Art李济老师

这题小玉会好好答一发！

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来，

我们先看看20世纪和之前的绘画分别长什么样——

18世纪拉斐尔前派《水仙》

20世纪立体主义毕加索《梦》

其实从直观上，我们也能感受到两者巨大的差别，那就是“美不美”和“像不像”的问题。

不过，20世纪绘画究竟和之前有哪些质的变化呢？

1.内容上：

过去以宗教、神话为主要描写内容，

20世纪以日常生活、情绪以及人体与性为最经常表现的内容。

表现家庭日常生活

展现情绪

表现性与人体

可以说，

在20世纪的作品中，艺术家不再表现高高在上的宗教主题，转向记录生活场景，同时将情绪更加明确直接的体现在画中，人体和性意味也更加直白和频繁的出现了。

2.形式技巧上：

过去逼真、写实、复杂，

20世纪运用拼贴、错位等多种技法，简化了逼真描写，直接表现本质。

毕加索用简练的拼贴手法表现战争的残暴和伤痛本质，而不是逼真的描写细节。

蒙德里安的格子画极简，不过想想人生不就是这样横纵交错的线吗？

3.色彩上：

从前色彩要为内容服务，且为营造透视效果服务，

20世纪的色彩使用形式更多样，同时色彩与情感表现有关，甚至色彩本身就具有独立意义。

克莱因《蓝》，蓝色本身成为了一幅画的全部。

4.艺术和生活的界限：

安迪沃霍尔直接用现代印刷手法创作绘画

综上，

20世纪绘画在创作的理念和表现形式上呈现了全新气象，

所以我们再也不能用评判古典艺术的标准来判定20世纪艺术的好坏啦！

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art张小玉

如同人类社会进入二十世纪以后发生巨变一样，绘画艺术在二十世纪以后也发生了巨大变化，呈现出多流派多样式多元化和东西方绘画融合的趋势，各种画派迭次涌现，争奇斗艳，异彩纷呈。

在二十世纪以前，在西方，虽然印象派已经产生，但尚未得到广泛的认可，古典主义包括新古典主义写实画派仍处于一统天下的局面。在东方，以中国画为主导的写意派占据上风。但是在二十世纪以后，这种格局从真正意义上打破了。一方面，东方艺术被西方艺术学习借鉴，如印象派就借鉴了很多东方绘画表现手法。一方面，西方油画艺术成系统进入东方国家，油画开始成为世界主要画种。

同是在二十世纪，以莫奈、马奈、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等为代表于十九世纪后半叶创立的印象派，得以发展壮大；以马蒂斯为代表的野兽派新兴崛起；以毕加索为代表的抽象派蓬勃而生，在写实主义基础上在照相技术催生下诞生的超写实主义呈现出新的巨大影响力。世界绘画出现了从未有过的多流派并存多元化发展的新的格局。

抽象派油画

我以为，二十世纪以后的绘画艺术与过去相比之所以能发生如此大的变化，是时代发展的结果，是历史进程的必然。二十世纪整个世界和平发展是主题，经济一体化，文化多元化，相互包容融合，竞相发展进步的大趋势同样深刻地影响到了绘画艺术领域。

灯影书画

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，二十世纪的西方现代艺术，发生了天翻地覆的变化，具体表现在以下方面：

一传统艺术，提倡模仿再现，现代艺术，重视主观精神的表现

在文艺复兴时期，崇尚理性科学的作画，以透视，结构，解剖，明暗，空间等科学法则，准确严谨地再现客观对象，如扬凡艾克下图左边的画作《阿尔诺芬尼夫妇像》

二十世纪的艺术，注重表达主观情感，内心世界，如表现主义画家蒙克的作品《呐喊》，彻底表达了蒙克内心惶恐不安，精神崩溃的内心世界，画中骚动不安的线条，血红色的天空，无时无刻都在表达蒙克悲痛呐喊的无助

十九世纪，模仿客观写实的绘画观念，受到严重挑战，因为照相机的发明普及，艺术家们必须探索研究照相机所表达不了的艺术风格，这时候中国绘画传入西方，东方艺术的表现性使西方艺术家眼界大开

