艺术家最好的镜子是对自己忠实。
——赵无极
绘画总是与一个时代的技术密切相关，我们这个时代的视觉感受是由3D技术以及高清技术所决定的。
而且对触屏的触感的强化，让技术更为靠近身体与自然的呼吸，一种新的技术自然主义呼之欲出。
我们在黎增辉大师带有3D深度错觉的绘画上看到了这个新的倾向。
这是黎增辉大师所走的艺术创新的道路。
知难而进!艺术创新要“知法犯法”
画家毕加索说，“我总是在做我不能做的事，为的是从中学习怎样去做”。
20多年前，在仕途上顺风顺水的黎增辉大师，一个偶然的机会买到一本3D摄影集，他的友人们认为他这是天方夜谭的想法，那就是把这些摄影画出来，这可是前无古人的啊，但是他却选择迎难而上，为了自己心目中的坚持“玩自己想玩的艺术”，他提前退休，开始潜心研究3D绘画。
期间失败了无数次，大概用去了一万多张画板，在第五、六年的时候还未能有所突破，一次次的失败，让他曾一度想要放弃。
之后的一年时间，他专门研究光学理论、色彩学、印刷原理等。
美无定式，与情感有关，与形式和秩序相联。
又经过数年摸索，终于研究成功了这一新生事物，在中国当代油画上开拓了新的领域。
“知法犯法”这是黎增辉大师最喜欢的一句话。
看，黎增辉先生的这幅中国创新油画《观音》作品，在这幅作品中，我们几乎看不到他的出处，在前人中找不出明确的规则、符号和技法，层次鲜明，这一笔一划仿佛将我们带入，画中观音，仿佛“夺眶而出”一般。
观者站着越远，越能感受神奇的立体效果。
观音就像是在路的尽头在等着我们，是给予我们希望的光，是前行的路。周围似乎是树根，又似乎是细胞世界的形状，又似乎是细菌的菌群等，任观者想象和意象，气息与呼吸，眼神与颜色在他的笔下流露。
取象于全宇宙，这就是黎增辉大师作品知法犯法的成就之道。
世间孤本！艺术创新到“不可复制”
黎增辉大师一直以来，在艺术道路和艺术创作上，不断有突破、创新等，他用13年的时间研究出一套古今中外绝无仅有的《中国创新油画技法》，在油布上可画出平面色彩的纵向分离视觉效果，而形成布面平面的3D视觉效果。
在色彩使用上，用极少使用的色画出较为丰富的色彩，让画布上的原色，间色及补色可同时显像；
在绘画速度上，要比传统绘画速度快捷；
在油画创作中，可选用创新油画法和传统油画法交叉进行。
如此使得他所创作的画具有原创作品的唯一性，不可惟妙惟肖的人工重复复制。
看，这幅黎增辉大师的作品，这幅作品色彩比较多，交叉色彩以及交叉的技法繁多，在技术上很难去分清到底到底该从哪里起笔哪里落笔。
这幅画讲的究竟是什么？你能从画里看到什么？
有好多个人脸，身后白色的是披风，黑色是椅子；若看成女性的臀部，后面是搭在椅子上的衣服；若是看成一座陡峭的山峰，那么中间白色的是湍急的瀑布；又或许色彩丰富的是雕像...
