藝術家最好的鏡子是對自己忠實。
——趙無極
繪畫總是與一個時代的技術密切相關，我們這個時代的視覺感受是由3D技術以及高清技術所決定的。
而且對觸屏的觸感的強化，讓技術更為靠近身體與自然的呼吸，一種新的技術自然主義呼之欲出。
我們在黎增輝大師帶有3D深度錯覺的繪畫上看到了這個新的傾向。
這是黎增輝大師所走的藝術創新的道路。
知難而進!藝術創新要“知法犯法”
畫家畢加索說，“我總是在做我不能做的事，為的是從中學習怎樣去做”。
20多年前，在仕途上順風順水的黎增輝大師，一個偶然的機會買到一本3D攝影集，他的友人們認為他這是天方夜譚的想法，那就是把這些攝影畫出來，這可是前無古人的啊，但是他卻選擇迎難而上，為了自己心目中的堅持“玩自己想玩的藝術”，他提前退休，開始潛心研究3D繪畫。
期間失敗了無數次，大概用去了一萬多張畫板，在第五、六年的時候還未能有所突破，一次次的失敗，讓他曾一度想要放棄。
之後的一年時間，他專門研究光學理論、色彩學、印刷原理等。
美無定式，與情感有關，與形式和秩序相聯。
又經過數年摸索，終於研究成功了這一新生事物，在中國當代油畫上開拓了新的領域。
“知法犯法”這是黎增輝大師最喜歡的一句話。
看，黎增輝先生的這幅中國創新油畫《觀音》作品，在這幅作品中，我們幾乎看不到他的出處，在前人中找不出明確的規則、符號和技法，層次鮮明，這一筆一劃彷彿將我們帶入，畫中觀音，彷彿“奪眶而出”一般。
觀者站著越遠，越能感受神奇的立體效果。
觀音就像是在路的盡頭在等著我們，是給予我們希望的光，是前行的路。周圍似乎是樹根，又似乎是細胞世界的形狀，又似乎是細菌的菌群等，任觀者想象和意象，氣息與呼吸，眼神與顏色在他的筆下流露。
取象於全宇宙，這就是黎增輝大師作品知法犯法的成就之道。
世間孤本！藝術創新到“不可複製”
黎增輝大師一直以來，在藝術道路和藝術創作上，不斷有突破、創新等，他用13年的時間研究出一套古今中外絕無僅有的《中國創新油畫技法》，在油布上可畫出平面色彩的縱向分離視覺效果，而形成布面平面的3D視覺效果。
在色彩使用上，用極少使用的色畫出較為豐富的色彩，讓畫布上的原色，間色及補色可同時顯像；
在繪畫速度上，要比傳統繪畫速度快捷；
在油畫創作中，可選用創新油畫法和傳統油畫法交叉進行。
如此使得他所創作的畫具有原創作品的唯一性，不可惟妙惟肖的人工重複複製。
看，這幅黎增輝大師的作品，這幅作品色彩比較多，交叉色彩以及交叉的技法繁多，在技術上很難去分清到底到底該從哪裡起筆哪裡落筆。
這幅畫講的究竟是什麼？你能從畫裡看到什麼？
有好多個人臉，身後白色的是披風，黑色是椅子；若看成女性的臀部，後面是搭在椅子上的衣服；若是看成一座陡峭的山峰，那麼中間白色的是湍急的瀑布；又或許色彩豐富的是雕像...
