“藝術家死後才值錢”
這句話彷彿成為了藝術圈的魔咒
大眾所熟知的藝術家
在世的時候好像大多過的窮困潦倒
比如 一生畫了900多張畫
生前卻只賣出1幅畫的梵高
人們都說梵高是“窮死“的
是誰又在說我窮？！
但不乏有一些藝術家在世時就已名利雙收
事實上如果梵高當年懂得這些
”藝術家成名套路“
或許他的人生會有些許不同
畢加索
買熱搜 & 講故事
要說藝術家的成名套路，畢加索絕對是一個可操作性極強的案例。
據說當年畢加索尚未成名窮困潦倒，就在他身上還剩下最後15個銀幣之時做了一個改變他人生的決策——“僱水軍買熱搜”
他用最後的錢僱傭了一些學生，每天都到當地各個畫廊裡去轉悠，但什麼都不買，只在走之前問一句"請問這裡有畢加索的畫嗎？"
在無數次的詢問之後使得畢加索這個名字在畫商的圈子裡炸開了，畫商們四處打探一個叫做畢加索的神秘畫家。
△畢加索 格爾尼卡
一個月之後畢加索覺得，嗯，是時候展現真正的技術了。於是他帶著自己賣不出去的畫出現了，畫商們將他的畫作一搶而空，從此這個被巴黎主流畫界，拒絕於門外的藝術家一！夜！成！名！
畢加索這波操作可以說相當666，相當於只花15銀幣就買了個熱搜榜首。
畢加索另一個成名套路也是深諳營銷策略。每當畢加索要出售他的畫之前，他就先辦個畫展，召集大批畫商來聽他..講故事。講作品的創作背景和創作意圖以及作品相關的故事。
我們知道，幾乎所有的經典品牌都有自己生動的品牌故事，讓許多消費者感受品牌情感併為其買單，這就是
故事營銷。
一幅畫想要賣得好，不僅僅得畫得好，畫背後的故事還得講得好，好故事往往更能勾起人們的興趣，只要有了興趣，這個故事就升值了，故事裡的畫也就升值了。
這是一種產品“貨幣化”的過程，很多人不明就裡，而天才畢加索卻深諳此道呀~
薩爾瓦多·達利
專屬形象 & 跨界小王子
一個藝術家想要成名並讓人記住，光有標誌性的繪畫風格，還不夠，最好還得有標識性的個人形象風格。而達利就是一個很好的例子，他自己就是一個行走的廣告牌。
瞪大雙眼，鼻子尖尖，尤其是兩撇反地心引力的小鬍子，毫無疑問是達利的專屬logo。
不僅如此，達利的成名離不開他停不下來的跨界之舉。從攝影到電影和動畫，從珠寶設計到服裝設計，從傢俱設計到建築設計...達利簡直把學畫畫能做的那些事兒全做了一遍。
△達利攝影作品《原子的達利 (Dalí Atomicus)》
△由達利所設計的《愛德華大夫》棚內佈景
△“梅·韋斯特裝置”
△“龍蝦電話”
△達利設計的龍蝦裙
△達利的珠寶設計手稿
試想如果你能在各個領域都混得還不錯，有自己的經典作品，你的知名度還不蹭蹭往上漲?