印象派画家，打响了在绘画中表达主观情绪，主观感受的第一炮

艺术的表现形式，从客观模仿再现，转向了表现自己内心世界的主观情感

二西方现代艺术，摈弃了统一的绝对的美的标准，摈弃了恒古不变的评价标准

在现代艺术之前的艺术，比如文艺复兴绘画，由于当时流行写实科学绘画风格，所以有统一的评价绘画的标准，就是绝对理想美的标准，真实和优美的标准

在现代艺术，崇尚表达主观情感，主观体验，艺术不仅可以客观再现，还可以表现自己的内心世界，可以表现优美，也可以表现怪诞，丑陋，痛苦和不安。

现代艺术，呈现多元化的世界，安格尔的作品《泉》以高雅圣洁的美流芳百世，而毕加索的画作《格尔尼卡》，以揭露战争的丑陋和残酷，同样名垂千古

现代艺术的评价标准不再单一，因为现代艺术开始崇尚表达画家的内心世界，每个人内心的情感都是千差万别，难以捉摸的，所以自然而然，现代艺术的评价标准，也是多元化

三现代艺术，强调艺术的审美功能，纯视觉性

在现代艺术之前，特别看重画作的主题内容，注重画作的情节性和故事性，美术也承担了文学功能

比如画家鲁本斯的作品《劫夺吕西普的女儿》，取材于希腊神话素材，画作很清晰地叙述了两位希腊英雄孪生兄弟，劫夺迈锡尼王吕西普女儿的故事

而现代艺术，认为艺术家的责任在于探索线条，色彩，构图，结构等形式因素，而不是用绘画叙事宗教神话故事，文学故事

现代艺术放弃故事情节，追求纯视觉的艺术效果

比如马蒂斯只追求纯粹的色彩效果，康定斯基的抽象绘画，追求的是色彩，线条，音乐感，并不是故事情节绘画主题

四传统艺术，提倡艺术价值在于技巧思想的高超，而现代艺术，提倡艺术价值在于创新

比如画家毕加索摈弃古典写实画法，优雅写实手法，《亚威农少女》开拓了立体派的风格，充分表达了毕加索勇于开拓的艺术创新精神

总结，20世纪西方现代艺术，与之前西方传统艺术的区别

1传统艺术，提倡模仿再现，现代艺术，重视主观精神的表现

2西方现代艺术，摈弃了统一的绝对的美的标准，摈弃了恒古不变的评价标准

3现代艺术，追求艺术的纯视觉审美，认为艺术家的责任在于探索线条，色彩，构图，结构等形式因素，而不是如同传统写实艺术，用绘画叙事宗教神话故事，文学故事

4传统艺术，提倡艺术价值在于技巧思想的高超，而现代艺术，提倡艺术价值在于创新

回答完毕，希望对你有帮助

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艺术狂人2

如果指西方艺术：20世纪绘画和之前绘画艺术最大的不同“在于意识的不同”。这意识的不同反映在过去的大部分艺术家都是以虔敬的心，对待艺术与艺术创作的，而现在的大部分艺术家，都是以功利的心对待艺术。20世纪以前的艺术反映的几乎都是和宗教、神话、历史、传说的内容有关，而现在的则是各种思想潮流复杂的艺术形式及内容，使生命复杂起来。

而中国的艺术，则是20世纪以前的静雅、宏阔，具有传统韵味。而现在的浮靡夸张，缺少生命内涵。而且形式多样复杂，且许多作品奢靡之风与欲望毫不掩饰的表露在绘画之上，充满了政治与利益的纠结。

过去的中西艺术家虽然也有部分画家有着浮躁浮靡之风气，但由于时代节奏的缓慢，对物质生活的追求没有现在的贪欲过盛，所以还能保持自己的生命本分。而现在的艺术家，则由于对物质生活追求的无法餍足，所以更加重视欲望的东西，而忽视精神的追求。因之作品也难免沾染上那样的风气。

用户62081517873

从广义角度上讲，20世纪之前的绘画可以称作古典油画，之后的就是现代油画。实际上，从19世纪末期的后印象派，这个现象已经出现征兆，绘画迎来了具有一次划时代意义的变革。从此后，绘画的内涵变得较之以前更为复杂和丰富。

拉斐尔（1483年——1520年）《圣母子》

简单来说，20世纪之后的绘画以世俗性生活为根本，把表现人们的现世生活看为绘画的最重要功能，同时，给绘画增加了记录历史的功能。根本原因是人类社会迎来了几次影响深远的思想启蒙运动，对个性解放的诉求比以前更加强烈，对艺术的认识和理解发生了根本转变，把艺术从高雅推向世俗。

这些特征主要体现在以下三大方面。

蒙克（1863年——1944年）《呐喊》

其一，绘画题材发生了重大变化。

西方20世纪以前的绘画，绝大多数题材跟宗教与神话有关，都是描绘各种神明，如上帝、宙斯、维纳雅典娜等各种男神和女神。少部分刻画英雄人物或战争题材，或者描绘王孙贵族的生活。可以说，这时期的绘画是为宗教，为贵族服务的，几乎跟老百姓关系不大。

但20世纪之后，普罗大众，如农民、工人、商贩、市民等形形色色人的世俗生活越来越多的进入画家笔下，为观者展现了一个真实而丰富多彩的世界。

提香（1490年——1576年）《奥维拉》

其二，绘画技巧层面发生了重大变化。

关于技巧层面，用一句话来说明的话，那就是忽略形似而体现神韵。对绘画对象的造型结构不再那么热衷，直接用光影明暗，线条和色彩来展现画家的思想情感，表达一种精神倾向。

毕加索（1881年——1973年）《拿烟斗的男孩》

出现这种变化源于西方绘画在此时接受了日本浮世绘和中国画的技法，对油画进行了一次颠覆式的改造。同时，把哲学色彩学融合进油画，创造了一种完全不同以往绘画形式的新风格。