躺在沙发上，细品之，寓意更浓，其妙无穷。
观者不由得，想把同样的意境临摹复制，然而即便是黎增辉大师自己也是做不到，他曾想完整临摹复制一副他自己的创新原作，经过多次的努力，均未完成。
追求心中独特的风景，不得不说，黎增辉大师的创新油画每一幅都将是世上唯一的孤本，独一无二。
收藏他的画不是玩物，是一种文化，一种能让人怡情逸心、超然于尘世的省悟。
中西合璧！艺术创新造思维国度
思想造就了艺术的灵魂。
中西合璧，独创风格。
黎增辉大师在领略东方艺术写意性后，在他的3D创作中，融汇中西绘画的精髓，在继承中国传统绘画技艺的同时，汲取西方美术抽象风格，开放性的将版画、水彩画、油画、装饰画和民间艺术融为一体，形成了自己独有的艺术风格：
他利用中国传统元素符号，借助于变形手法进行转换，他的3D绘画其实应该是幻化的绘画，幻化的艺术，在自然与事物之间，在真实与想象之间的那种交错，错叠，那种彼此生发的时机，带有一种奇幻的神秘。
他的艺术作品往往是在心灵精神境界塑造出了一个“超越个体性”、“超越群体性”、“超越国际性”的思维国度。
文化艺术是人类沟通的桥梁。
黎增辉大师既有西方奔放的色彩和艺术构成，又极具东方意境和神韵，中西融合、独具创新，给人以全新的视觉冲击和想象空间。
看，从这幅画中，我们第一眼看到了毕加索的抽象派风格，男女五官位置的移位转化，眼睛、耳朵等身体部分部位的放大，再去欣赏，贴近，你就看到了他全部的世界正在向你敞开：
这画上周围缠绕错综交叉的藤蔓和叶子，紧紧包裹住了这两个人，而那个小小的烟斗和烟气却好像是自由的，在缠绕中穿梭着，似乎他们不是点缀，这种多元素的混合搭配，让画面语言紧张，画中的人似乎在藤蔓缠绕中越来越清晰，二人似乎慢慢意识到周围的缠绕，开始睁开眼，想要挣脱，与烟斗形成对比，给人一种强烈的视觉效果。
他的这幅作品呈现出生命的戏剧性，让人真切的感受到生命意识强烈冲突和限制，使人不由得为之震撼。
观之，有强烈的触感，又有着距离，正是在错觉的深度中又把触感推向了远处，而且还有着反向的凝视，似乎是画面在看着我们，还要把我们吸纳进入。
这种以独特的手法，幻化的艺术场景，把人带进了一种对话生命，对话灵魂的思维国度。
“精鹜八极，心游万初”，他是黎增辉
“精鹜八极，心游万初”漫游在艺术世界中，登上了艺术表现的精神“制高点”。
这无疑是艺术的真谛和根本大法。这就是黎增辉大师的坚持。
黎增辉，1957年生，湖北洪湖人，毕业于武汉大学，多次参加国际、国内美展曾获金奖。
黎增辉曾做过文化馆干部、报社记者、杂志总编，还搞过摄影，当过政府机关干部。
2001年在湖北省美术馆举办个人水彩画展；
2003年在上海画家村举办个人油画展；
2011年在北京798宏艺术中心举办《缠绕》——黎增辉油画作品展；
2012年在北京798圣之空间举办《悟空》——黎增辉3D油画展；
2014年9月5日，由美国迈阿密名策展公司主办的“国际著名画家60人联展”在美国迈阿密举办，3D立体画树根系列的创始人黎增辉参展，他的油画作品《家园》荣获第一名。
黎增辉油画《神曲》创作于2O16年。中国收藏家协会杨土金副会长收藏。
2016年3月27日-4月4日，著名旅美画家黎增辉精品画展在上海市黄陂南路700号张松茂世家陶瓷艺术馆举行。
20余幅黎增辉的成名作和精品集中亮相吸引了各方来客。
2018年11月18日，由中华文化促进会国际交流基金管理委员会、云间美术馆主办，上海环球金融文化传播中心、上海市收藏鉴赏家协会、NPO法人亚洲友好协会协办的“心灵世界”—黎增辉当代油画展在中国地标最高美术馆，云间美术馆隆重开幕。
黎增辉原创油画作品《朝阳》《东山日出》《千秋明月》武汉市青山区工商联蔡主席收藏。
黎增辉中国画《清凉世界》湖北省博物馆负责人私人收藏。
《花溪》湖北省歌华文化公司杨总收藏。
黎增辉独创的3D油画，入编《中国当代美术家名录》《20世纪当代书画家作品精粹》。
其作品先后被美国、法国、新加坡、德国、加拿大、英国、新西兰、荷兰、日本、北京、上海等国家和地区的美术馆机构和私人藏家收藏。
其油画作品
《星星》《岁月悠》《千秋明月》先后在北京保利拍卖成交。
黎增辉先生是一位非常了不起的艺术大师，他苦心研究达13年的3D油画非常有特色，深受海內外藏家的珍爱！
同時，他对艺术一丝不苟、精益求精的精神值得我们敬佩和学习！
画家 · 黎增辉
知难而创3 D法，
一丝不苟出孤本。
中西合璧思维国，
精益求精出上品。
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