這個鬼才藝術家還曾六次登上《時代》雜誌封面，晚年的時候甚至還創立了一份屬於自己的報紙呢，Dali News （達利新聞）。
安迪·沃霍爾
開party & 蹭熱度
安迪·沃霍爾，被譽為美國“波普教皇”的當代大藝術家，在江湖上又被成為“史上最會賺錢的畫販子”也是大紅大紫的明星式藝術家。
除了顛覆傳統，開創了新玩法之外，安迪沃霍爾的成名還與他
擅於炒作自己，並結識各路名人開party蹭熱度有很大的關係。
△安迪沃霍爾與約翰列儂和小野洋子
60年代，安迪沃霍爾把自個兒的工作室改名為“工廠”，並經常邀請社會名流去參加他的“工廠派對”，它很快成為了“紐約根據地”為安迪帶來了巨大的媒體關注度。
△安迪沃霍爾的“工廠”
通過舉辦和參加各式各樣的聚會，這位波普大師的朋友圈愈加強大。安迪本身也是個做交際花的料，名流富豪都喜歡他，所以他在紐約的各種圈子裡都混得如魚得水。話說安迪這個"秀神"，還有自己專門的電視節目秀呢。
看來建立社交圈對於藝術家來說也是很重要的啊朋友們！那些成天躲在工作室畫畫的藝術家們，
多出來參加party吧~
△安迪沃霍爾的朋友圈
除此之外安迪還非常擅於"蹭熱度"，之前還覺得奇怪，為什麼他的作品大多都是炙手可熱的明星？比如瑪麗蓮·夢露、貓王或者政治名人如毛爺爺，還有所有人都愛喝的可口可樂？
後來知道，他這是啥最出名就印啥呀。
因為..就算你不喜歡安迪也可能會因為夢露而買單呀~
張大千
靠“造假”出名
張大千是我國著名的書畫大家，他曾毫不諱言自己早年曾大量作假，專仿石濤、八大家的畫，還騙了不少大富豪。
張大千早年間尚未成名之時，也是靠著這以假亂真的仿古技術在畫界名聲大噪的呢。
△張大千 贈梁秋實自畫像
據說在上世紀30年代，大畫家陳半丁邀請一些著名的畫家舉行雅集，說是搜獲到石濤的一部珍貴畫冊。陳半丁是當時中國北方的重要收藏家，在鑑定方面也是權威。當時張大千並未受邀，但他是個石濤迷，於是年輕氣盛的張大千不請自來。
△張大千仿石濤山水畫
當畫冊剛開始展示，廳裡滿是讚歎之聲，但被擠在名流外圈的張大千卻哈哈大笑，操著他的四川口音說:"是這個冊子啊！不用看了，我曉得！"
一個剛出道的畫家竟敢如此囂張，在場的已有些許地位的畫家們豈能容他放肆，於是紛紛表示置疑並指責張大千的無禮。然而張大千不慌不忙將畫冊內容一一細說，眾人發現竟分毫不差便問他為何記得如此清楚，張大千得意地說“這畫冊是我畫的，咋個不曉得？”
△張大千仿石濤山水畫
然後，張大千當場拿起紙筆，給眾賓客畫了一幅石濤的畫，大家這才折服。原來，這畫冊是張大千以前臨摹石濤畫風的習作，不知怎麼輾轉流落到了陳半丁手裡。
△張大千仿石濤山水畫
張大千"造假"技術之精、畫藝水平之高，竟瞞過了國畫大師與老前輩陳半丁之眼 ，從此在畫界名聲大振。據說張大千的仿古之技還
相繼騙過了黃賓虹和徐悲鴻、羅振玉呢！
劉海粟
"製造"熱點&"抬高"自己
劉海粟可以說是我國近代美育第一人，對美教事業的發展做出了傑出貢獻。當年他年僅17歲就創業，開辦上海圖畫美術院任校長，還開創了男女同校的先河，第一個把裸女模特引入寫生教學。
隨即全民謾罵聲襲來，“傷風敗俗”、“藝術叛徒”等絡繹不絕，甚至曾一度被孫傳芳緝拿。
△當年的上海美術專科學校
但他怎會以此為恥，而是以“藝術叛徒” 自號自勵，這便是高明之處。 因而至今在中國美術史上，他必然功不可沒，也是不得不提的開創人物。
△上海美術專科學校西畫系師生與人體女模特合影
劉海粟在少年時代就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，而且馬蒂斯、塞尚都認為他是藝術大師。他還說周恩來找他談話，談到夜裡三點鐘等等。
