去年戛纳电影节，发生了一件有意思的事情：
在戛纳的官方手册上，有部电影的原本时长为95分钟，但在内映时，仅仅放映了80分钟就戛然而止。
甚至连片尾和字幕都没有，有的只是长时间的黑屏和静音。
这让台下观众一脸懵逼... ...
然而更有意思的是，这部未放映完的电影，最后还在这届戛纳上斩获了最佳编剧和最佳男主角两座大奖。
它，究竟有什么魅力？——
《你从未在此》
电影的剧情简单直接。
越战老兵退役后成了一名合约杀手，一次他接到议员雇佣，从绑匪手中救回自己被拐去当雏妓的女儿妮娜。
大叔拯救萝莉的故事，一听就容易让人想起《这个杀手不太冷》。
但实际上，除了设定相似，这两部电影的立意截然相反——
《杀手》讲的是救赎，而《你从未在此》说的，却是沉沦。
电影中，男主乔是一名退役多年的越战老兵，虽然早已远离战场，却依然饱受着战争带来的后遗伤害。
那些褪不去的伤疤，频繁梦见的残酷画面，都压在乔的心头难以纾解。
不仅如此，在乔的记忆中，还存在着巨大的童年阴影。
退役后，乔选择走上了杀手的道路。
他行事干净，出手利落，也鲜少被人察觉踪迹。
直到一天，执行任务回来的他被邻居家的儿子不小心看到。
为了安全起见，乔更换了接头人。
接着，乔很快又接到了一桩大生意——
对方是正准备参加选举的议员，他年仅10岁的女儿被卖到了黑市，成了雏妓，需要乔去把她救出来。
在电影里，这场「绝地营救」拍的并不长。
业务熟稔的乔准备好工具、策划好路线、了解好情况，便扛着一把锤头径直杀到了女孩的房间。
他背出已经略显呆滞的萝莉，杀出来了一条血路。
然而人是救出来了，但更大的麻烦也接踵而来。
在安顿的旅馆里，正在播放《肖申克的救赎》的电视突然转到了新闻，上面播放着议员自杀的消息。
坐在乔身边的女孩，没有任何反应。
这时候，旅馆的门被打开，一群人拿枪打伤了乔，然后抢走了萝莉。
这一系列的事情，让乔有点懵逼。
他疯狂拨打接头人的电话，却得不到任何回应。
等到他收拾好找到办公室，发现接头人早已经被杀害。
乔开始不知所措，压力和恐怖的回忆一起涌上心头。
然而事情到这里，却远远没有结束。
乔回到家，发现家里安静的可怕。
走上楼打开门，乔的母亲已经在睡梦中被爆了头。
一个并不是很麻烦的任务，却牵扯出这么多条人命 ，这其中的缘由绝不仅仅只是黑市雏妓的利弊关系。
乔杀死了潜伏在自己家的杀手，也从他们口中得知了一切。
原来这一切，只不过是政治操控背后的阴谋。
议员的女儿是州长最喜欢的孩子，最初所谓的绑架也只不过是一场利益交易。
而当乔介入其中，州长的名誉和利益遭到威胁，危险自然随之而来。
失去了母亲这个唯一的精神支柱，乔的世界已经摇摇欲坠。
他用袋子裹好母亲的尸体，准备和她一起沉入湖底。
然而就在生死的一刹那间，小女孩的脸突然浮现。
乔醒了过来... ...