再后来，西方绘画进一步拓展内涵，把绘画变成了一种哲学符号。

鲁本斯（1577年——1640年）《祈祷》

其三，绘画理念和思想发生重大变化。

绘画理念和思想的变化，主要体现在对神性思想的背离，对人类自身精神领域的再发掘和再开拓，把个人思想情感与社会结合起来，体现人在复杂的时代背景下，展现出的复杂情感。

吉兰·马格里特（1898年——1967年）《医治者》

如果说20世纪之前的绘画是理想主义学者的宣言，是崇高、庄严、典雅的代名词，始终没有脱离对宗教情怀的赞美，那么，20世纪之后的绘画，则是对个体生命意识的拷问，对终极哲学问题的解读。

鸿鹄迎罡

二十世纪绘画是现代主义、后现代主义艺术兴起、繁荣并大行其道的时期。

现代主义和后现代主义不仅仅是绘画领域的思潮或流派，而是随着人类现代化进程而产生的思想意识、审美精神以及表现方式的根本变化。

随着叔本华、尼采、海德格尔以及弗罗伊德等思想的影响，对传统的否定、对崇高的质疑、对人类自身的异化、对潜意识的探索等在艺术领域的反应日益加深。

在文学范畴出现了乔伊斯的意识流小说、卡夫卡的荒诞主义、艾略特的荒原式诗歌以及后来的存在主义、魔幻现实主义等等。

在绘画上，一般认为以后印象派画家赛尚为起点，形成了现代主义绘画艺术的丛林。其标志性流派和画家有：以挑战传统、篾视权威为代表的达达主义，主要画家杜尚将蒙娜丽莎画上胡子。以反映人性原始性为代表的野兽派，主要画家马蒂斯。以多维视角表现世界为代表的立体画派，主要画家毕加索。以表现心理潜意识为代表的意识流派，主要画家达利。以反对人性异化为代表的蒙克。

儒客非儒客

对于这个问题，我谈谈我个人观点，不当之处，请大家指出。绘画艺术是一门很古老的艺术，它有着连续不断地发展，那么，二十世纪绘画艺术和之前的绘画艺术相比有什么不同呢？

（绘画）

我认为有以下几点

第一，风格有所不同

二十世纪之前的绘画包括范围很广，包括了很多画派，例如古典主义，印象派等等，也包括了很多画家，例如提香，维米尔等，他们的题材是有神话故事，有人物，而二十世纪的绘画却更多的是写实主义。

第二，内容不同

二十世纪之前的绘画的内容大多是古典人物，基本上一幅画就是一个故事，而二十世纪的绘画就是单纯地表现一个人物，一个风景，也就是说之前的绘画更强调叙事性，而二十世纪的绘画则注重写实性。

当然了，还有很多不同之处，我在这里只列举了两点，对此，你觉得还有哪些不同的地方呢？欢迎留言，感谢关注！

存希斋书法

二十世纪绘画艺术和之前的绘画艺术有什么不同？我认为不论是现在的绘画艺术还是最古老的绘画艺术就好比“两者之间直线的距离是最短的”一样，绘画艺术始终都是一个在同一个领域“演变进化”的过程，更形象的说是“一脉相承”，若要说之前与现在有什么不同之处，那无非就是之前显得“复杂繁琐”，现在显得“清晰简单”，这是在人们的审美直觉角度来作对比。

诗夜城主

二十世纪西方绘画艺术自印象主义，后印象主义以及超现实主义等，较之前的绘画艺术最大的区别是关注点不同，印象主义之前的艺术还是古典主义绘画占据上风，那些只重视理性的绘画，美则美矣，感觉却是距离人们的现实生活很远，只能作为人们茶余饭后的消遣，说白了是贵族阶级的艺术，是为有钱阶级服务的。到了二十世纪是人类思想大爆炸的时代，经过两次世界大战和大工业文明，对人的精神是一种极大摧残，各种思潮此起彼伏，关注个人的精神是成了绘画的主题和核心，特别是弗洛伊德《梦的解析》的出现，艺术家对人的精神领域的探讨更加深入，出现了毕加索，达利，马蒂斯现代绘画的开创者，他们的绘画不再高高在上，而是描绘了人的内心世界，战争，以及现代文明对人类生存环境产生的影响，这些主题和每个人的生活息息相关，更能引起人们的共鸣，他们的作品看似荒诞但却隐喻着很深的哲理，画风也跟以前大不相同，画家善于用怪诞的，非理性的画面表达深层次的问题，主要是用这种形式引起大众的关注从而引发更多的思考。

子非鱼00111

二十世纪绘画和以前的绘画有什么不同，话提太大，总的来说西画是人性的解放，个性自由的释放，绘画思想更原动力更本性化，是思想自由的超越。中国绘画正处在传统与变革中，比较混乱，迷忙中，是向传统看还是向西看争论中，但人性的解放和自由表达是不可逆转地进行中，东方美学和西方美学都有优点，取其优化为我所有，方为大道，守旧思想，不变革，不创新，就会没有未来。

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