但是，美術界一直有人對劉海粟存有質疑，因為
許多歷史都只是來自劉海粟自己的說法，缺少旁證而且充滿了矛盾和疑點。
△劉海粟 黃山奇峰圖
△劉海粟 天平觀朝暉
為何又說劉海粟的套路是抬高自己呢？據紀太年說，當年德國的一個文化機構，委託劉海粟編寫中國曆代繪畫作品選，一套十本，結果劉海粟選編的九本都是古人的，而第十本就是劉海粟自己的畫集。
△劉海粟 黃山
劉海粟把自己和歷代的大名家放在同一個體系裡，貌似
有藉此方式抬高自己之嫌疑，因為如果不知道內幕，大眾就會理所當然的以為劉海粟和歷代的大名家是一個水平的。當他的名氣足夠大的時候，他就是皇帝的新衣，凡人一般是不敢輕易懷疑的~
阿爾伯特·賈克梅蒂
學點兒 哲學
賈克梅蒂是瑞士的國寶級藝術家，有多國寶，看看瑞士的鈔票就知道了。
△瑞士1998年發行的壹佰瑞士法郎紙鈔 正面賈克梅蒂 反面其作品行走的人
賈科梅蒂是當今身價最高的戰後藝術家之一，這些火柴桿式又"醜"又"怪"的人物造型，其實是象徵了第二次世界大戰之後被戰火燒焦了的人們，以及普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。
△賈克梅蒂雕塑作品
除了戰後藝術家，賈克梅蒂還有一個明晃晃的標籤：存在主義雕塑大師。沒錯，就是西方哲學主要流派上的那個存在主義。
科普一下，所謂存在，首先是“自我的存在”，我不存在，則一切都不存在...全部的西方思想史只關注存在著的事物，而遺忘了存在著的事物的存在…
emm..雖然不太懂，但也不用太糾結，畢竟高端科技和先進思想只是掌握在少數人手裡的，凡人在一邊默默鼓掌就行。總之賈克梅蒂的存在主義藝術正好契合了“存在與虛無”主義的形象圖式展示。
所以，著名的存在主義哲學家薩特和法國前文化部長羅爾馬兩人都非常青睞他。賈科梅蒂的藝術成就，在當今世界上有如此之大的影響，不僅是他具有感官性刺激的人物形象和其中的深刻內涵，還大大得益於這兩位文學泰斗的推崇。
所以，光有繪畫技術可不行，藝術家個人優秀的文化修養可是成名的必要條件呢！
徐悲鴻
"走官僚路子" & 保持出鏡率
徐悲鴻可以說是家喻戶曉的人物，吳冠中在談及徐悲鴻時說道：“當年徐悲鴻從法國回國後，畫得比較寫實，比較像，一般官僚就能看得懂，覺得畫得像。他會搞人際關係，跟官員搞得比較好，中國慢慢知道有徐悲鴻，畫馬，在中國很厲害。說明徐悲鴻也走官僚的路子。”
△徐悲鴻 八駿圖
如果說官僚路子說的些許言重，那保持出境率可是確有其事了。當年有關徐悲鴻的爭議也很多，而他也擅於給自己製造熱點話題。他和劉海粟之間的是是非非，和他的學生搞婚外情等等，雖然說的都是畫外的事，但人們津津樂道的也就是這些畫外事。
當年徐悲鴻備受關注，除了藝術造詣之外這些花邊新聞也是功不可沒的~
△徐悲鴻
小志可不是徐悲鴻的黑粉，都是有實錘的~徐悲鴻的助手曾說，在四十年代，他經常看報紙，還要收集各家信息，如果這個星期報紙上沒有出現他徐悲鴻的名字，他會一個星期都鬱鬱寡歡，哪怕是罵他幾句也行，他就是要保持出鏡率，保持關注度。
村上隆
藝術結合 商業
扁平幼稚的卡通形象，明豔躍動的色調，是村上隆最標誌的視覺語言，有人將他比作日本的“安迪·沃霍爾”，除了波普風之外，他們都赤裸裸的肯定"做藝術就是為了錢"。
△村上隆
村上隆的這種超扁平，超“幼稚”的風格讓他在藝術商業化的探索中獲得了巨大成功。無論早期與“Hiropon工廠”合作的工作室，還是後來自主經營的KaikaiKiki公司，村上隆一系列的藝術造勢成功將自己的作品打造成了著名品牌，並締造了自己的藝術商業帝國。
