“那些粉紅色、紫紅色和深紅色的斑點燃燒起來，給予了白色大理石以生命；而那些形象變成了有趣的、張揚莊嚴的愛情的私密印章。”
在看到羅發輝的繪畫作品之前，
先看過詩人柏樺對他的評價：
“母親的暴力傾向、父親的樂天、
城市的壓抑、天性的沉穩倔強、
對未知的好奇還有密林的寂靜，
或許都作為一種隱密的矛盾氣質
流淌在羅發輝的血液裡。”
寥寥數語組成了一個很澎湃的生命，
五十七歲，
成長時光橫跨了那個特別的時代，
不論之後的變革多麼激烈，
已經蟄伏在骨子裡的悸動不再輕易改變。
當他來到現今這個時代，
既是相當成熟的一代，具有穩定的價值；
又是相當年輕和多樣化的一代，
能呈現出這個國家的藝術產業概況。
他顛覆了許多，
最終完成了深刻的道德上的革新，
把中國油畫帶向更多元更廣闊的層面。
《仙境No.03》120x120cm 2010
《仙境No.06》300x200cm 2008
《仙境No.08》180x140cm 2009
《色境No.02》300x200cm 2010
《色境No.06》180x120cm 2012
《色秀No.02》120x120cm 2012
風景，人體，和多種實驗的小作品，
是羅發輝成長之路曾經的嘗試，
與普通人一般的探索和琢磨。
許多次艱難的自我否定之後，
他終於悟到了深層次的情感和命脈。
就像中國傳統文化裡提倡的思維方式，
牽一髮而動全身，
悟一點而通百境，
植根於這片文化沃土裡，
帶著千百年的符號和薰陶，
他的成就裡最終有了它的精神。
《退色的大花》120x120cm 2011
《紅色大花》110x100cm 2013
《紅色玫瑰》60x60cm 2011
《反光·大花》110x100cm 2011
《花容玉貌別祥紅No.01》300x240cm 2008
《我的大花》200x200cm 2015
《有刺的大花》120x120cm 2015
《夜下的花》120x120cm 2011
2000年羅發輝在倫敦消磨了一個月的時間，
閒下來就躺在公園裡看人看花，
公園裡繁盛的玫瑰花成了潛入意識深處的圖樣，
光線、生活景象、玫瑰的甜澀，
讓沉浸在午後陽光裡昏昏欲睡的他，
如同催眠教育一般，
頓悟出一種最契合的自我表達。
女孩、身體、花瓣結合的題材，
也就是從那個時刻與他的名字聯繫在一處，
不可分割。
“進入花的主題，當初就是女孩和畫，
一種並置，簡單的並置，
一種偷樑換柱的做法。”
羅發輝這樣闡釋著創作意圖。
看過他的花園系列作品，
一定忘不了那種強烈的衝擊感，
大朵大朵如同鮮血爆裂而出，
又像內心被撕裂開攤在陽光下的傷口，
美到觸目驚心，壓抑又痛快，
這種矛盾對比正是現今時代人與事的荒誕解讀，
也是他濃重的童年時代留下的傷痛烙印。
深到變成褐色的大花，
乳白色的光暈帶著微微死氣，
形成一種頹廢的美感。
可以被理解為夜幕下的都市，
糜爛的兩種性別對話，
掙扎著突出自我的底層慾望，
都被親身經歷並看在眼裡的羅發輝暴露出來，
毫不掩飾。
《尋找日出》200x120cm 2013
《舞姿》120x120cm 2013
《夏日景象》200x120cm 2013
與生命主題密切相關的作品，
會讓人琢磨出其中微妙又強大的聯繫，
也正是這樣才讓人佩服羅發輝的才華，
能夠那樣準確地捕捉到近乎飄渺的情緒，
真實又深刻地再現出來。
除了心中盛開的花園，
羅發輝還有一處現實中可以置身的花園，
位於藍頂2號坡地的工作室，
現在已經成為他常住的私人基地。
鬱鬱蔥蔥的小院裡，
有泳池、酒吧、展廳、畫室、居所，
每一處都出自他本人之手。
精緻又熟悉的環境，
讓難得閒下來的時間被填滿，
想畫畫的時候就畫畫，
不想畫畫的時候就休息、拈花惹草；
羅發輝覺得在這裡很自由、很放鬆，
以一種充滿意趣的心態去創作。
潛意識、童年影響、隱秘的內心，
這是帶給羅發輝的創作之源，
他很幸運準確地早早領悟到其中的暗示，
並以此成就了事業和理想。
羅發輝
中國著名當代藝術家、四川美術學院客座教授、
成都師範學院教授、成都當代藝術協會常務會長。
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