Art李濟老師

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來，

我們先看看20世紀和之前的繪畫分別長什麼樣——

18世紀拉斐爾前派《水仙》

20世紀立體主義畢加索《夢》

其實從直觀上，我們也能感受到兩者巨大的差別，那就是“美不美”和“像不像”的問題。

不過，20世紀繪畫究竟和之前有哪些質的變化呢？

1.內容上：

過去以宗教、神話為主要描寫內容，

20世紀以日常生活、情緒以及人體與性為最經常表現的內容。

表現家庭日常生活

展現情緒

表現性與人體

可以說，

在20世紀的作品中，藝術家不再表現高高在上的宗教主題，轉向記錄生活場景，同時將情緒更加明確直接的體現在畫中，人體和性意味也更加直白和頻繁的出現了。

2.形式技巧上：

過去逼真、寫實、複雜，

20世紀運用拼貼、錯位等多種技法，簡化了逼真描寫，直接表現本質。

畢加索用簡練的拼貼手法表現戰爭的殘暴和傷痛本質，而不是逼真的描寫細節。

蒙德里安的格子畫極簡，不過想想人生不就是這樣橫縱交錯的線嗎？

3.色彩上：

從前色彩要為內容服務，且為營造透視效果服務，

20世紀的色彩使用形式更多樣，同時色彩與情感表現有關，甚至色彩本身就具有獨立意義。

克萊因《藍》，藍色本身成為了一幅畫的全部。

4.藝術和生活的界限：

安迪沃霍爾直接用現代印刷手法創作繪畫

綜上，

20世紀繪畫在創作的理念和表現形式上呈現了全新氣象，

所以我們再也不能用評判古典藝術的標準來判定20世紀藝術的好壞啦！

感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊和評論吧！

art張小玉

如同人類社會進入二十世紀以後發生鉅變一樣，繪畫藝術在二十世紀以後也發生了巨大變化，呈現出多流派多樣式多元化和東西方繪畫融合的趨勢，各種畫派迭次湧現，爭奇鬥豔，異彩紛呈。

在二十世紀以前，在西方，雖然印象派已經產生，但尚未得到廣泛的認可，古典主義包括新古典主義寫實畫派仍處於一統天下的局面。在東方，以中國畫為主導的寫意派佔據上風。但是在二十世紀以後，這種格局從真正意義上打破了。一方面，東方藝術被西方藝術學習借鑑，如印象派就借鑑了很多東方繪畫表現手法。一方面，西方油畫藝術成系統進入東方國家，油畫開始成為世界主要畫種。

同是在二十世紀，以莫奈、馬奈、雷諾阿、梵高、高更、塞尚等為代表於十九世紀後半葉創立的印象派，得以發展壯大；以馬蒂斯為代表的野獸派新興崛起；以畢加索為代表的抽象派蓬勃而生，在寫實主義基礎上在照相技術催生下誕生的超寫實主義呈現出新的巨大影響力。世界繪畫出現了從未有過的多流派並存多元化發展的新的格局。

抽象派油畫

我以為，二十世紀以後的繪畫藝術與過去相比之所以能發生如此大的變化，是時代發展的結果，是歷史進程的必然。二十世紀整個世界和平發展是主題，經濟一體化，文化多元化，相互包容融合，競相發展進步的大趨勢同樣深刻地影響到了繪畫藝術領域。

燈影書畫

你好，親，很開心回答你的問題

在西方美術史上，二十世紀的西方現代藝術，發生了天翻地覆的變化，具體表現在以下方面：

一傳統藝術，提倡模仿再現，現代藝術，重視主觀精神的表現

在文藝復興時期，崇尚理性科學的作畫，以透視，結構，解剖，明暗，空間等科學法則，準確嚴謹地再現客觀對象，如揚凡艾克下圖左邊的畫作《阿爾諾芬尼夫婦像》

二十世紀的藝術，注重表達主觀情感，內心世界，如表現主義畫家蒙克的作品《吶喊》，徹底表達了蒙克內心惶恐不安，精神崩潰的內心世界，畫中騷動不安的線條，血紅色的天空，無時無刻都在表達蒙克悲痛吶喊的無助