躺在沙發上，細品之，寓意更濃，其妙無窮。
觀者不由得，想把同樣的意境臨摹複製，然而即便是黎增輝大師自己也是做不到，他曾想完整臨摹複製一副他自己的創新原作，經過多次的努力，均未完成。
追求心中獨特的風景，不得不說，黎增輝大師的創新油畫每一幅都將是世上唯一的孤本，獨一無二。
收藏他的畫不是玩物，是一種文化，一種能讓人怡情逸心、超然於塵世的省悟。
中西合璧！藝術創新造思維國度
思想造就了藝術的靈魂。
中西合璧，獨創風格。
黎增輝大師在領略東方藝術寫意性後，在他的3D創作中，融匯中西繪畫的精髓，在繼承中國傳統繪畫技藝的同時，汲取西方美術抽象風格，開放性的將版畫、水彩畫、油畫、裝飾畫和民間藝術融為一體，形成了自己獨有的藝術風格：
他利用中國傳統元素符號，藉助於變形手法進行轉換，他的3D繪畫其實應該是幻化的繪畫，幻化的藝術，在自然與事物之間，在真實與想象之間的那種交錯，錯疊，那種彼此生髮的時機，帶有一種奇幻的神秘。
他的藝術作品往往是在心靈精神境界塑造出了一個“超越個體性”、“超越群體性”、“超越國際性”的思維國度。
文化藝術是人類溝通的橋樑。
黎增輝大師既有西方奔放的色彩和藝術構成，又極具東方意境和神韻，中西融合、獨具創新，給人以全新的視覺衝擊和想象空間。
看，從這幅畫中，我們第一眼看到了畢加索的抽象派風格，男女五官位置的移位轉化，眼睛、耳朵等身體部分部位的放大，再去欣賞，貼近，你就看到了他全部的世界正在向你敞開：
這畫上週圍纏繞錯綜交叉的藤蔓和葉子，緊緊包裹住了這兩個人，而那個小小的菸斗和煙氣卻好像是自由的，在纏繞中穿梭著，似乎他們不是點綴，這種多元素的混合搭配，讓畫面語言緊張，畫中的人似乎在藤蔓纏繞中越來越清晰，二人似乎慢慢意識到周圍的纏繞，開始睜開眼，想要掙脫，與菸斗形成對比，給人一種強烈的視覺效果。
他的這幅作品呈現出生命的戲劇性，讓人真切的感受到生命意識強烈衝突和限制，使人不由得為之震撼。
觀之，有強烈的觸感，又有著距離，正是在錯覺的深度中又把觸感推向了遠處，而且還有著反向的凝視，似乎是畫面在看著我們，還要把我們吸納進入。
這種以獨特的手法，幻化的藝術場景，把人帶進了一種對話生命，對話靈魂的思維國度。
“精鶩八極，心遊萬初”，他是黎增輝
“精鶩八極，心遊萬初”漫遊在藝術世界中，登上了藝術表現的精神“制高點”。
這無疑是藝術的真諦和根本大法。這就是黎增輝大師的堅持。
黎增輝，1957年生，湖北洪湖人，畢業於武漢大學，多次參加國際、國內美展曾獲金獎。
黎增輝曾做過文化館幹部、報社記者、雜誌總編，還搞過攝影，當過政府機關幹部。
2001年在湖北省美術館舉辦個人水彩畫展；
2003年在上海畫家村舉辦個人油畫展；
2011年在北京798宏藝術中心舉辦《纏繞》——黎增輝油畫作品展；
2012年在北京798聖之空間舉辦《悟空》——黎增輝3D油畫展；
2014年9月5日，由美國邁阿密名策展公司主辦的“國際著名畫家60人聯展”在美國邁阿密舉辦，3D立體畫樹根系列的創始人黎增輝參展，他的油畫作品《家園》榮獲第一名。
黎增輝油畫《神曲》創作於2O16年。中國收藏家協會楊土金副會長收藏。
2016年3月27日-4月4日，著名旅美畫家黎增輝精品畫展在上海市黃陂南路700號張松茂世家陶瓷藝術館舉行。
20餘幅黎增輝的成名作和精品集中亮相吸引了各方來客。
2018年11月18日，由中華文化促進會國際交流基金管理委員會、雲間美術館主辦，上海環球金融文化傳播中心、上海市收藏鑑賞家協會、NPO法人亞洲友好協會協辦的“心靈世界”—黎增輝當代油畫展在中國地標最高美術館，雲間美術館隆重開幕。
黎增輝原創油畫作品《朝陽》《東山日出》《千秋明月》武漢市青山區工商聯蔡主席收藏。
黎增輝中國畫《清涼世界》湖北省博物館負責人私人收藏。
《花溪》湖北省歌華文化公司楊總收藏。
黎增輝獨創的3D油畫，入編《中國當代美術家名錄》《20世紀當代書畫家作品精粹》。
其作品先後被美國、法國、新加坡、德國、加拿大、英國、新西蘭、荷蘭、日本、北京、上海等國家和地區的美術館機構和私人藏家收藏。
其油畫作品
《星星》《歲月悠》《千秋明月》先後在北京保利拍賣成交。
黎增輝先生是一位非常了不起的藝術大師，他苦心研究達13年的3D油畫非常有特色，深受海內外藏家的珍愛！
同時，他對藝術一絲不苟、精益求精的精神值得我們敬佩和學習！
畫家 · 黎增輝
知難而創3 D法，
一絲不苟出孤本。
中西合璧思維國，
精益求精出上品。
閱讀更多 一個藝旗艦店 的文章
