尾续貂”，我不是死忠粉，犯不着一番言辞激荡大书情怀。从我个人而言，不管是FF10还是FF10-2，或是后来的高清重置版，其最大的成就在于某个动人的画面和唯美的音乐。
这里顺带说一下高清重置版。在这19年里，除了原作和续作，2014年，游戏又在PS3和PSV上推出了高清复刻版，曾一度掀起新老玩家追捧的热潮——
虽然只是一些细节做了优化，（诚然，这种优化其实也很乏力，举个例子，人物模型的高清重制是交给大陆的外包公司完成的，我相信你是能体会到这句话的潜台词的吧）游戏大部分的操作依旧，只是多了可以作弊的官方“金手指”。
对于其他大多数人而言，应该不会刻意再去体验这款游戏了吧！有兴趣倒是可以搜索各大视频网站的游戏通关视频——它真的，真的只适合怀旧。
游戏中很唯美的一个画面是Yuna为亡灵引渡到另一个世界所跳的《祈りの歌》，一个娇小的身姿举起法器在水面上庄重的进行祷告式，波光粼粼，美不胜收。同样经典的，是一对恋人湖底亲吻的一幕，不知惹了多少玩家的泪。
缔造这些传奇的幕后人物，除了监制坂口博信、制作人北濑佳范外，还有2位音乐大神——植松伸夫与松枝贺子。
作为一名非科班出身的游戏音乐制作人，植松伸夫他的主要作品都体现在《最终幻想》系列里，是的，不仅仅是FF10——王菲那首著名的《eyes on me》也出自于他之手。
在整个最终幻想系列的历史上，FF10的音乐都有着非常崇高的地位，这款游戏的音乐是植松伸夫最后一次主导最终幻想系列正统单机续作的音乐——在后来的那些作品中，他参与程度都较少，大多数时候只写了一首主题歌，
与中野律纪（rikki）在FF10中合作最著名的当属这首《素敌だね》，这首歌是作为FF-10最后的曲目，由于旋律中采用了很多交响乐的元素，使得玩家在之前体会的悲情感在歌曲中得到了最大化的升华。另外一首名为《御月様 ~ウティキサマ~》也一样好听，只是知名度并没有那么广。
而松枝贺子的主要作品体现在《FF10-2》中，且她创作的钢琴曲就如同照片中的她给人的感觉一般恬静，并没有不必要的大气蓬勃，是一些很能让人舒缓的调调。
我很喜欢松枝贺子的那首《久遠 光と波の記憶》，它曾是《崩坏三圣痕故事11：莫奈，“我曾以为留住了光，就可以永远留住你”》一段很催泪的背景音乐，同时，喜好纯音乐的你也请从如游戏中的这两首插曲中体会另一种清灵——《風紋 ~3つの軌跡~》和《1000の言葉》。
另外，FF10与FF10-2里的同一原声在不同专辑中有不同版本，在原版之上的官方remix版，风格就有交响乐、电子化强节奏、钢琴+特效、木吉他等，也算是极大程度地满足了玩家和音乐爱好者的需求和口味——可以在各大音乐软件上聆听！
接着是FF7电影，我不知道目前FF7重制版何时正式发售，但这部经典作品也很值得评说。事实上，《最终幻想VII：降临之子 》更像是游戏公司为了推广游戏和品牌所做的衍生剧——这种操作似乎现在来看并没什么，但凡有点钱的手游公司都在出动漫作品，再往远一点说，男孩子们喜欢的变形金刚，最初的动画也只是为了刺激销量，谁知道不小心成为了西方文化史上的重要“概念”。
在立意上，《最终幻想VII：降临之子 》作为电影，要逊色于《最终幻想VII》和《最终幻想10》中描述的那种亲情、友情、爱情在时代大命运下相互交织被迫妥协放弃的史诗悲剧感。所以，我眼中的《降临之子》更像是各种炫技，以及让游戏角色用更立体的形式呈现在玩家面前。
温柔的蒂法在教堂的那场酣战，打造出了一位动静相怡的绝美女友形象——对敌人毫不手软，对恋人则无比温软香甜。
而背负宿命但始终坚强的爱丽丝谁不爱？虽然她在游戏中的形象一直像个“背景娘”，但却是贯穿整个剧情的“红线”。
挥舞巨剑完全无视物理规则让牛顿死去活来的克劳德，帅的“惊天地泣鬼神”，连反派萨菲罗斯和3个思念体都是俊郎。
在这样的设定下，剧情不重要，能把故事圆成一个体系就足够！如果扒开了说，整个《最终幻想VII：降临之子 》就是个RPG，先打小boss，再打大boss，最后大团圆。所以，剧情即使缺少新意也没啥，让观众看各种粒子特效、光影刺激已然足够。
必须再强调的是，该作品公映于2005年，其技术还是2005年之前的，虽然之后也有重置版，但综合质量放在今天的国内环境，窃以为并不差，如果碎碎念一些，如果各大游戏公司、影视公司的CG特效在2020年还没能学到（模仿）《降临之子》的皮毛，只能以“卑+劣”来形容了。
有些游戏只能属于某个年代，但游戏里则可以属于任何时代。
我们可能无法用语言完整的复述剧情究竟是怎样的让人难以忘怀，但音乐和歌曲配合画面却能穿透时空，即使用不同的语言，也能感受到其中的那种触动。
我想，这就是有些作品伟大且能永恒的根源吧。
BEST WISHES!
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