十九世紀，模仿客觀寫實的繪畫觀念，受到嚴重挑戰，因為照相機的發明普及，藝術家們必須探索研究照相機所表達不了的藝術風格，這時候中國繪畫傳入西方，東方藝術的表現性使西方藝術家眼界大開

印象派畫家，打響了在繪畫中表達主觀情緒，主觀感受的第一炮

藝術的表現形式，從客觀模仿再現，轉向了表現自己內心世界的主觀情感

二西方現代藝術，擯棄了統一的絕對的美的標準，擯棄了恆古不變的評價標準

在現代藝術之前的藝術，比如文藝復興繪畫，由於當時流行寫實科學繪畫風格，所以有統一的評價繪畫的標準，就是絕對理想美的標準，真實和優美的標準

在現代藝術，崇尚表達主觀情感，主觀體驗，藝術不僅可以客觀再現，還可以表現自己的內心世界，可以表現優美，也可以表現怪誕，醜陋，痛苦和不安。

現代藝術，呈現多元化的世界，安格爾的作品《泉》以高雅聖潔的美流芳百世，而畢加索的畫作《格爾尼卡》，以揭露戰爭的醜陋和殘酷，同樣名垂千古

現代藝術的評價標準不再單一，因為現代藝術開始崇尚表達畫家的內心世界，每個人內心的情感都是千差萬別，難以捉摸的，所以自然而然，現代藝術的評價標準，也是多元化

三現代藝術，強調藝術的審美功能，純視覺性

在現代藝術之前，特別看重畫作的主題內容，注重畫作的情節性和故事性，美術也承擔了文學功能

比如畫家魯本斯的作品《劫奪呂西普的女兒》，取材於希臘神話素材，畫作很清晰地敘述了兩位希臘英雄孿生兄弟，劫奪邁錫尼王呂西普女兒的故事

而現代藝術，認為藝術家的責任在於探索線條，色彩，構圖，結構等形式因素，而不是用繪畫敘事宗教神話故事，文學故事

現代藝術放棄故事情節，追求純視覺的藝術效果

比如馬蒂斯只追求純粹的色彩效果，康定斯基的抽象繪畫，追求的是色彩，線條，音樂感，並不是故事情節繪畫主題

四傳統藝術，提倡藝術價值在於技巧思想的高超，而現代藝術，提倡藝術價值在於創新

比如畫家畢加索擯棄古典寫實畫法，優雅寫實手法，《亞威農少女》開拓了立體派的風格，充分表達了畢加索勇於開拓的藝術創新精神

總結，20世紀西方現代藝術，與之前西方傳統藝術的區別

1傳統藝術，提倡模仿再現，現代藝術，重視主觀精神的表現

2西方現代藝術，擯棄了統一的絕對的美的標準，擯棄了恆古不變的評價標準

3現代藝術，追求藝術的純視覺審美，認為藝術家的責任在於探索線條，色彩，構圖，結構等形式因素，而不是如同傳統寫實藝術，用繪畫敘事宗教神話故事，文學故事

4傳統藝術，提倡藝術價值在於技巧思想的高超，而現代藝術，提倡藝術價值在於創新

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術方面，美術教育方面的疑問，歡迎私信我，我詳細解答

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藝術狂人2

如果指西方藝術：20世紀繪畫和之前繪畫藝術最大的不同“在於意識的不同”。這意識的不同反映在過去的大部分藝術家都是以虔敬的心，對待藝術與藝術創作的，而現在的大部分藝術家，都是以功利的心對待藝術。20世紀以前的藝術反映的幾乎都是和宗教、神話、歷史、傳說的內容有關，而現在的則是各種思想潮流複雜的藝術形式及內容，使生命複雜起來。