直白一点说，《你从未在此》并不是一部让人看了舒服的电影。
因为从剧情到镜头、色彩、音乐，都能让你强烈的感受到那颗躁郁不安的心。
染血斧头、燃烧的女童照片、自封于胶袋一呼一吸的人头。
电影一开始三个并不连贯的画面，就足够让观众产生迷茫的体验。
而急速跳跃的凌乱影像，暗沉不清的画面语言又给人一种不适眩晕感。
除此之外，电影每一场杀戮都十分直观的血腥。
锤头猛击，枪击爆头，剁手而亡... ...一眼看过去，冲击力极强。
接着从剧情来看，这个故事并不新颖。
杀手独闯淫窝救女童，像是现代版的《出租车司机》；而大叔和萝莉的设定，又容易让人想起《这个杀手不太冷》。
而且整体来说，电影也没有一个完整连贯、层层递进的剧情。
多的是靠快节奏的剪辑，近脸的大特写、现实回忆不断交叉的剪辑，以及特别厉害的音效和配乐，用这些手段来营造出来的紧张和不安的氛围。
对于此，也会有不少人觉得，在这90分钟的电影里，暴力镜头来的过多，而剧情却太过简单。
但实际看过就知道，导演的重心从来都不在于杀手和萝莉之间的那场飓风营救，也不在于那些暴力的情节镜头。
所以每到这些地方，导演都会运用第二镜头来展现。
或车窗后视镜，或摄像头后面的监视器，或就是简单的玻璃眼镜... ...
这样的用意其实十分明显——
导演并没有把关注点放在「杀人」，而是放在了「杀手」身上。
这样在电影里，才会穿插着那么多闪回、零散的回忆镜头。
因为从这些镜头中，我们可以窥见乔的过去，看到这个人物最完整的样子。
那些藏在衣柜里，用塑料袋蒙住头、倒数数字来躲避父亲家暴的日子；
那把父亲用来砸母亲头的锤子；
那种在战场上，孩子们为了一块巧克力互相残杀的可怕景象。
这些，都是乔摆脱不掉的心理阴影，一直沉积于他的内心。
以至于长大之后，这些符号都成为他内心的魔鬼，时时刻刻侵蚀着他。
他需要频繁的把自己蒙在一个封闭的地方，塑料袋或者湿毛巾，来逃避内心的压力。
会时不时的闪过自杀的念头，试探着用刀子插进自己的嘴巴。
但为了母亲，他总是迟疑，下不了手。
这些过去的经历大概是促使乔变成杀手的直接原因，他用着父亲施暴的那把锤头，一路砸过去。
从这里，我们就可以看到乔最开始的杀手形象，他的过去，他的现在，他的恐慌来源，他的暴力发泄... ..
然后随着剧情发展，这个人物也越来越立体，越来越丰满。
他在救援之前准备零食的细心：
挡住女孩眼睛的温柔，抗拒女孩拥抱的正直：
分给杀死自己母亲的凶手一颗止痛药的不忍，一起躺在地上唱歌的安宁... ...
由此而见，乔的心理并不是充满了怨恨和暴力，而是孤独。
他不畏生死威胁，却依赖母亲的存在。
所以当母亲死后，他才有了连报复都不想就自杀的决心。
不得不说，乔在湖中安葬母亲和自己的这场戏，拍的无比文艺且动人。
这个时候和母亲一起死去，是乔里最安定的归宿，所以他无比平静的抱着母亲走向湖中央。
水光淋漓的湖面、母亲的银丝发梢的特写、以及阳光在水底的透射，都显示无比平静祥和。
然而在那一霎间，小女孩出现了，她漂浮在水中，无依无靠。
这让绝望的乔突然清醒，并决定去拯救萝莉。
然而却没想到，事情在这个时候迎来了巨大的反转——
当他赶到州长家的时候，发现州长早已惨死在卧室。
而且，是死在了小女孩的刀柄之下。
看到这一切，乔的内心完全崩溃，全身颤抖痛哭的像个孩子。
从开始到最后，属于他的这趟飓风营救，并没有救出任何一个人。
而是眼睁睁看着母亲死去，眼睁睁的看着萝莉变成了另一个小时候的自己。
所以，母亲也好小女孩也罢，没有人需要他救赎，他也救赎不了谁。
电影结尾，Joe死在了自己的臆想之中，没有人在意，一切照常进行。
这也正对应了片名：你从未在此。
而当他从臆想中醒来，女孩笑着对他说，这真是美好的一天。
乔平静地回应，这真是美好的一天。
这样两句对白，让这部电影终于在绝望和孤独了整集之后，迎来了一点希望的曙光。
或许只是孤独的相撞，但至少，不再是一个人的黑暗。
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