法國奢侈品大牌LV頻頻與他合作並持續了12年，除此之外三宅一生、谷歌等多個品牌的機構合作，也開拓了他的
跨界影響力。
村上隆在西方與東方、精英文化與大眾文化、動漫與時裝之間，尋到了一座溝通的橋樑。當然，同一類型富得流油的藝術家，還有傑夫.昆斯、草間彌生等等。設想一下如果大家背的包穿的鞋全是你的藝術作品圖樣，那真是想不出名都難呢~
馬麗娜·阿布拉莫維奇
用生命 搞藝術
阿布拉莫維奇，是公認的行為藝術之母，她從70年代開始利用身體作為材料做出了許多偉大的行為藝術作品，打破了長期以來視覺藝術的邊界。
莫維奇可以說是真的在
用生命搞藝術，最讓人揪心的也是流傳度最高的作品或許就是莫維奇的節奏系列了，而其中最驚險的就是《節奏0》
△《節奏0》
在這場行為藝術裡，莫維奇直接麻醉自己面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具（包括槍、子彈、菜刀等危險物品），觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。
由於作品有不可預測的危險性，所以莫維奇承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。
一開始很多人試探性地看她是不是真的任由擺佈，有的用口紅在她的臉上亂塗亂畫，用剪刀剪碎她的衣服等等。當他們發現她真的毫無抵抗之後，便有人開始更肆無忌憚地用尖銳的道具去傷害她。
在六個小時的創作過程中，她被人千刀萬剮，直到有一個人用上了膛的手槍，頂住了她的頭部，最終被他人阻止，莫維奇也流下了淚水。在受虐的過程中，她內心充滿恐懼眼裡留下淚水，但始終沒有做出任何身體上的反應。
作品結束後莫維奇說：“這次經歷讓我發現，一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”而當你真的願意將自己的身體和生命奉獻給藝術，你自然也就成名了。
齊白石
努力努力再努力
齊白石老人家可是世界級的藝術家，在各個方面的造詣都非常高，就連大佬畢加索都說：“我不敢去中國，你們有個齊白石！”
要知道在那個年代想要有點兒成就那怎麼著也得是個書香門第吧，但他老人家小時候就是個放牛的，那齊白石的成名套路又是什麼呢？其實這個套路就是所有成名的藝術大師都必須用到的一個"套路"——努力。沒別的，就是幹。
年輕人，不要慫，就是幹！
齊白石從小放牛，到14歲才迎來了一線轉機，他成為了一名木匠。但他當時就對畫畫很感興趣，於是每天下班回家後自己臨摹《芥子園畫譜》。畫著畫著，到了25歲的時候一位畫家一眼相中了他便收他為徒，於是齊白石這才開始正式成為一名畫匠。
△齊白石畫作
成為畫匠的齊白石生活水平開始奔小康了，過上了小資文青的生活。但他並沒有因此懈怠，於是已經40歲的齊白石又走出家門開始了自己的遊學之路。
至此齊白石已經小有名氣了，畫啥像啥，但他還是不滿足，他覺得自己差就差在畫的太像，於是在五十多歲的時候決定從零開始自我革新。
他開始學習吳昌碩，結合自己的特色融會貫通，讓他的畫真正活起來。在他的蝦名聲大震之後，他還在不斷的自己我改進不斷的努力 ，才有了今天的“人民藝術家”齊白石。
在如今 藝術家想要成名的方法有許多
參加美展 資本運作 媒體炒作 畫廊包裝等等
但一切所謂的套路都只是生存手段
藝術家若不是有真才實學 德藝雙馨
就算再譁眾取寵 人民群眾也不答應呀
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