而中國的藝術，則是20世紀以前的靜雅、宏闊，具有傳統韻味。而現在的浮靡誇張，缺少生命內涵。而且形式多樣複雜，且許多作品奢靡之風與慾望毫不掩飾的表露在繪畫之上，充滿了政治與利益的糾結。

過去的中西藝術家雖然也有部分畫家有著浮躁浮靡之風氣，但由於時代節奏的緩慢，對物質生活的追求沒有現在的貪慾過盛，所以還能保持自己的生命本分。而現在的藝術家，則由於對物質生活追求的無法饜足，所以更加重視慾望的東西，而忽視精神的追求。因之作品也難免沾染上那樣的風氣。

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從廣義角度上講，20世紀之前的繪畫可以稱作古典油畫，之後的就是現代油畫。實際上，從19世紀末期的後印象派，這個現象已經出現徵兆，繪畫迎來了具有一次劃時代意義的變革。從此後，繪畫的內涵變得較之以前更為複雜和豐富。

拉斐爾（1483年——1520年）《聖母子》

簡單來說，20世紀之後的繪畫以世俗性生活為根本，把表現人們的現世生活看為繪畫的最重要功能，同時，給繪畫增加了記錄歷史的功能。根本原因是人類社會迎來了幾次影響深遠的思想啟蒙運動，對個性解放的訴求比以前更加強烈，對藝術的認識和理解發生了根本轉變，把藝術從高雅推向世俗。

這些特徵主要體現在以下三大方面。

蒙克（1863年——1944年）《吶喊》

其一，繪畫題材發生了重大變化。

西方20世紀以前的繪畫，絕大多數題材跟宗教與神話有關，都是描繪各種神明，如上帝、宙斯、維納雅典娜等各種男神和女神。少部分刻畫英雄人物或戰爭題材，或者描繪王孫貴族的生活。可以說，這時期的繪畫是為宗教，為貴族服務的，幾乎跟老百姓關係不大。

但20世紀之後，普羅大眾，如農民、工人、商販、市民等形形色色人的世俗生活越來越多的進入畫家筆下，為觀者展現了一個真實而豐富多彩的世界。

提香（1490年——1576年）《奧維拉》

其二，繪畫技巧層面發生了重大變化。

關於技巧層面，用一句話來說明的話，那就是忽略形似而體現神韻。對繪畫對象的造型結構不再那麼熱衷，直接用光影明暗，線條和色彩來展現畫家的思想情感，表達一種精神傾向。

畢加索（1881年——1973年）《拿菸斗的男孩》

出現這種變化源於西方繪畫在此時接受了日本浮世繪和中國畫的技法，對油畫進行了一次顛覆式的改造。同時，把哲學色彩學融合進油畫，創造了一種完全不同以往繪畫形式的新風格。

再後來，西方繪畫進一步拓展內涵，把繪畫變成了一種哲學符號。

魯本斯（1577年——1640年）《祈禱》

其三，繪畫理念和思想發生重大變化。

繪畫理念和思想的變化，主要體現在對神性思想的背離，對人類自身精神領域的再發掘和再開拓，把個人思想情感與社會結合起來，體現人在複雜的時代背景下，展現出的複雜情感。

吉蘭·馬格里特（1898年——1967年）《醫治者》

如果說20世紀之前的繪畫是理想主義學者的宣言，是崇高、莊嚴、典雅的代名詞，始終沒有脫離對宗教情懷的讚美，那麼，20世紀之後的繪畫，則是對個體生命意識的拷問，對終極哲學問題的解讀。

鴻鵠迎罡

二十世紀繪畫是現代主義、後現代主義藝術興起、繁榮並大行其道的時期。

現代主義和後現代主義不僅僅是繪畫領域的思潮或流派，而是隨著人類現代化進程而產生的思想意識、審美精神以及表現方式的根本變化。

隨著叔本華、尼采、海德格爾以及弗羅伊德等思想的影響，對傳統的否定、對崇高的質疑、對人類自身的異化、對潛意識的探索等在藝術領域的反應日益加深。

在文學範疇出現了喬伊斯的意識流小說、卡夫卡的荒誕主義、艾略特的荒原式詩歌以及後來的存在主義、魔幻現實主義等等。

在繪畫上，一般認為以後印象派畫家賽尚為起點，形成了現代主義繪畫藝術的叢林。其標誌性流派和畫家有：以挑戰傳統、篾視權威為代表的達達主義，主要畫家杜尚將蒙娜麗莎畫上鬍子。以反映人性原始性為代表的野獸派，主要畫家馬蒂斯。以多維視角表現世界為代表的立體畫派，主要畫家畢加索。以表現心理潛意識為代表的意識流派，主要畫家達利。以反對人性異化為代表的蒙克。

儒客非儒客

對於這個問題，我談談我個人觀點，不當之處，請大家指出。繪畫藝術是一門很古老的藝術，它有著連續不斷地發展，那麼，二十世紀繪畫藝術和之前的繪畫藝術相比有什麼不同呢？

（繪畫）

我認為有以下幾點

第一，風格有所不同

二十世紀之前的繪畫包括範圍很廣，包括了很多畫派，例如古典主義，印象派等等，也包括了很多畫家，例如提香，維米爾等，他們的題材是有神話故事，有人物，而二十世紀的繪畫卻更多的是寫實主義。

第二，內容不同

二十世紀之前的繪畫的內容大多是古典人物，基本上一幅畫就是一個故事，而二十世紀的繪畫就是單純地表現一個人物，一個風景，也就是說之前的繪畫更強調敘事性，而二十世紀的繪畫則注重寫實性。

當然了，還有很多不同之處，我在這裡只列舉了兩點，對此，你覺得還有哪些不同的地方呢？歡迎留言，感謝關注！

存希齋書法

二十世紀繪畫藝術和之前的繪畫藝術有什麼不同？我認為不論是現在的繪畫藝術還是最古老的繪畫藝術就好比“兩者之間直線的距離是最短的”一樣，繪畫藝術始終都是一個在同一個領域“演變進化”的過程，更形象的說是“一脈相承”，若要說之前與現在有什麼不同之處，那無非就是之前顯得“複雜繁瑣”，現在顯得“清晰簡單”，這是在人們的審美直覺角度來作對比。

詩夜城主

二十世紀西方繪畫藝術自印象主義，後印象主義以及超現實主義等，較之前的繪畫藝術最大的區別是關注點不同，印象主義之前的藝術還是古典主義繪畫佔據上風，那些只重視理性的繪畫，美則美矣，感覺卻是距離人們的現實生活很遠，只能作為人們茶餘飯後的消遣，說白了是貴族階級的藝術，是為有錢階級服務的。到了二十世紀是人類思想大爆炸的時代，經過兩次世界大戰和大工業文明，對人的精神是一種極大摧殘，各種思潮此起彼伏，關注個人的精神是成了繪畫的主題和核心，特別是弗洛伊德《夢的解析》的出現，藝術家對人的精神領域的探討更加深入，出現了畢加索，達利，馬蒂斯現代繪畫的開創者，他們的繪畫不再高高在上，而是描繪了人的內心世界，戰爭，以及現代文明對人類生存環境產生的影響，這些主題和每個人的生活息息相關，更能引起人們的共鳴，他們的作品看似荒誕但卻隱喻著很深的哲理，畫風也跟以前大不相同，畫家善於用怪誕的，非理性的畫面表達深層次的問題，主要是用這種形式引起大眾的關注從而引發更多的思考。

子非魚00111

二十世紀繪畫和以前的繪畫有什麼不同，話提太大，總的來說西畫是人性的解放，個性自由的釋放，繪畫思想更原動力更本性化，是思想自由的超越。中國繪畫正處在傳統與變革中，比較混亂，迷忙中，是向傳統看還是向西看爭論中，但人性的解放和自由表達是不可逆轉地進行中，東方美學和西方美學都有優點，取其優化為我所有，方為大道，守舊思想，不變革，不創新，就會沒有未來。

關鍵字: 美術 文化 之前